إيفري غيتليس: شاعر الكمان الجامح

كان إيفري غيتليس (Ivry Gitlis) عازف الكمان الذي وصفه زملاؤه بأنه قوة من الطبيعة، فكان عازفاً قد تكون تفسيراته متعمدة، كهربائية، ومتهورة تقريباً، وكان يتعامل مع الآلة ليس كأداة للتدريب بل كوسيلة للتحدث. وُلد في حيفا عام 1922، وكان طفلاً معجزة حصل على كمان في السادسة من عمره وبدأ الدراسة في كونسيرفاتوار باريس (Paris Conservatoire) في مراهقته المبكرة. وخلال مسيرة مهنية امتدت لما يقرب من قرن - حيث توفي عام 2020 قبل أسابيع من عيد ميلاده الثامن والتسعين - عزف مع أعظم الأوركسترات، وسجل أشرس الكونشرتوات، وظهر في الأفلام، وتنقل بين شخصيات الروك والطليعة في عصره، وعمل سفيراً للنوايا الحسنة لليونسكو للفنون.

طفولة في حيفا

وُلد غيتليس في 22 أغسطس 1922، لابن مهاجرين يهود من أوروبا الشرقية وصلا إلى فلسطين الانتدابية ولا يملكان شيئاً. أُعطي كماناً في سن السادسة، وكانت سرعة تقدمه مذهلة لدرجة أنه في غضون بضع سنوات لم يعد السؤال هو ما إذا كان لديه موهبة، بل أين في العالم يجب أن تؤخذ. كانت الإجابة، كما كانت دائماً بالنسبة للموهوبين، هي باريس.

دخل غيتليس كونسيرفاتوار باريس وهو صبي وفاز بـ "الجائزة الأولى" (premier prix) - أعلى مرتبة شرف طلابية - في مراهقته المبكرة، مما وضعه بين أصغر الحائزين على جوائز في واحدة من أكثر المؤسسات الموسيقية تطلباً. استمر في العمل مع مجموعة من المعلمين والموسيقيين الأسطوريين في ذلك العصر، مستوعباً أناقة المدرسة الفرنسية مع تطوير الأسلوب الجامح والشخصي للغاية الذي سيصبح علامته المميزة.

الحرب وعقيدة العمر

توقفت مسيرته المهنية وأعيد تشكيلها بسبب الحرب العالمية الثانية. خلال الصراع، أمضى وقتاً في بريطانيا، حيث عزف لعمال المصانع والقوات - وهي تجربة رسخت فيه قناعة مدى الحياة بأن الموسيقى ليست زينة للمتميزين بل ضرورة للجميع. هذا الاعتقاد جعله لاحقاً واحداً من أكثر الموسيقيين الكلاسيكيين شعبية، حيث كان مرتاحاً في برامج التلفزيون أو مواقع تصوير الأفلام كما هو الحال في قاعات الحفلات الموسيقية.

بلا خوف في التسجيل

بصفته فناناً في التسجيل، كان غيتليس شجاعاً. فقد سجل الكونشرتوات العظيمة للرومانسية والقرن العشرين - تشايكوفسكي، سيبيليوس، بارتوك، بيرغ، سترافينسكي - بحرية قسمت النقاد وأثارت إعجاب الجميع. لم يكن أبداً عازف الكمان الأكثر دقة في جيله، ولم يحاول أن يكون كذلك؛ ما قدمه بدلاً من ذلك كان المخاطرة، العفوية، والشعور بأن كل أداء يتم اختراعه في الوقت الفعلي. بين الموسيقيين، أصبحت تسجيلاته أشياء ذات قيمة خاصة بسبب ذلك الخطر.

رفض الحدود التي تحاصر عادة عازف الكمان الكلاسيكي. ظهر في الأفلام، بما في ذلك عمل مع المخرج فرانسوا تروفو (François Truffaut)؛ وتنقل بسهولة بين الثقافة الفنية المضادة في الستينيات والسبعينيات؛ وقام بالتدريس، والإرشاد، وإعطاء دروس متقدمة حول العالم حتى كبر سنه. في عام 1990، عينته اليونسكو سفيراً للنوايا الحسنة، تقديراً للعقود التي أمضاها في الإصرار على أن الفنون كانت أداة للسلام والكرامة الإنسانية.

قرن من الموسيقى

ظل غيتليس نشطاً حتى وقت متأخر بشكل مذهل، حيث كان يؤدي ويعلم حتى نهاية حياته تقريباً. عندما توفي في باريس في 24 ديسمبر 2020، عن عمر يناهز 98 عاماً، اتفقت الإشادات على فكرة واحدة: أنه لم يكن مجرد عازف كمان عظيم بل كان عازفاً حراً - موسيقياً أخذ موهبة المعجزة وأمضى عمراً في رفض السماح لها بأن تتحول إلى مجرد صواب جاف.

لماذا هذا مهم

يعتبر غيتليس جوهرياً لقصة الموسيقى الإسرائيلية لأنه يمثل التوازن المضاد. حيث كانت التقاليد تقدر السيطرة، كان هو يقدر الحرية؛ وحيث أنتجت تقنيين لا تشوبهم شائبة، أنتج هو شاعراً يغازل المخاطرة. تحتاج المدرسة الوطنية إلى كليهما، وكان غيتليس دليلاً على أن البلاد يمكن أن تولد ليس فقط الدقة بل الشخصية.

حياته التي قاربت القرن تجعل منه أيضاً جسراً حياً - من الثقافة الموسيقية للمهاجرين في فلسطين الانتدابية، عبر دمار وإعادة بناء سنوات الحرب، إلى العالم العالمي العابر للأنواع في أواخر القرن العشرين. قلة من الفنانين يجسدون هذا القدر من التاريخ في ذراع واحدة، وقلة منهم يقضون حياتهم في تذكير العالم بأن الغرض من كل هذا الانضباط هو، في النهاية، أن تكون قادراً على قول شيء ما.