الجدة موسى: مسيرة مهنية ثانية لزوجة مزارع في الثامنة والسبعين

بدأت الرسم لأن التطريز أصبح مؤلمًا جدًا ليديها المصابتين بالتهاب المفاصل، واستمرت في الرسم لأن ساعي البريد كان يحتاج إلى هدية عيد الميلاد. بحلول الوقت الذي توفيت فيه آنا ماري روبرتسون موسى (Anna Mary Robertson Moses) عن عمر يناهز 101 عام، كانت قد أنتجت أكثر من 1500 لوحة فنية، وباعت أعمالًا لرئيس دولة، وأصبحت، في عمر يعتبره الكثيرون نهاية للمسيرة المهنية، واحدة من أكثر الرسامين شهرة في أمريكا. لم تكن عقود عملها في المزارع دون شهرة مجرد مقدمة تُحذف من قصتها، بل كانت موضوعًا لكل صورة رسمتها تقريبًا.

طفولة بين عشرة إخوة

ولدت آنا ماري روبرتسون في 7 سبتمبر 1860، في غرينتش بولاية نيويورك، وكانت الثالثة بين عشرة أطفال لراسل كينغ موسى (Russell King Moses)، الذي كان يدير مطحنة للكتان ويعمل بالزراعة، ومارغريت شانا هان روبرتسون (Margaret Shanahan Robertson). بلغ تعليمها الرسمي فترة قصيرة في مدرسة ذات غرفة واحدة، حُفظت الآن كجزء من متحف بنينغتون (Bennington Museum). في الثانية عشرة من عمرها، غادرت المنزل لتدخل الخدمة المنزلية، حيث عملت كمدبرة منزل مقيمة لدى عائلات ثرية على مدى السنوات الخمس عشرة التالية — وهي فترة منحتها انكشافًا مبكرًا، وإن كان عرضيًا، على الفن: حيث لاحظ أحد أصحاب العمل اهتمامها بمطبوعات كوريير وآيفز (Currier and Ives)، فزودها بأدوات الرسم، وكانت كطفلة قد جربت بالفعل استخدام عصير الليمون، وعصير العنب، والمغرة، والعشب، وعجينة الدقيق لصنع "مناظر طبيعية" منزلية.

الزواج والحياة في المزارع

في سن السابعة والعشرين، تزوجت من توماس سالمون موسى (Thomas Salmon Moses)، وقضى الزوجان سنواتهما الأولى في العمل في مزارع بالقرب من ستونتون بولاية فيرجينيا، قبل أن يشتريا ممتلكاتهما الخاصة، ماونت إيري (Mount Airy)، في عام 1901. في عام 1905، انتقلا شمالًا إلى إيغل بريدج (Eagle Bridge)، بنيويورك، حيث قاما بتربية عشرة أطفال، نجا خمسة منهم من مرحلة الطفولة، بفضل دخل المزرعة الذي كان يُدعم برقائق البطاطس التي كانت تصنعها والزبدة التي كانت تخضها للبيع. توفي توماس بسبب نوبة قلبية في عام 1927. بعد تسع سنوات، في عام 1936، تقاعدت موسى لتعيش مع ابنتها — وهي النهاية التقليدية، وفقًا لأي توقعات في ذلك الوقت، لحياة ريفية غير ملحوظة.

بداية الرسم في سن الثامنة والسبعين

كان التهاب المفاصل، وليس الطموح، هو الذي أعاد توجيه حياتها. في سن السادسة والسبعين تقريبًا، جعلت الحالة هوايتها الطويلة في التطريز مؤلمة للغاية بحيث لا يمكن الاستمرار فيها، واقترحت عليها أختها سيليستيا (Celestia) أن تحاول الرسم بدلًا من ذلك. تعاملت موسى مع الأمر في البداية كهواية منزلية ثانوية — حيث كان أحد دوافعها المعلنة لأخذ الرسم على محمل الجد، في سن 78، هو الرغبة في صنع هدية عيد الميلاد لساعي البريد المحلي — وليس كبداية لمسيرة فنية. وصفت طريقتها ببساطة: "احصل على إلهام وابدأ الرسم؛ ثم سأنسى كل شيء، كل شيء باستثناء كيف كانت الأشياء وكيف أرسمها ليعرف الناس كيف كنا نعيش". أظهرت لوحاتها المبكرة المنظور المسطح المعتاد للرسامين غير المدربين، لكن عملها تطور بثبات إلى التصويرات الكثيفة والبانورامية لريف نيو إنجلاند التي اشتهرت بها — مشاهد ملأتها بحفلات صنع السكر، وأيام الغسيل، وتجمعات الرابع من يوليو، والتي استبعدت منها عمدًا الجرارات، وأعمدة الهاتف، وأي علامة أخرى على وصول القرن العشرين.

الاكتشاف

في عام 1938، رصد جامع الفنون لويس جيه كالدور (Louis J. Caldor) لوحاتها المعروضة في نافذة صيدلية في هوسيك فولز (Hoosick Falls) واشتراها على الفور، ثم حصل لاحقًا على المزيد مباشرة من منزلها. أدرج متحف الفن الحديث (Museum of Modern Art) أعمالها في معرضه الجماعي عام 1939 "رسامون أمريكيون مجهولون معاصرون"، وفي أكتوبر 1940، أقام معرض غاليري سانت إتيان (Galerie St. Etienne) في نيويورك معرضًا فرديًا لها بعنوان "ما رسمته زوجة مزارع". بعد أسابيع، نظم متجر غيمبلز (Gimbel's department store) حفل استقبال عامًا إلى جانب معرض يضم خمسين لوحة؛ وتبع ذلك معرض ثالث في معرض وايت (Whyte Gallery) في واشنطن في غضون أشهر. بحلول عام 1944، أصبحت ممثلة من قبل كل من مركز الفن الأمريكي البريطاني (American British Art Center) وغاليري سانت إتيان، وعلى مدى العقدين التاليين، جذبت معارضها في الولايات المتحدة وأوروبا حشودًا قياسية.

شهرة غير متوقعة

تزامن صعود موسى — وساعد في تغذية — شهية أوسع بعد الحرب العالمية الثانية لرؤية حنينية وغير ملوثة للحياة الريفية الأمريكية، وأصبحت صورتها كمعمرة نشيطة ترتدي مئزرًا وترسم في مزرعة قابلة للتسويق بقدر اللوحات نفسها. ظهرت على غلاف مجلة تايم (Time) عام 1953 ومجلة لايف (Life) عام 1960، وكانت موضوع فيلم وثائقي مرشح لجائزة أوسكار عام 1950، ونشرت سيرة ذاتية بعنوان تاريخ حياتي (My Life's History, 1952)، وأجرت مقابلة مع إدوارد آر مورو (Edward R. Murrow) في برنامج انظر الآن (See It Now) عام 1955. تم ترخيص لوحاتها لتوضع على بطاقات المعايدة، والبلاط، والأقمشة، وإعلانات القهوة، وأحمر الشفاه، والكاميرات. تم إهداء لوحتها الرابع من يوليو (July Fourth) عام 1951 إلى البيت الأبيض وظهرت لاحقًا على طابع بريد أمريكي؛ بيعت لوحتها صنع السكر (Sugaring Off) عام 1943 في دار كريستيز (Christie's) في عام 2006 مقابل 1.36 مليون دولار، بعد عقود من بيعها لوحات كانت قد سعرتها ذات مرة بثلاثة إلى خمسة دولارات للوحة.

التكريم

قدم لها الرئيس هاري ترومان (Harry Truman) جائزة نادي الصحافة الوطني النسائي للإنجاز المتميز في الفن عام 1949؛ وحصلت على دكتوراه فخرية من كلية راسل سيج (Russell Sage College, 1949) وكلية مور للفنون والتصميم (Moore College of Art and Design, 1951)؛ واختارتها مجلة مادموازيل (Mademoiselle) كـ "امرأة العام الشابة" في سن 88؛ وفي عيد ميلادها المائة، أعلن حاكم نيويورك نيلسون روكفلر (Nelson Rockefeller) عن يوم "الجدة موسى" على مستوى الولاية. قال الرئيس جون إف كينيدي (John F. Kennedy)، عند وفاتها، إن حياتها وعملها ساعدا أمريكا على "تجديد تراثها الرائد واستذكار جذورها في الريف وعلى الحدود".

لماذا تُسمى آنا عبقرية

تستند قضية موسى في وصفها بالعبقرية بالكامل إلى التقليد الساذج أو العصامي، وليس على التدريب التقني أو الابتكار الرسمي — وهو تمييز حرص القيمون والنقاد على الحفاظ عليه بدلًا من طمسه. وصفت ليزلي أمبرجر (Leslie Umberger)، قيّمة معرض استعادي كبير في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية (Smithsonian American Art Museum)، الفنانة بأنها "فنانة غير مدربة قدمت ما كان يعتبر آنذاك 'بدائية حديثة'،" في حين أشاد المدير بالنيابة للمتحف بدورها في "جلب الفن العصامي إلى طليعة الوعي الأمريكي". هذا ادعاء حول التأثير الثقافي والخيال البصري المميز وغير المفسد — قارن النقاد مشاهدها الشتوية بأعمال بيتر برويجل الأكبر (Pieter Bruegel the Elder) رغم أنها لم تر أعماله قط — أكثر منه حول إتقان الحرفة بالمعنى الأكاديمي؛ تظهر لوحاتها المبكرة نفس المنظور المسطح الذي ينتجه أي فنان غير مدرب. ما جعل قضيتها للعبقرية غير عادية هو الحجم الهائل للإنجاز الذي ضغطته في سن الشيخوخة: أكثر من 1500 لوحة أنتجت بين سن 78 و101، بمعدل واتساق لا يمكن لعدد قليل من الفنانين المحترفين الذين في نصف عمرها مطابقته. التفسير الصادق هو أن موهبتها كانت ذاكرة فريدة ومنضبطة لنمط حياة ريفي متلاشٍ تم تقديمه بعين فنانة ساذجة غير مفلترة — وهو أمر غير عادي كرؤية وإنتاجية، لكنه ليس نتاج تدريب تقني لم تحصله قط ولم تدعِ امتلاكه يومًا.

الإرث

توفيت موسى في 13 ديسمبر 1961، بعد أن عاشت في عهود رؤساء تراوحت بين جيمس بوكانان (James Buchanan) وجون إف كينيدي (John F. Kennedy). ومنذ ذلك الحين، عمل معرض استعادي في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية للفترة 2025–2026 بعنوان "الجدة موسى: عمل يوم جيد" (Grandma Moses: A Good Day's Work)، والذي يضم 88 عملاً من أكثر من ثلاثين مؤسسة، على إعادة تموضعها بعيدًا عن صورة المشاهير الشعبيين، ودراسة سنواتها في فيرجينيا ما بعد إعادة الإعمار والعمل الذي شكل رؤيتها للعالم قبل أن تمسك بالفرشاة. لا تزال، بعد أكثر من ستين عامًا على وفاتها، الاسم الأكثر شهرة في الرسم الشعبي الأمريكي، ولا يزال إعادة اختراعها في أواخر حياتها يُستشهد به كإلهام لفكرة أن المسيرة المهنية الإبداعية يمكن أن تبدأ في النقطة التي تنتهي فيها معظم الحيوات.