جاك أوفنباخ: عازف التشيلو الذي سخر من إمبراطورية

في عام 1867، جلس ملك بروسيا ويليام (King William of Prussia) وأوتو فون بسمارك (Otto von Bismarck) في مسرح بباريس لمشاهدة مسرحية "دوقة جيرولشتاين الكبرى" (La Grande-Duchesse de Gérolstein)، وهي عمل لأوفنباخ يسخر من الجنرالات الصوريين والشهوة للحرب. وقد دوّن كاتب نصوصه لودوفيك هاليفي (Ludovic Halévy) ذلك المشهد ببرود قائلاً: "هذه المرة نحن نسخر من الحرب، والحرب على أبوابنا". بعد ثلاث سنوات، كانت مدفعية بروسيا خارج باريس، وانهارت الإمبراطورية الثانية، وأصبح المؤلف الألماني المولد الذي علّم فرنسا أن تضحك على نفسها مشتبهاً به فجأة في مدينته.

ابن المرتل من كولونيا

وُلد باسم جاكوب أوفنباخ (Jacob Offenbach) في 20 يونيو 1819 في كولونيا، بمملكة بروسيا، لعائلة يهودية. كان والده، إسحاق يهودا أوفنباخ (Isaac Juda Offenbach)، قد وُلد باسم إيبرست (Eberst) وعمل مجلداً للكتب قبل أن يصبح مرتلاً في كنيس؛ وفي عام 1808 تبنى رسمياً اسم مسقط رأسه، أوفنباخ أم ماين (Offenbach am Main). كانت الأسرة موسيقية منذ البداية. بدأ جاكوب تعلم الكمان في السادسة والتشيلو في التاسعة.

باريس في الرابعة عشرة

في عام 1833 وصل إلى باريس وتقدم بطلب إلى الكونسيرفاتوار. تردد المدير، لويجي كيروبيني (Luigi Cherubini)، بسبب عمره وجنسيته، لكنه بعد أن سمع عزفه قبله. أصبح جاكوب جاك (Jacques). استمر لمدة عام واحد فقط، ووجد أن الدراسة الأكاديمية غير مجدية، لكنه بقي في المدينة على أي حال. ومنذ عام 1835 كسب عيشه كعازف تشيلو وقائد أوركسترا، وبنى سمعة دولية في فرنسا وألمانيا وإنجلترا، وكان موضع إعجاب في لندن بعد جولة عام 1844 تضمنت العزف أمام الملكة فيكتوريا (Queen Victoria) والأمير ألبرت (Prince Albert).

كان قد التقى هيرمين دالكين (Hérminie d'Alcain)، ابنة جنرال كارلي، في صالونات باريس حوالي عام 1839، وتزوجها في 14 أغسطس 1844، محولاً دينه إلى الكاثوليكية الرومانية لإزالة العقبة. استمر الزواج وكان سعيداً وفقاً للتقارير، على الرغم من علاقاته الغرامية.

بناء مسرحه الخاص

لم تكن أوبرا كوميك (Opéra-Comique) تريد منه شيئاً، وكان تشخيصه للمشكلة هو أن "الأوبرا الكوميدية لم تعد موجودة في أوبرا كوميك؛ فالموسيقى المضحكة والمرحة والذكية كانت تُنسى تدريجياً". لذا في عام 1855، وبالتزامن مع معرض باريس الكبير (Paris Great Exhibition)، استأجر قاعة سال لاكاز (Salle Lacaze) في الشانزليزيه وافتتح مسرح بوف-باريزيان (Théâtre des Bouffes-Parisiens) في 5 يوليو. كان يتسع لنحو ثلاثمئة شخص، وكانت الرخصة تسمح بثلاث شخصيات فقط تتحدث أو تغني على المسرح - وهو قيد دفعه إلى تقديم أمسيات من قطع من فصل واحد، وبالمناسبة، إلى اقتصاد شديد في الوسائل أصبح أسلوباً. كانت "الأعميان" (Les deux aveugles) نجاحاً مبكراً. وجعل المسرح من هورتنس شنايدر (Hortense Schneider) نجمة.

أورفي والكان-كان

احتوت "أورفي في العالم السفلي" (Orphée aux enfers، 1858)، وهي أول أوبريت كاملة له، على رقصة الكان-كان. كان الاستقبال متواضعاً حتى نشر الناقد جول جانين (Jules Janin) مراجعة غاضبة تندد بعدم احترامها للميثولوجيا الرومانية، whereupon عُرضت 228 مرة - وهو رقم استثنائي لتلك الفترة - وأصبحت العمل الأكثر أداءً في حياته. حضر نابليون الثالث (Napoleon III) في أبريل 1860.

تكرر النمط. "هيلين الجميلة" (La belle Hélène، 1864)، مرة أخرى مع شنايدر، دفعت بها أيضاً الإخطارات العدائية. "الحياة الباريسية" (La Vie parisienne، 1866) استبدلت الإعدادات الكلاسيكية بأخرى معاصرة وحققت نجاحاً فورياً ودائماً في باريس، على الرغم من أن نكاتها المحلية لم تنتقل بشكل جيد. افتتحت "دوقة جيرولشتاين الكبرى" بعد يومين من معرض 1867 وجذبت الملوك. اتجهت "لا بيريخول" (La Périchole، 1868) نحو الكوميديا الرومانسية مع تخفيف السخرية؛ يصف قائد الأوركسترا أندرو لامب (Andrew Lamb) نوتتها الموسيقية بأنها "الأكثر سحراً" لأوفنباخ. بين عامي 1864 و1868 كان مؤلفو النصوص لودوفيك هاليفي وهنري ميياك (Henri Meilhac). أطلق أوفنباخ عليهم أبناءه وسماه الأب.

المواطنة، وسام جوقة الشرف، والسقوط

منحه نابليون الثالث الجنسية الفرنسية في عام 1860، وتبعه وسام جوقة الشرف (Légion d'honneur) في عام 1861 - وهو وسام صدم المحافظين في المؤسسة الموسيقية، الذين استاءوا من تكريم كاتب أوبرا خفيفة. كما ربطه بنظام سياسي. بعد انتصار بروسيا في عام 1870 وسقوط الإمبراطور، أصبح أوفنباخ، المولود في كولونيا والمفضل لدى الإمبراطور، مشتبهاً به من كل اتجاه. رُفضت أوبريتاته باعتبارها بقايا تافهة لحكومة مفلسة، وحُظرت "دوقة جيرولشتاين الكبرى" تماماً بسبب مناهضتها للعسكرية. انتقل إلى إسبانيا وفيينا ولندن.

التعافي وأمريكا

بحلول أواخر عام 1871 استقرت باريس وعاد، وتولى إدارة مسرح لا غايتي (Théâtre de la Gaîté) في يوليو 1873 وقدم عروضاً فخمة ومربحة - حتى دمرته تعاون مكلف مع الكاتب المسرحي فيكتوريان ساردو (Victorien Sardou) وأجبرته على رهن الإتاوات المستقبلية. جاء الإنقاذ من الولايات المتحدة. افتتحت جولة عام 1876 المرتبطة بالمعرض المئوي (Centennial Exhibition) أمام ثمانية آلاف شخص في حديقة جيلمور، لاحقاً ماديسون سكوير غاردن، واستمرت لأكثر من أربعين حفلة موسيقية في نيويورك وفيلادلفيا. في فيلادلفيا تحايل على حظر الترفيه يوم الأحد بتنكر أغاني الأوبريت كقطع ليتورجية حتى سحبت السلطات إذنه. حققت الجولة أموالاً طائلة. أعادته "مدام فافارت" (Madame Favart، 1878) و"ابنة طبال الفرقة" (La fille du tambour-major، 1879) إلى مكانته في الوطن.

هوفمان

منذ عام 1877، وهو يعاني بشدة من النقرس، عمل على الشيء الذي أراده دائماً: أوبرا جادة مستمدة من مسرحية باربييه (Barbier) وكاريه (Carré) "حكايات هوفمان الخيالية" (Les contes fantastiques d'Hoffmann). يُذكر أنه قال لكلبه كلاينزاخ (Kleinzach): "سأعطي كل ما أملك لأكون في العرض الأول". لم يصل إلى هناك. توفي أوفنباخ في باريس في 5 أكتوبر 1880، عن عمر يناهز واحداً وستين عاماً، مع اكتمال النوتة الصوتية بشكل كبير وبقاء التوزيع الموسيقي غير مكتمل. أنهى إرنست غيرو (Ernest Guiraud)، بمساعدة ابن أوفنباخ البالغ من العمر ثمانية عشر عاماً أوغست (Auguste)، العمل وقام بتقطيعه بشكل كبير من أجل أوبرا كوميك، حيث عُرضت "حكايات هوفمان" لأول مرة في 10 فبراير 1881. دخلت الذخيرة القياسية ولم تغادرها أبداً.

لماذا يُدعى جاك عبقرياً

استُخدمت الكلمة من قبل أشخاص كانت آرائهم تحمل وزناً. وصفه روسيني (Rossini) بأنه "موزارت الشانزليزيه". وصفه نيتشه (Nietzsche) بأنه "عبقري فني" و"مهرج" في آن واحد، ونسب إلى كل عمل من أعماله تقريباً نصف دزينة من "لحظات الكمال الماجن" - وهو السجل الصحيح، لأن موهبة أوفنباخ محلية وليست معمارية. قارن ساتشيفيريل سيتويل (Sacheverell Sitwell) مواهبه بمواهب موزارت وروسيني، وخلص أوتو كليمبرر (Otto Klemperer) في أواخر حياته إلى أن "أولئك الذين وصفوه بـ 'موزارت البوليفارد' لم يكونوا مخطئين كثيراً". أعجب كل من ديبوسي (Debussy) وموسورجسكي (Mussorgsky) وريمسكي-كورساكوف (Rimsky-Korsakov) بالأوبريتات.

الملكة المعنية هي الحرفة وليست الفكر، ومن الجدير بالذكر تحديد ما تتكون منه بدقة. كان أوفنباخ قادراً على كتابة لحن يحمل نكتة - موسيقى مضحكة حقاً مع بقائها جيدة الصنع حقاً، وهبوط نقطة ساخرة في ثمانية بارات دون توقف لشرحها. اقترن هذا بغرائز المنتج: مغلق عليه من قبل المؤسسات، بنى مسرحه الخاص، وحوّل قيد الترخيص المكون من ثلاث شخصيات إلى أسلوب منزلي. ضده يقف الحجم الهائل من الزوال، حقيقة أن عمله لا ينفصل عن باريس التي توقفت عن الوجود في عام 1870، والحقيقة المحرجة أنه لم ينه أو يوزع القطعة الوحيدة التي أخذها على محمل الجد - هوفمان في الذخيرة هي جزئياً لغيرو. تنبأ المعاصرون بثقة بأن موسيقاه ستتجاوزها الزمن خلال عقد من الزمان. كانوا مخطئين، لكن السبب في أن التنبؤ بدا معقولاً هو أن عبقرية أوفنباخ كانت للمتاح، مورست على مستوى رفض أن يتم التخلص منه.

الإرث

لقد اخترع الأوبريت فعلياً ووضع أسس المسرح الموسيقي الحديث، مؤثراً على المؤلفين في جميع أنحاء أوروبا وبريطانيا. أقيمت له جنازة رسمية، ولاحظت صحيفة التايمز (The Times) أن "حشد الرجال المتميزين الذين رافقوه في رحلته الأخيرة وسط تعاطف الجمهور العام يظهر أن المؤلف الراحل كان يُحسب بين أساتذة فنه". يرقد في مقبرة مونمارتر (Montmartre Cemetery).