جาคومو توريللي: المهندس الذي جعل الديكور يطير
في عام 1660، وبينما كان قصر اللوفر قيد التوسعة، جمع مصمم مسرحي منافس يدعى غاسبار فيغاراني (Gaspare Vigarani) كل آلة وكل لوحة مرسومة بناها جาคومو توريللي في فرنسا وأحرقها - صراحة، وفقاً للسجل، "لكي لا يتبقى شيء من ابتكار سلفه، السيد توريللي، الذي كان يرغب في طمس حتى ذكرى في غياهب النسيان." إنه أحد الأعمال القليلة الموثقة للإحراق المتعمد المهني في تاريخ الفن الأوروبي. وهو أيضاً، بطريقته الخاصة، أعلى إطراء تلقاه توريللي على الإطلاق. فأنت لا تحرق عمل رجل إلا إذا كنت عاجزاً عن منافسته.
فانو، وحواضن بناء السفن في فينيسيا
وُلد في فانو على ساحل البحر الأدرياتيكي في 1 سبتمبر 1608. سنواته الأولى لا يمكن استرجاعها إلا جزئياً: ربما عمل في المسرح الهواة في قصر ديلا راجيوني (Palazzo della Ragione) في فانو واكتسب خبرة في بيزارو أو أوربينو القريبتين. ثم، حوالي عام 1640، انتقل إلى فينيسيا وعمل في حواضن بناء السفن العسكرية.
هذه هي نقطة التحول في مسيرته بأكملها، وتجدر الإشارة إليها. في ترسانة فينيسيا، قضى توريللي أيامه في تحريك كتل ضخمة - الصواري، والهياكل، والعارضات - باستخدام الحبال، والبكرات، والرافعة، والأثقال المضادة. لقد تعلم، كمسألة عملية، كيف يمكن مضاعفة قوة واحدة مطبقة وتوزيعها لتحريك العديد من الأشياء الثقيلة دفعة واحدة. كان بإمكان كل مصمم مسرحي أوروبي في تلك الفترة رسم المنظور. وكان توريللي هو الوحيد الذي جاء من أحواض بناء السفن وهو يمتلك علم الميكانيكا.
الآلة
جاء عمله المسرحي الأول الموثق في يناير 1641 في مسرح نوفيسيمو (Teatro Novissimo) بفينيسيا، حيث صمم الديكور والآليات لمسرحية فرانسيسكو ساكراتي (Francesco Sacrati) المجنونة الوهمية (La finta pazza). تبع ذلك مسرحية ساكراتي بيليروفونتي (Bellerofonte) في 1642 وفينوس الغيورة (Venere gelosa) في 1643، وربما ديداميا (Deidamia) لكافالي (Cavalli) في 1644.
ما رأته الجماهير كان تغير المناظر كعرض بصري مذهل. وما جعل ذلك ممكناً هو نظام العمود والعربة، وهو ابتكار توريللي وأهم قطعة هندسية مسرحية على الإطلاق قبل ظهور الكهرباء. تحت خشبة المسرح، كانت هناك أسطوانة دوارة عملاقة، متصلة بالحبال بمجموعة من العربات التي تجري على مسارات. حملت كل عربة عموداً بارزاً أعلى من خلال فتحة في أرضية المسرح، وحمل كل عمود لوحة ديكور مسرحي. أدر الأسطوانة، وستتحرك كل عربة دفعة واحدة - الديكورات تتدحرج وتخرج، والستائر تصعد وتنخفض، ويتم استبدال عالم كامل في حركة مستمرة واحدة.
كانت تداعيات العمالة مذهلة. فحيث كان تغيير المشهد يتطلب طاقماً من ستة عشر عاملاً مسرحياً يعملون بتنسيق تقريبي، أصبح بإمكان شخص واحد يدير رافعة القيام بذلك الآن - وكان طفل في الخامسة عشرة من عمره كافياً. ولأن كل شيء يتحرك من مصدر واحد، تحرك كل شيء معاً: لا متخلفين، ولا درزات مرئية. وصف المعاصرون التحولات بأنها تحدث بسرعة وتلاحم لدرجة تتحدى العقل.
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →أُطلق عليه لقب إيل غران ستريغوني (il gran stregone)، الساحر العظيم، منذ أربعينيات القرن السابع عشر فصاعداً.
باريس
في يونيو 1645 أحضره الكاردينال مازاران (Cardinal Mazarin) إلى باريس لتقديم الأوبرا الإيطالية للبلاط الفرنسي. افتُتحت مسرحية المجنونة الوهمية في مسرح بيتي بوربون (Petit-Bourbon) في 14 ديسمبر 1645، واستُقبلت تأثيراتها المشهدية بحماس. تلتها مسرحية إيجستو (Egisto) في 1646 وأوبرا لويجي روسي (Luigi Rossi) أورفيو (Orfeo) في 2 مارس 1647 - وهي ماراثون مدته ست ساعات طويلة جداً، ومكلفة للغاية لدرجة أن المنتجين كلفوا بعمل أوبرا جديدة تماماً ببساطة للاستفادة بشكل أكبر من الديكورات.
حتى حروب الفروند (Fronde)، الاضطرابات المدنية التي هزت فرنسا من 1648 إلى 1653، لم توقفه، رغم أنه نبذ خلالها. فقد صمم مسرحية بيير كورنيي (Pierre Corneille) أندروميد (Andromède)، التي عرضت لأول مرة في 1 فبراير 1650، وأثارت تأثيراته المنظورية هناك نوعاً من الثناء المحفوظ عادة للرسم: وصف أحد التقارير بحراً مفتوحاً يظهر شاسعاً لدرجة أن المشاهد يقسم أن السفن في الأفق تبعد أكثر من ست فرسخ (leagues). وربما ساهم في باليه الليل (Ballet de la Nuit) في 23 فبراير 1653، وبنى السحب لمسرحية زواج بيليوس وتيتيس (The Wedding of Peleus and Thetis) في 1654.
السقوط
كان تكليفه الفرنسي الأخير هو سبب خراب أيضاً. في عام 1661 عمل على مسرحية موليير (Molière) المتذمرون (Les fâcheux) للحفل الأسطوري لنيكولا فوكيه (Nicolas Fouquet) في فو لو فيكونت (Vaux-le-Vicomte) - الحفل الرائع لدرجة أنه أقنع لويس الرابع عشر بأن وزير مالكيته يسرق منه. اعتقل فوكيه وسجن. توريللي، الذي زين مسرح الجريمة، فقد حظوة الملك إلى جانب راعيه. وفي العام التالي أحرق فيغاراني آلاته.
عاد إلى وطنه في فانو. وهناك صمم مسرح ديلا فورتونا (Teatro della Fortuna) وفي عام 1677 قدم عرضاً أخيراً بعنوان انتصار الاعتدال (Il trionfo della continenza). توفي في فانو في 17 يونيو 1678، وترك ثروته بأكملها للفقراء.
لماذا يُسمى جาคومو عبقرياً
اللقب هو الدليل، وهو محدد بشكل غير معتاد: دعاه المعاصرون إيل غران ستريغوني (il gran stregone)، الساحر العظيم، منذ أربعينيات القرن السابع عشر. هذا ليس إثناءً حول الجمال. إنه اعتراف بأن الأشخاص الذين شاهدوا مسارحه لمائة مرة لم يتمكنوا من معرفة كيف تمت المؤثرات. الحكم الحديث أكثر رصانة ويمكن القول إنه أقوى - مؤرخ تصميم المسرح إيفان بيكر (Evan Baker) يذكر صراحة أن توريللي غير أساسياً عرض الأوبرا.
الجودة المعنية كانت الخيال الهندسي المزروع في الفن. كان أقران توريللي رسامين ومعماريين اعتبروا المناظر تسلسلاً من الصور ثم سألوا كيف يمكن تبديل صورة بأخرى. أما توريللي، القادم من أحواض بناء السفن في فينيسيا، فقد قلب المشكلة: صمم الآلية أولاً وجعلها تحدد ما يمكن للصور فعله. كان تركيز كل عنصر متحرك على أسطوانة واحدة قفزة مفاهيمية، وليس مجرد تحسين - فقد حول تغيير المشهد من مشكلة تنسيق يؤديها البشر بشكل سيء، إلى مشكلة ميكانيكية تؤديها الآلات بشكل مثالي. ولهذا السبب بدت التحولات خارقة للطبيعة. كان لديه أيضاً موهبة تكوينية حقيقية فوق الميكانيكا، حيث أتقن مسرح المنظور ذو النقطة الواحدة وتبادل الديكورات المفتوحة والمغلقة لإعطاء الإنتاج إيقاعاً بصرياً.
القضية المعاكسة الصادقة: لقد ابتكر جهازاً، وليس شكلاً فنياً. كانت المناظر المنظورية وآلات الطيران والعروض البسلتية موجودة كلها قبله؛ لقد جعلها موثوقة وسريعة. كان عمله في خدمة أوبرا شخص آخر، ولا يكاد أي منها ينجو، لذا نحن نقيمها إلى حد كبير على أساس أوصاف الأشخاص الذين صُممت الآلة لإبهارهم. أطلق عليه أحد أعظم المهندسين العمليين في القرن السابع عشر وستكون على أرض صلبة. أطلق عليه فناناً عظيماً وستعتمد على الشهود الذين اعترفوا بأنهم لم يستطيعوا رؤية كيف عملت الخدعة.
مئتا عام من الحياة الآخرة
فشل حريق فيغاراني. نجت رسومات توريللي وأعيد إنتاجها في موسوعة ديدرو (Encyclopédie) في 1772، بعد أكثر من قرن من ذروة مجده، مما يخبرك بالمدة التي ظلت فيها حلوله في طليعة الفن. حكم مبدأ العمود والعربة فن المسرح الأوروبي لمدة مئتي عام تقريبا.
لم يتوقف تماماً. في مسرح قصر دروتنينغهولم (Drottningholms Slottsteater) خارج ستوكهولم، لا تزال آلة من القرن الثامن عشر بنيت على مبدأ توريللي تعمل: يدير الفريق الرافعة، ويتغير الديكور في مسح تناظري مستمر واحد، تماماً كما رأته جماهير فينيسيا في 1641. الرجل الذي حاول منافس إحراق ذكراه لا يزال، بهدوء، يدير العرض.
