ميخائيل باريشنيكوف: المنشق الذي أعاد بناء الراقص الذكر

في 29 يونيو 1974، في مأدبة عشاء في تورونتو، ألها ناقد الباليه جون فريزر (John Fraser) مراقبًا من جهاز المخابرات السوفيتية (KGB) بينما كان نجم سوفيتي يبلغ من العمر ستة وعشرين عامًا يقرأ أرقام هواتف من قصاصة ورقية مخبأة تحت خاتم زواج فريزر. هرب ميخائيل باريشنيكوف (Mikhail Baryshnikov) في تلك الليلة. لقد كان بلا شك أرقى راقص كلاسيكي على قيد الحياة - حيث وصفه كلايف بارنز (Clive Barnes) بالفعل بأنه "أكثر راقص مثالي رأيته في حياتي" - وكان يتخلى عن المؤسسة الوحيدة على وجه الأرض التي يمكنها ضمان حصوله على الأدوار العظيمة.

ريغا

وُلد ميخائيل نيكولايفيتش باريشنيكوف (Mikhail Nikolayevich Baryshnikov) في 27 يناير 1948 في ريغا، بجمهورية لاتفيا الاشتراكية السوفيتية، لأبوين من أصل روسي: ألكسندرا (Alexandra)، خياطة اعتادت اصطحابه إلى المسرح والأوبرا والباليه، ونيكولاي (Nikolay)، مهندس عُرف بأنه رجل عسكري قومي صارم. انتحرت والدته عندما كان في الثانية عشرة من عمره. وفي ذلك العام نفسه، 1960، بدأ دراسة الباليه في ريغا. وبعد سبعة وخمسين عامًا، عند تقدمه بطلب للحصول على الجنسية اللاتفية، كتب أن السنوات الست عشرة الأولى التي قضاها هناك هي التي شكلت هويته: "لقد كان هناك حيث أدى تعرضي للفنون إلى اكتشاف قدري المستقبلي كفنان. لا تزال ريغا مكانًا أجد فيه الإلهام الفني."

مسرح كيروف، والسقف

في عام 1964 التحق بمدرسة فاغانوفا في لينينغراد. فاز بالقسم المبتدئ في مسابقة فارنا الدولية للباليه في عام 1966، وحصل على الميدالية الذهبية في موسكو عام 1969، وفاز بجائزة نيجينسكي من أكاديمية الرقص في باريس في العام نفسه عن أدائه في باليه فيستريس (Vestris) للكاتب ليونيد جاكوبسون (Leonid Jakobson). انضم إلى باليه كيروف في عام 1967 ورقص دور الفلاح في جيزيل (Giselle)، وكان جيدًا بما يكفي لتخطي مرحلة الرقص الجماعي تمامًا. صمم فينوغرادوف (Vinogradov)، وسيرغييف (Sergeyev)، وتشيرنيشوف (Tchernichov)، وجاكوبسون رقصات باليه خصيصًا له؛ وأصبح دوره كألبرت في جيزيل علامة مميزة لكثافة عاطفية غير عادية.

لكنه كان أيضًا عالقًا. فبطوله الذي يبلغ خمسة أقدام وخمس أو ست بوصات، لم يكن بإمكانه التفوق على راقصة باليه على أطراف أصابعها، لذا دُفع نحو أدوار ثانوية. والأكثر حسمًا، أن عالم الرقص السوفيتي تمسك بتقاليد القرن التاسع عشر وتجنب عمدًا مصممي الرقص الغربيين - وهم الأشخاص الذين كانت أعمالهم تثير شغفه.

تورونتو، والطريق الطويل

بعد انشقاقه، طلب اللجوء في كندا، ثم قام بشيء غير متوقع: بدلاً من التوجه مباشرة إلى نيويورك، انضم إلى فرقة رويال وينيبيغ للباليه (Royal Winnipeg Ballet)، ليبدأ مسيرته المهنية في أمريكا الشمالية بعيدًا عن الأضواء. وهناك رقص دور الفلاح في دون كيشوت (Don Quixote) مع جيلسي كيركلاند (Gelsey Kirkland) وسط تصفيق حار، وأعلن أنه لن يعود إلى الاتحاد السوفيتي.

ثلاثة عشر مصمم رقص في عامين

انضم إلى مسرح الباليه الأمريكي (American Ballet Theatre) كراقص رئيسي في عام 1974 وقضى عامين في الرقص لثلاثة عشر مصمم رقص مختلفًا - من بينهم جيروم روبينز (Jerome Robbins)، وغلين تيتلي (Glen Tetley)، وألفين أيلي (Alvin Ailey)، وتويلا ثارب (Twyla Tharp) - وهو بالضبط التعليم الذي حجبه عنه مسرح كيروف. قال لناقدة نيويورك تايمز آنا كيسيلغوف (Anna Kisselgoff) في عام 1976: "لا يهم ما إذا كان كل باليه ناجحًا أم لا. التجربة الجديدة تمنحني الكثير". بدأت الأدوار تُبنى عليه: أوبوس 19/الحالم (Opus 19/The Dreamer) (1979) لروبينز، ورابسودي (Rhapsody) (1980) لفريدريك أشتون (Frederick Ashton)، ورقصات أخرى (Other Dances) لروبينز مع ناتاليا ماكاروفا (Natalia Makarova).

بالانشين، لفترة وجيزة

في عام 1978 غادر مسرح الباليه الأمريكي إلى فرقة نيويورك سيتي باليه (New York City Ballet)، حيث نادرًا ما كان جورج بالانشين (George Balanchine) يقبل فنانين ضيوفًا. لم يصمم بالانشين عملاً جديدًا له قط، لكنه دربه على الأسلوب، وتألق باريشنيكوف في أبولو (Apollo)، والابن الضال (The Prodigal Son)، وروبيز (Rubies). ظهر لأول مرة في دور فرانز في كوبيلية (Coppélia) في ساراتوجا سبرينغز في 8 يوليو 1978، وقدم عرضه الأخير مع الفرقة، دور الشاعر في لا سونامبولا (La Sonnambula)، في مركز كينيدي في 12 أكتوبر 1979. تسبب التهاب الأوتار والإصابة في إنهاء التجربة بعد ثمانية عشر شهرًا.

مدير، وفرقة للراقصين الأكبر سنًا

عاد إلى مسرح الباليه الأمريكي في سبتمبر 1980، هذه المرة كمدير فني، وشغل المنصب حتى عام 1989 مع استمراره في الأداء. من عام 1990 إلى عام 2002 أدار مشروع وايت أوك للرقص (White Oak Dance Project)، وهي فرقة جوالة شارك في تأسيسها مع مارك موريس (Mark Morris) خصيصًا لتطوير أعمال أصلية للراقصين الأكبر سنًا - وهي فرضية راديكالية بهدوء في شكل فني منظم حول راقصين في الثانية والعشرين من عمرهم. في عام 2005 افتتح مركز باريشنيكوف للفنون (Baryshnikov Arts Center) في نيويورك، وقام بجولة في الصيف التالي مع فرقة "هيلز كيتشن دانس" (Hell's Kitchen Dance) مع تصميم رقصات من قبل المقيمين أزور بارتون (Aszure Barton) وبنيامين ميليبيد (Benjamin Millepied).

المسيرة المهنية الثانية

بنى مسيرة مهنية في التمثيل فوق مسيرة الرقص. جلبت له نقطة التحول (The Turning Point) (1977) ترشيحات لجائزة الأوسكار وجولدن جلوب لأفضل ممثل مساعد. فيلم الليالي البيضاء (White Nights) (1985)، الذي صممت رقصاته تويلا ثارب، جمعه مع غريغوري هاينز (Gregory Hines). حصل فيلم كسارة البندق (Nutcracker) عام 1977 من إنتاج شبكة CBS مع كيركلاند على ترشيح لجائزة إيمي، وظهر في عرضين خاصين فازا بجائزة إيمي. في عام 1989 لعب دور غريغور سامسا في المسخ (Metamorphosis) على مسرح برودواي وتم ترشيحه لجائزة توني. لاحقًا جاء بيكيت (Beckett)، ثم تشيخوف (Chekhov) - "لقد نشأت وأنا أقرأ قصص ومسرحيات تشيخوف. أردت استكشاف قصة لتشيخوف على المسرح لبعض الوقت" - وفي عام 2015 برودسكي/باريشنيكوف (Brodsky/Baryshnikov)، حيث قرأ أعمال الشاعر باللغة الروسية. كان قد التقى يوسف برودسكي (Joseph Brodsky) في عام 1974، مباشرة بعد أن أجبرته السلطات السوفيتية على مغادرة وطنه؛ وظلا صديقين حتى وفاة برودسكي عام 1996. الجيل الذي لم يره يرقص يعرفه باسم ألكسندر بتروفسكي (Aleksandr Petrovsky) من الموسم الأخير من الجنس والمدينة (Sex and the City).

لماذا يُطلق على ميخائيل لقب عبقري

الموهبة هنا بدنية، وتستحق أن توصف بأنها كذلك بدلاً من تضخيمها لتصبح شيئًا عقليًا. كانت تقنية باريشنيكوف مشهورة بالارتفاع، والالتفافات المتعددة النظيفة، والهبوط الهادئ للغاية الذي بدا وكأنه خضع للمونتاج - وقد حققها رجل أقصر من كل منافس تقريبًا، وهو ما يعني في الباليه الكلاسيكي خطوطًا أقل للعمل بها وهامش خطأ أقل. ما ميزه عن غيره من العمالقة هو رفضه التعامل مع البراعة كغاية. قال: "لا يهم مدى ارتفاع ساقك. التقنية تتعلق بالشفافية والبساطة والمحاولة الجادة". هذه الجملة هي الحجة الكاملة: التقنية كوسيلة لإزالة المؤدي من بين الجمهور والحركة.

القدرة الثانية، الأقل وضوحًا، هي الشهية. ثلاثة عشر مصمم رقص في أربعة وعشرين شهرًا، ثم بالانشين، ثم الرقص الحديث، ثم كافكا وبيكيت وبرودسكي - رفض مدى الحياة لتكرار نفسه وهو أمر قلما يخاطر به راقصون من مكانته. وصفه رودولف نورييف (Rudolf Nureyev)، الذي كان يعرف ما ينظر إليه، بأنه "رجل غير عادي من جميع النواحي، غريزي، ذكي، فضولي باستمرار، ويتمتع بضبط نفس غير عادي".

الحدود الصادقة: لم يصمم تقريبًا أي شيء ذي عواقب دائمة، والسنوات التسع التي أدار فيها مسرح الباليه الأمريكي ليست هي ما يُذكر به. كان مترجمًا ومغناطيسًا لاختراعات الآخرين. حكم بارنز "أكثر راقص مثالي رأيته في حياتي" هو حكم على التنفيذ، وليس الخلق - وقد كُتب قبل أن يقوم باريشنيكوف بأي من الأعمال التي يبدو أنه الأكثر فخرًا بها.

الإرث

أصبح مواطنًا أمريكيًا في 3 يوليو 1986 ومواطنًا لاتفيًا في 27 أبريل 2017، لمزايا استثنائية. عندما سُئل عن المكان الذي ينتمي إليه، أجاب: "أحب أن أعتقد أنني رجل من العالم... لو طلب مني شخص ما اختيار باريس أو نيويورك، لاخترت نيويورك. لكن روحيًا، بطريقة ما، أحب أوروبا". تراكمت الأوسمة - وسام مركز كينيدي والميدالية الوطنية للفنون في عام 2000، وجائزة بينوا دي لا دانس (Prix Benois de la Danse) في عام 2003، وجائزة فيلتشيك (Vilcek Prize) في عام 2012. في مارس 2022 شارك في تأسيس مؤسسة "روسيا الحقيقية" (True Russia) لدعم ضحايا الحرب في أوكرانيا، مدينًا الغزو وكاتبًا رسالة مفتوحة إلى فلاديمير بوتين (Vladimir Putin) حول "عالم الخوف" الخاص به؛ وقد جمعت أكثر من 1.2 مليون يورو في غضون أسابيع. بعد نصف قرن من تورونتو، لا يزال يختار ما لن يعود إليه.