ياكوبو بيري: الرجل الذي اخترع الأوبرا

في 6 أكتوبر 1600، في قصر بيتي، زوجت عائلة ميديتشي ماريا دي ميديتشي لهنري الرابع ملك فرنسا، وأقاموا عرضاً ترفيهياً لم تكن القصة فيه تُلقى مع فواصل موسيقية، بل كانت تُغنى من البداية إلى النهاية. غنى تينور من بلاط فلورنسا يدعى ياكوبو بيري دور أورفيوس. كانت القطعة هي يوريديس، وهي أقدم أوبرا بقيت موسيقاها. كان بيري قد فعل الشيء نفسه قبل عامين بعمل فُقدت نوتته الموسيقية بالكامل تقريباً.

مغنٍ في بلاط ميديتشي

وُلد ياكوبو دي أنطونيو دي فرانشيسكو بيري في 20 أغسطس 1561 لعائلة من الطبقة الوسطى. مكان ميلاده متنازع عليه — فقد ادعى أصولاً رومانية، لكن الأدلة تشير إلى فلورنسا — وفلورنسا هي المكان الذي نشأ فيه وتلقى تعليمه وعمل فيه. غنى في دير سانتيسيما أنونزياتا، ودرس مع كريستوفانو مالفيزي، وعمل كعازف أرغن ومغنٍ في كنائس مختلفة قبل أن يدخل خدمة عائلة ميديتشي حوالي سبتمبر 1588 كعازف تينور ولوحة مفاتيح. أُطلق عليه لقب إل زازيرينو بسبب شعره. كانت مؤلفاته الأولى هي الأثاث العادي لحياة موسيقي البلاط: المادريجال، وموسيقى المسرح، والمساهمات في الإنترميدي الفاخرة التي كانت تتخلل المسرحيات المنطوقة في احتفالات فلورنسا.

الجدل حول التراجيديا اليونانية

الفكرة التي جعلته مشهوراً نبعت من جدل خاص. كان المثقفون في فلورنسا قد أقنعوا أنفسهم بأن التراجيديا اليونانية القديمة كانت تُغنى بالكامل، لا تُلقى، وأن تعدد الأصوات الحديث — حيث تتشابك عدة أصوات وتضيع الكلمات في النسيج — قد دمر قدرة الموسيقى القديمة على تحريك الجمهور. بعد رحيل الكونت باردي إلى روما عام 1592، استمرت هذه المناقشات تحت رعاية النبيل ياكوبو كورسي، الذي ضمت دائرته الشاعر أوتافيو رينوتشيني وبيري نفسه. ما أرادوه لم يكن ترفيهاً جديداً، بل أرادوا إعادة بناء ترفيه مفقود.

دافني

تم تنفيذ إعادة البناء في قصر كورسي، على الأرجح في أكتوبر 1598: دافني، قصيدة رينوتشيني الرعوية التي وضع بيري موسيقاها كدراما مسرحية مغناة بالكامل، مع موسيقى مصممة لنقل مشاعر الشخصيات. هذا هو تعريف الأوبرا، ودافني هي أول عمل يستوفي هذا التعريف. لم يتبقَ من النوتة الموسيقية شيء تقريباً، مما يعني أن الوثيقة التأسيسية لأغلى شكل فني في العالم موجودة بشكل أساسي كشهادة.

يوريديس، والنسخ الثلاث

تلتها يوريديس لحفل زفاف عام 1600، وتاريخها فوضوي يخبرك الكثير عن كيفية ولادة هذا الشكل. نشر بيري نسخته عام 1601، مدعياً الأولوية. لكن عرض 6 أكتوبر استخدم موسيقى منافسه جوليو كاتشيني للشخصية الرئيسية، مع غناء بيري لدور أورفيوس بموسيقاه الخاصة — وهو مزيج. ثم نشر كاتشيني نسخته الكاملة وعرضها عام 1602. يميز العلماء بين ثلاث نسخ من يوريديس، وتبين أن اختراع الأوبرا كان صراعاً بين مغنيين في نفس البلاط.

كانت المناسبة سياسية أيضاً. كما تقرأها عالمة الموسيقى كيلي هارنس، فإن رمزية الأوبرا تصور يوريديس كفلورنسا وأورفيوس كالدوق الأكبر فرديناند الأول، الذي كان إنجازه استعادة توازن فلورنسا بين القوتين الأوروبيتين العظميين فرنسا وإسبانيا — وهو التوازن نفسه الذي كان من المفترض أن يختمه الزواج.

ما فعله الريسيتاتيف (الغناء الإلقائي) فعلياً

كان حل بيري للمشكلة المركزية — كيف تغني دراما كاملة دون إيقافها كل بضع دقائق — هو الريسيتاتيف: غناء إلقائي بنبرة موضوعة عمداً بين الكلام العادي والغناء الكامل، متبعاً إيقاع وارتفاع السطر المنطوق مع البقاء موسيقى. في مقدمته وصف الهدف دون زخرفة: "كرست نفسي بالكامل للبحث عن المحاكاة التي تستحقها هذه القصائد".

الفرق بينه وبين كاتشيني قابل للقياس. تشير هارنس إلى أن أورفيوس بيري يمتد من ري إلى فا′ ويتأرجح هارمونياً من مي بيمول إلى سي ماجور، بينما يبقي كاتشيني موسيقاه ضمن أوكتاف واحد؛ يستخدم بيري تجاورات هارمونية مفاجئة، والكروماتية، والتنافر، وعدم الانتظام الإيقاعي لتسجيل الضغط العاطفي للشخصية، ويترك موسيقى يوريديس تتغير كما تتغير هي، من حورية متواضعة إلى زوجة تجيب أورفيوس بلغتها الخاصة. كتابة كاتشيني أكثر سلاسة وعذوبة. جادل بيري بأن موسيقاه كانت أكثر ملاءمة للدراما.

تجاوزه الزمن

استمر في العمل — أوبرا لاحقة، موسيقى البلاط، تعاون مع ماركو دا جاليانو في لا فلورا — واحتفظ بمناصبه لدى ميديتشي، لكن الشكل الذي افتتحه تجاوزه بسرعة. في غضون سبع سنوات، أثبت أورفيوس لمونتيفيردي ما يمكن لمؤلف حقيقي أن يبنيه على أساس بيري، وبحلول وفاة بيري في 12 أغسطس 1633، كان أسلوبه يبدو عتيقاً. لا يكاد يُعرض شيء من موسيقاه اليوم.

لماذا يُدعى ياكوبو عبقرياً

الادعاء لبيري دقيق بشكل غير عادي: لقد حل مشكلة تقنية لم يحلها أحد، وأصبح الحل أساساً لشكل فني كامل. الريسيتاتيف هو اختراع بالمعنى الهندسي — جهاز قام بعمل لم تستطع أي موارد موسيقية موجودة القيام به: حمل خطاب درامي مستمر بإيقاع طبيعي مع البقاء مغنى. كل شيء من مونتيفيردي إلى موزارت إلى فيردي يعتمد عليه. نسب معاصره بيترو دي باردي إلى بيري "علماً أعظم" من كاتشيني، وهو أمر صحيح تماماً: ما كان يمتلكه هو نظرية مدروسة حول كيفية محاكاة الموسيقى لحركة الكلام، والتقنية لتحقيق ذلك.

القضية المعاكسة مهمة. لم يفعل ذلك بمفرده. قدم رينوتشيني الشعر وقدم كورسي الغرفة والمال؛ كان كاتشيني يعمل في نفس المجال ونشر يوريديس منافسة؛ كان عرض عام 1600 خليطاً من موسيقى الرجلين. دافني، أول أوبرا فعلية، مفقودة، لذا فإن الادعاء الأساسي يعتمد على التقارير بدلاً من النوتة الموسيقية. ولم يكن بيري مؤلفاً عظيماً. حُكم على نسخة كاتشيني بأنها أكثر عذوبة حتى في ذلك الوقت، وتفوق عليه مونتيفيردي في غضون عقد من الزمان، وخرجت أعماله من الريبرتوار. إنه عبقري في الاختراع وليس في التأليف — الرجل الذي بنى الآلية التي سيستخدمها شخص آخر لبناء الكاتدرائية.

الإرث

كل ما تلا ذلك — أربعة قرون من دور الأوبرا والمغنين والإعانات والجدل — ينحدر من ترفيه تجريبي صغير أقيم في قصر فلورنسي خاص من قبل رجال يحاولون إعادة بناء ممارسة أداء يونانية خمنوها وأخطأوا فيها. كانت فرضية الكاميراتا خاطئة بالتأكيد؛ لكن الشيء الذي اخترعوه أثناء سعيهم وراءها لم يكن كذلك. موسيقى بيري الآن فضول، يُحييها أحياناً متخصصو الموسيقى القديمة. جهازه يُستخدم كل ليلة.