جياكومو بوتشيني: آخر العمالقة الذين أجمع عليهم الجميع

في ليلة 29 نوفمبر 1924، كان عرض أوبرا لا بوهيم جارياً في روما عندما وصلت أنباء من بروكسل تفيد بوفاة مؤلفها. توقف العرض في لحظته، وعزفت الأوركسترا بدلاً منه مسيرة شوبان الجنائزية. لم يستطع أي مؤلف أوبرا منذ ذلك الحين فرض مثل هذا الالتزام. كان بوتشيني آخر شخصية في هذا الفن يمكن لموته أن يوقف مسرحاً في منتصف العرض، ولا يزال آخر من تُعرض أعماله في كل مكان، باستمرار، من قبل فرق لا تتفق على أي شيء آخر تقريباً.

احتكار عائلي

ولد في لوكا في 22 ديسمبر 1858، وهو الأخير في سلالة من المؤلفين الذين احتكروا الحياة الموسيقية في مدينتهم لأكثر من قرن. قدم له والده ميشيل دروسه الأولى قبل أن يتوفى عام 1864؛ ثم تولى عمه التعليم. منذ عام 1868 درس الكمان في معهد جي باتشيني للموسيقى، ثم التأليف مع كارلو أنجيلوني، وتخرج في عام 1880 بقداس للأصوات الأربعة — وهو إعداد تقليدي تماماً لمهنة كنسية كانت مرسومة له قبل ولادته.

ما كسر هذا المسار كان رحلة. في عام 1876 سافر إلى بيزا لمشاهدة أوبرا عايدة لفيردي، ومنذ تلك الليلة ولد طموحه لكتابة الأوبرا. يعتمد مسار حياته على أمسية واحدة في مسرح شخص آخر.

ميلانو ورهان الناشر

تم توفير التمويل لإرساله إلى معهد ميلانو للموسيقى، حيث درس التأليف لمدة ثلاث سنوات تحت إشراف أنطونيو باتسيني وأميلكاري بونكييلي، مؤلف لا جيوكوندا، وشارك السكن مع بييترو ماسكاني. خسر أوبراه الأولى لي فيلي في مسابقة سونزونيو عام 1883، لكنها في عرضها العام التالي لفتت انتباه الناشر جوليو ريكوردي. كلف ريكوردي بوتشيني بكتابة إدغار، التي كان أداؤها ضعيفاً في لا سكالا عام 1889 وكان من الممكن أن تنهي العلاقة. لم يحدث ذلك. إن صبر ريكوردي خلال فشلين هو أحد أكثر أعمال التقدير تأثيراً في تاريخ النشر.

أثمر ذلك في عام 1893 مع مانون ليسكو، وهو نجاح دولي جلب الاستقرار المالي وجعله في المقدمة أمام ماسكاني وروجييرو ليونكافالو بين مؤلفي الفيريزمو. من ذلك الحين عمل مع كتاب الليبريتو لويجي إليكا وجوزيبي جياكوسا، وهو ثنائي اجتمع بالصدفة تقريباً بعد أن رفض بوتشيني سلسلة من غيرهم. معاً صنع الثلاثة لا بوهيم (1896)، التي استمدت جزئياً من فقر حياته كطالب في ميلانو؛ وتوسكا (1900)، وهي إثارة سياسية مدعومة بأجهزة هارمونية أكثر حداثة مما توحي به سمعتها؛ ومدام بترفلاي (1904).

الإخفاق والمنهج وراءه

تعرضت مدام بترفلاي لصيحات الاستهجان على مسرح لا سكالا في 17 فبراير 1904. سحبها بوتشيني، ونقحها، وعرضها في تياترو غراندي في بريشيا في 25 مايو، حيث حققت انتصاراً. ذلك الانعكاس الذي استمر ثلاثة أشهر هو أوضح نافذة على كيفية عمله. كان انتقائياً للغاية وأحياناً متردداً بشكل معطل بشأن المواضيع، رافضاً العشرات قبل الالتزام؛ وطالب بإعادة كتابة تلو أخرى من كتاب الليبريتو، منغمساً في الكلمات لدرجة أن ريكوردي كان يضطر بانتظام للتوسط في الخلافات الناتجة. إن السهولة الظاهرة لألحانه هي بقايا عملية تحرير مهووسة.

السيارات، الفضيحة، والمنتصف الطويل

كان من بين أوائل الإيطاليين من مكانته الذين عشقوا السيارات، حيث اشترى حوالي اثنتي عشرة سيارة منذ عام 1902. في 25 فبراير 1903 تحطمت إحداها بالقرب من توري ديل لاغو، مما تركه بكسر حاد في الساق اليمنى وإصابات في الصدر؛ كما كشف الفحص الطبي الذي تلا ذلك عن إصابته بمرض السكري. أخرت فترة النقاهة عمله.

جاء الضرر الأسوأ في عام 1909، عندما اتهمت إلفيرا بونتوري — المرأة المتزوجة التي تركت زوجها من أجله في عام 1886، والتي تمكن أخيراً من الزواج منها في عام 1904 بعد وفاة زوجها الأول، وكان ابنهما أنطونيو حينها في السابعة عشرة — خادمتهما دوريا مانفريدي علناً بإقامة علاقة مع المؤلف. انتحرت مانفريدي. وأثبت التشريح أنها كانت عذراء. تمت مقاضاة إلفيرا بتهمة التشهير وحُكم عليها بالسجن، وهو ما تم تجنبه فقط بدفع تعويض لعائلة مانفريدي. جادل العلماء بأن الحلقة ميزت عمله اللاحق.

استمرت الأوبرا في الصدور، متباعدة أكثر: لا فانتشولا ديل ويست، التي كلفت بها وأنتجتها أوبرا متروبوليتان في 1910؛ ولا روندين في 1917؛ وإل تريتيكو في 1918، وهي ثلاث أوبرا من فصل واحد — إل تابارو، سوار أنجليكا، جياني سكيكي — عرضت معاً في نيويورك وصممت لإظهار نطاق نفى نقاده امتلاكه له. اشترى وأعاد بناء فيلات في توري ديل لاغو وشياتري، ومن أواخر 1921 عاش بشكل رئيسي في منزل جديد في فياريجيو.

الثنائي غير المكتمل

اقترح ريناتو سيموني توراندوت في اجتماع في ميلانو في مارس 1920؛ وبحلول أغسطس كان لديه هو وجوزيبي أدامي خطة كاملة، عرضت في باني دي لوكا، حيث سمع بوتشيني المواضيع الصينية التي شقت طريقها إلى النوتة الموسيقية. توقف عن العمل في ربيع عام 1924، بعد أن قام بتنسيق الفصلين الأولين والثالث حتى آريا ليو. مدخن مدى الحياة، تم تشخيص إصابته بسرطان الحنجرة في عام 1923 وذهب إلى بروكسل لتلقي علاج إشعاعي رائد، حاملاً معه رسومات الثنائي الأخير. توفي هناك في 29 نوفمبر 1924، بسبب فشل القلب بعد أيام من العلاج، عن عمر يناهز خمسة وستين عاماً.

أكمل فرانكو ألفانو الأوبرا. افتتحت في لا سكالا في 26 أبريل 1926 تحت قيادة توسكانيني، الذي قيل إنه توقف عند النقطة التي توقف عندها بوتشيني ولم يعزف نهاية ألفانو على الإطلاق. يرى العديد من العلماء الآن أن الثنائي الأخير — تحول توراندوت إلى امرأة في حالة حب — هو مشكلة درامية لم يكن بإمكان بوتشيني نفسه حلها. كتب لوتشيانو بيريو لاحقاً نهاية بديلة. ترك مؤلف الأوبرا الأكثر شعبية في العالم عمله الأخير مع ثقب فيه لم يملأه أحد بشكل مقنع.

لماذا يسمى جياكومو عبقرياً

الملكة مسرحية وليست مجردة: إحساس معصوم تقريباً بما سيشعر به الجمهور، وفي أي شريط، وأي نوتة ستجعلهم يشعرون بذلك. وضع جورج برنارد شو الخلافة ببساطة — "يبدو لي بوتشيني وريث فيردي أكثر من أي من منافسيه" — وقضى العالم جوليان بودين حياته المهنية في الجدال بأن الابتكار الحقيقي يكمن تحت السطح الشعبي. ملخص دويتشه غراموفون هو الإجماع الحديث: أحد أكثر مؤلفي الأوبرا تطوراً وشعبية على الإطلاق. الآريات تبيع التذاكر؛ بينما الهارمونية، والأوركسترا، والتحكم الهيكلي هي ما يجعل الأعمال صامدة بعد قرن من التكرار.

القضية ضده قديمة وتمت إثارتها في حياته من قبل الإيطاليين. كتب أحد النقاد المعاصرين أن بوتشيني "يوقف نفسه طوعاً عند عبقري ثانوي" مع تجنب الابتكار الجريء جداً — وأنه كان يمتلك معدات العظمة واختار، عمداً، الإرضاء. إنها تهمة عادلة من ناحية واحدة: بينما كان شونبيرج وسترافينسكي يفككان اللغة، كان بوتشيني يصقل لغة القرن التاسع عشر. يضيف منتقدوه القسوة المتكررة في مؤامراته، حيث تعاني النساء الصغيرات بشكل جميل ويمتن عند الإشارة، ويسمونها عاطفية بنموذج عمل.

كلا الأمرين صحيح في وقت واحد. عبقريته هي عبقرية درامي عملي فائق يعمل داخل أشكال موروثة، وليس منظراً غير ما يمكن أن تكون عليه الموسيقى — والثنائي غير المكتمل لـ توراندوت هو حالة الحد الصادقة، المشكلة الدرامية الوحيدة التي لم تستطع غرائزه حمله عبرها.

الإرث

دفن أولاً في ميلانو، ثم نقل في عام 1926 إلى كنيسة صغيرة داخل فيلته الخاصة في توري ديل لاغو. لم تغادر لا بوهيم وتوسكا ومدام بترفلاي وتوراندوت الريبرتوار الدولي أبداً منذ دخولها. مهما كان الجدل حول مكانته، لم يسمع به أكثر من أي مؤلف موسيقي آخر في القرن الماضي.