إيليا كازان: المخرج الذي سمّى الأسماء

في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1999، صعد إيليا كازان (Elia Kazan) إلى المسرح لتسلم جائزة أوسكار فخرية عن مجمل مسيرته المهنية، بينما جلس كل من نيك نولت (Nick Nolte)، وإد هاريس (Ed Harris)، وأمي ماديجان (Amy Madigan) في مقاعدهم بجمود متعمد، رافضين المشاركة في التصفيق الواقِف. كانت تلك خاتمة غريبة لرجل يعتبره العديد من النقاد المخرج المسرحي والسينمائي الأمريكي الأكثر تأثيرًا في منتصف القرن العشرين: فالنفس المسيرة التي منحت مارلون براندو (Marlon Brando)، وجمز دين (James Dean)، ومسرح أستوديو الممثلين (Actors Studio) منصاتهم المبكرة الحاسمة، ظلت مظللة بشكل دائم بأربع دقائق من شهادة عام 1952 التي أعطى فيها كازان للجنة التحقيق في الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (House Un-American Activities Committee) أسماء ثمانية من زملائه السابقين في الحزب الشيوعي.

من إسطنبول إلى نيو روشيل

وُلِد إيليا كازان باسم إيليا كازانجوغ لوس (Elia Kazanjoglous) في 7 سبتمبر 1909 في القسطنطينية بالإمبراطورية العثمانية (إسطنبول حاليًا)، لوالدين يونانيين.هاجرت العائلة إلى الولايات المتحدة عندما كان في الرابعة من عمره، واستقرت أولاً في حي للمهاجرين اليونانيين في مدينة نيويورك قبل أن ينتقل بها والده، وهو تاجر سجاد ناجح، إلى نيو روشيل (New Rochelle). التحق كازان بالمدارس العامة هناك قبل أن ينتل إلى كلية ويليامز (Williams College)، حيث تخصص في اللغة الإنجليزية وتخرج بمرتبة الشرف (cum laude)، ثم انتقل إلى مدرسة ييل للدراما (Yale Drama School)، والتي منحته العلاقات التي يحتاجها لدخول مجال المسرح الاحترافي.

سنوات مسرح الجروب

في عام 1933، انضم كازان إلى مسرح الجروب (Group Theatre)، وهو فرقة نيويورك المؤثرة القائمة على التمثيل الواعي اجتماعيًا والمتأثر بستانيسلافسكي، بدءًا بأدوار صغيرة وأعمال خلف الكواليس. وقد بنى سيرة ذاتية تمثيلية متواضعة على مدار السنوات التالية — سائق تاكسي في مسرحية كليفورد أوديتس (Clifford Odets) في انتظار ليفيتي (Waiting for Lefty) عام 1935، دور كيوبي في مسرحية الفردوس المفقود (Paradise Lost) في نفس العام، ورئيس العصابة إيدي فوسيلي في مسرحية الولد الذهبي (Golden Boy) عام 1936 — بينما أصبح واضحًا بشكل متزايد أن طموحه الحقيقي كان الإخراج وليس الأداء. وكان أيضًا خلال هذه الفترة أن كازان، مثل العديد من فناني المسرح الشباب المثاليين في عصر الكساد، انضم لفترة وجيزة إلى الحزب الشيوعي، وهي العضوية التي ستحدد الجدل المركزي في مسيرته اللاحقة.

المخرج الأكثر طلبًا في برودواي

انطلقت مسيرة كازان الإخراجية مع مسرحية ثورنتون وايلدر (Thornton Wilder) جلد أسناننا (The Skin of Our Teeth) عام 1942، والتي فازت بجائزة بوليتزر، ليقوم بعدها بإخراج سلسلة استثنائية من المسرحيات الأمريكية الحائزة على جائزة بوليتزر: كل أبنائي (All My Sons) وموت بائع تجول (Death of a Salesman) لأرثر ميلر (Arthur Miller)، عربة اسمها الرغبة (A Streetcar Named Desire) وقطة على صمامات ساخنة (Cat on a Hot Tin Roof) لتينيسي ويليامز (Tennessee Williams)، وجيه. بي. (J.B.) لأرشيبالد ماكليش (Archibald MacLeish). وفي عام 1948، شارك في تأسيس أستوديو الممثلين (Actors Studio) مع لي ستراسبيرغ (Lee Strasberg)، وهي مؤسسة ستقوم بتدريب براندو ودين وأجيال من الممثلين الأمريكيين على التقنية الطبيعية المكثفة نفسياً التي أصبحت تُعرّف التمثيل السينمائي الأمريكي ما بعد الحرب. وبحلول أوائل خمسينيات القرن العشرين، وبحسب رواية ك كتاب سيرة ذاتية، أصبح كازان المخرج الأكثر طلباً في هوليوود، حيث نقل نجاحاته المسرحية — وأكثرها حيوية عربة — إلى السينما بقوة مساوية.

شهادة عام 1952

في أبريل 1952، وبعد استدعائه أمام لجنة التحقيق في الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب، سمى كازان ثمانية زملاء سابقين من وحدة الحزب الشيوعي في مسرح الجروب. وكان تنفيذي الاستوديو في شركة توينتيث سينتشري فوكس (20th Century-Fox) قد أوضحوا المخاطر مسبقًا: فلن يتم إصدار فيلمه فيفا زاباتا! (Viva Zapata!) ما لم يتعاون. ثم اتخذ كازان خطوة غير معتادة تتمثل في نشر إعلان مدفوع الأجر في صحيفة نيويورك تايمز (New York Times) يدافع فيه عن شهادته ويححث الليبراليين الآخرين على "التحدث بصراحة" كما فعل هو. وفي سرد لاحق له في سيرته الذاتية، وصف القرار بحدة: "لقد فعلت [ذلك] من واقع ذاتي الحقيقية. كل ما سبق كان سبعة عشر عامًا من التظاهر". وقد قرأ النقاد والمؤرخون القرار عمومًا على أنه عمل براغماتي وليس مبدئيًا — وهو خيار، على حد تعبير تقييم استرجاعي، عكس مخرجًا كانت "مسيرته المهنية تعني له أكثر من الوقوف دفاعًا عن مبدأ".

الإخراج وسط التداعيات

استمر كازان في العمل بمستوى استثنائي في السنوات التي أعقبت شهادته مباشرة، حيث أخرج عربة اسمها الرغبة (1951)، وفيفا زاباتا! (1952)، وعلى الواجهة البحرية (On the Waterfront) (1954)، وشرق عدن (East of Eden) (1955) في تتابع سريع — وهي سلسلة يُنظر إليها على نطاق واسع، حينها ومنذ ذلك الحين، على أنها محاولة لتبرير نفسه من خلال فنه، حيث اعتبر الكثيرون قصة على الواجهة البحرية عن عامل ميناء يُبلغ عن رؤساء نقابة فاسدين دفاعًا دراميًا لكازان عن نفسه على الشاشة. وقد فاز بجوائز أوسكار عن فيلمي اتفاقية السادة (Gentleman's Agreement) (1948) وعلى الواجهة البحرية (1954)، وتلقى جوائز توني عن إخراجه المسرحي، وكُرِّم بمرتبة شرف مركز كينيدي (Kennedy Center Honors) في عام 1983. تتضمن أعماله السينمائية أيضًا شجرة تنمو في بروكلين (A Tree Grows in Brooklyn)، دمية طفل (Baby Doll)، بهاء في العشب (Splendor in the Grass)، وجه بين الحشد (A Face in the Crowd)، وأمريكا، أمريكا (America, America)، وهو فيلم صدر عام 1963 مستوحى من قصة هجرة عائلته.

أوسكار عام 1999

عندما أعلنت الأكاديمية عن جائزتها الفخرية عن مجمل مسيرة الحياة لكازان في عام 1999، قام ممثلون بارزون من بينهم شون بن (Sean Penn) وإدوارد أسنر (Edward Asner) بنشر إعلان من صفحة كاملة لمعارضتها، وفي ليلة الحفل نفسه، امتنع العديد من الحاضرين، من بينهم نيك نولت، وإد هاريس، وأمي ماديجان، عن الوقوف تحيةً له. وأجاد المتظاهرون بالقول، بعد عقود من الأحداث، إن كازان لم يكن بحاجة للإدلاء بشهادته — وأنه كان بإمكانه الحفاظ على مسيرة ناجحة في برودواي دون تسمية الأسماء — وهو موقف لم يتم حسمه تمامًا من قبل مؤرخي السينما حتى مع استمرار شهرته الفنية. توفي كازان في مدينة نيويورك في 28 سبتمبر 2003 عن عمر يناهز أربعة وتسعين عامًا.

لماذا يُدعى إيليا عبقرياً

تستند قضية عبقرية كازان إلى مهارة محددة وموثقة جيدًا: قدرة لا تُحضى على استخراج أداء خام وطبيعي نفسي من الممثلين، تم بناؤها من خلال تدريب مسرح الجروب المتأثر بطريقة ستانيسلافسكي وتم إضفاء الطابع الرسمي عليها في أستوديو الممثلين، والتي أعادت تشكيل طريقة اقتراب براندو ودين وعجيل كامل من الممثلين الأمريكيين على الشاشة من حرفتهم. وينسب التقييم النقدي الاسترجاعي إلى أفلامه واقعية خشنة، وتصويرًا موقعيًا، وتصويرًا لا يلين لخيانة الأسرة واستغلالها مما أثر بشكل مباشر على صانعي الأفلام بعد جيل، بما في ذلك سكورسيزي (Scorsese) وكونوبلا (Coppola)، الذين يمكن تتبع أبطالهم الأخلاقيين الملتبسين بخط واضح يرجع إلى أعمال كازان. هذه أصالة إخراجية وتربوية حقيقية، تختلف عن أي نظرية واحدة — موهبة لفتح الأداء بدلاً من الكتابة أو الاختراع. التعقيد الصادق، الذي يستحيل فصله عن القضية الفنية، هو أن أفلامه الأكثر احتفاءً التي تلت الشهادة تُقرأ أيضًا من قبل العديد من النقاد كتبرير شخصي مطول لعمل خيانة، ونفس الغريزة لقراءة الضعف البشري التي جعلته مخرجًا عظيماً للممثلين هي، بحسب رواية نقاده، نفس الغريزة التي قادته إلى حساب بقاء مسيرته المهنية على حساب الولاء للزملاء.

الإرث

يمتد تأثير كازان عبر قناتين متميزتين نادراً ما تلتقيان تماماً في مسيرة واحدة: تقنية التمثيل الطبيعية لأستوديو الممثلين، والتي لا تزال سلالة مهيمنة في أداء الأفلام الأمريكية، ومجموعة من الأفلام — على رأسها على الواجهة البحرية، شرق عدن، عربة اسمها الرغبة — التي ساعدت في تحديد النحو البصري والعاطفي للسينما الأمريكية الجادة لعقود لاحقة. وحقيقة أن تاريخه الشخصي يظل غير منفصل عن الخيانة السياسية، حيث تتم مناقشته وإعادة التقاضي بشأنه في كل استعراض لأعماله، هي بحد ذاتها جزء مما يجعل مسيرته المهنية موضوعًا دائماً للجدل الثقافي الأمريكي.