ديفيد هوكني: انضباط البهجة

لقد أمضى أسبوعين في إتقان طرطشة ماء لا تستغرق في الواقع سوى ثانيتين. من أجل لوحة «طرطشة أكبر» (A Bigger Splash، 1967)، قام ديفيد هوكني (David Hockney) بتصوير غطاس يختفي في مسبح في لوس أنجلوس، ثم أمضى وقتاً أطول بكثير في رسم رذاذ الماء الأبيض الناتج - الذي طبقه باستخدام فرش صغيرة فوق لون مسطح - مما أمضاه في رسم المنزل الحداثي الوردي خلفه. قال هوكني: "عندما تصور طرطشة، فأنت تجمد لحظة وتتحول إلى شيء آخر؛ لا يمكن أبداً رؤية الطرطشة بهذه الطريقة في الحياة الواقعية". ذلك الحدس - استخدام صبر تقني هائل لتثبيت شيء عابر حقاً - يسري عبر ستة عقود من العمل الذي جعله، وفقاً لأحد المعايير، أغلى فنان حي على وجه الأرض.

برادفورد، وشهادة دبلوم كسبها بالرفض

ولد ديفيد هوكني في 9 يوليو 1937 في برادفورد (Bradford)، يوركشاير، وهو الرابع من بين خمسة أطفال لكينيث هوكني (Kenneth Hockney)، كاتب محاسب ومستنكف ضميري، ولورا طومسون (Laura Thompson)، نباتية متدينة من الميثوديين. مثل والده، سجل هوكني كمستنكف ضميري وأدى خدمته الوطنية كمسعف من 1957 إلى 1959. درس في كلية برادفورد للفنون (Bradford College of Art) منذ عام 1953، جنباً إلى جنب مع ديريك بوشير (Derek Boshier) وبولين بوتي (Pauline Boty)، ثم في الكلية الملكية للفنون (Royal College of Art) في لندن منذ عام 1959، حيث التقى بـ آر. بي. كيتاج (R.B. Kitaj) وفرانك بولينج (Frank Bowling). عندما طلبت الكلية الملكية للفنون اختباراً للرسم من الحياة اعتبره هوكني بلا فائدة، رفضه تماماً وقدم بدلاً من ذلك لوحة بعنوان «رسم الحياة من أجل دبلوم» (Life Painting for a Diploma) كاحتجاج منه - وهي بادرة كانت واثقة بما يكفي لدرجة أن المؤسسة غيرت لوائحها بدلاً من رسوبه.

الخروج للعلن قبل أن يصبح قانونياً

خرج هوكني للعلن كشخص مثلي الجنس في سن الثالثة والعشرين، بينما كان لا يزال طالباً، قبل سنوات من صدور قانون الجرائم الجنسية لعام 1967 (Sexual Offences Act 1967) الذي أزال تجريم المثلية الجنسية في بريطانيا. قام ببناء هذه الحقيقة مباشرة في عمله بدلاً من بنائها حوله: لوحة «نحن الصبيان المتشبثان ببعضنا» (We Two Boys Together Clinging، 1961) تستمد عنوانها من والت ويتمان (Walt Whitman)، والمواضيع والعلاقات المثلية - مع بيتر شليسنجر (Peter Schlesinger)، الذي التقى به في 1966 في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA)، ولاحقاً مع غريغوري إيفانز (Gregory Evans) - تكررت عبر اللوحات والرسومات والصور الشخصية المزدوجة لبقية مسيرته المهنية، في وقت كان فيه قلة من أقرانه في مكانته يجعلون الموضوع مرئياً بهذا الشكل.

كاليفورنيا ولوحات أحواض السباحة

في عام 1964 انتقل هوكني إلى لوس أنجلوس ووجد، حسب وصفه، نوعاً من الأرض الموعودة: الضوء والعمارة وأحواض السباحة أعادت تشكيل لوحته من التجريد التعبيري لسنوات دراسته إلى تجسيد جريء ومسطح وعالي الألوان مبني على خطوط نظيفة - وهو موقف متعمد للرسم التمثيلي خلال عقد سيطر فيه التجريد على الموضة النقدية. أصبحت لوحات أحواض السباحة الناتجة، بما في ذلك «طرطشة أكبر» و«بورتريه فنان (مسبح مع شخصيتين)» (Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)، 1972)، الصور التي لا يزال معظم الناس يربطونها به؛ بيعت الأخيرة مقابل 90 مليون دولار في عام 2018، مما جعل هوكني أغلى فنان حي في المزاد في ذلك الوقت.

الـ"جوينرز"، الكاميرا لوسيدا، وجدال مستمر مع التصوير الفوتوغرافي

لم تكن علاقة هوكني بالتصوير الفوتوغرافي قبولاً مباشراً أبداً. في أوائل الثمانينيات، بعد ملاحظة أن تصوير غرفة معيشته من زوايا متعددة أنتج تركيبة أقرب إلى كيفية تحرك الرؤية فعلياً عبر المكان، بدأ في صنع "الجوينرز" (joiners) - كولاجات من عشرات صور بولاريد أو مطبوعات متداخلة، تشبه التكعيبية التي أعيد بناؤها عبر كاميرا بدلاً من فرشاة. تخلى في النهاية عن التقنية، مستنتجاً أن "التصوير الفوتوغرافي يبدو جيداً جداً في تصوير البورتريه... لكنه لا يستطيع إخبارك عن المكان، وهو جوهر المشهد الطبيعي". تحولت هذه الشكوك إلى جدال رسمي في عام 2001، عندما نشر كتاب «المعرفة السرية: إعادة اكتشاف التقنيات المفقودة للأساتذة القدامى» (Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters)، مقترحاً - بشكل مثير للجدل وضد معارضة شديدة من تاريخ الفن - أن أساتذة عصر النهضة وما بعدهم استخدموا أجهزة بصرية مثل الكاميرا المظلمة (camera obscura) والكاميرا لوسيدا (camera lucida) لتحقيق دقتها، وهو ادعاء اختبره مباشرة من خلال عمل أكثر من مائتي رسم بالكاميرا لوسيدا خاص به بين عامي 1999 و2001.

متبنٍ مبكر وقلق لكل أداة جديدة

قلة من رسامي جيله تبنوا التكنولوجيا الجديدة بثبات مثله. كان يرسم على حاسوب "كوانتل باينت بوكس" (Quantel Paintbox) لتلفزيون بي بي سي (BBC) في وقت مبكر من ديسمبر 1985. منذ عام 2009 بدأ العمل بهوس على تطبيق الآيباد "براشز ريدكس" (Brushes Redux)، منتجاً مئات البورتريهات والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة على شاشة، وغالباً ما كان يرسل النتائج بالبريد الإلكتروني إلى الأصدقاء بدلاً من عرضها أولاً - رسومات، في تطور متأخر غريب، تباع الآن في المزاد بمئات الآلاف من الجنيهات الإسترلينية، ارتفاعاً من حوالي 19,000 جنيه إسترليني في 2014 إلى 762,000 جنيه إسترليني بحلول 2025. منذ عام 2010 جرب صناعة الأفلام متعددة الكاميرات، مجهزاً ما يصل إلى ثماني عشرة كاميرا على مشهد واحد، واستخدم لاحقاً برامج القياس التصويري (photogrammetry) لربط آلاف الصور في صور مركبة واسعة عرضت كجداريات فوتوغرافية بحجم صالة العرض في عام 2018. في عام 2018 صمم أيضاً نافذة الزجاج الملون «نافذة الملكة» (Queen's Window) في دير وستمنستر (Westminster Abbey) باستخدام أدوات رقمية بالكامل قبل تصنيعها المادي.

العودة إلى يوركشاير

منذ التسعينيات، وبدافع جزئي من رغبة صديق محتضر في رؤيته يرسم الريف الذي تركه، بدأ هوكني يقضي وقتاً أطول في يوركشاير، يعمل في الهواء الطلق (en plein air) بالزيت والألوان المائية، وأنشأ لاحقاً استوديو في بريدلينغتون (Bridlington)؛ تمثل لوحة «تلة غاروبي» (Garrowby Hill، 1998) أوضح عودة إلى مشهد الطفولة الإنجليزي. في عام 2019 أنشأ استوديو إضافياً في نورماندي، مستخدماً دفاتر رسومات مطوية وجهاز الآيباد لتتبع المواسم المتغيرة، مستلهماً صراحة من البنية السردية لـ «نسيج بايو» (Bayeux Tapestry).

لماذا يُدعى ديفيد بالعبقري

لا تستند قضية هوكني إلى أي اختراق أسلوبي واحد بقدر ما تستند إلى سجل طويل بشكل غير عادي وموثق بشكل جيد من الفضول التقني المطبق دون انقطاع عبر ستة عقود ووسائط لا يلمسها معظم الرسامين - فن الطباعة، التصوير الفوتوغرافي، تصميم المسرح، الرسومات الحاسوبية، الآيباد، الفيلم متعدد الكاميرات، والقياس التصويري. تثبت أطروحة «المعرفة السرية»، بغض النظر عن استقبالها النقدي، فناناً عاملاً يقوم بهندسة عكسية للميكانيكا البصرية لتاريخ الفن من خلال ممارسته الخاصة في الاستوديو بدلاً من الحجة الأكاديمية وحدها، ويظهر العمل لمدة أسبوعين خلف طرطشة لثانيتين نفس الغريزة في صورة مصغرة: سيطرة تقنية كاملة نشرت في خدمة التقاط شيء لحظي حقاً. القضية المقابلة الصادقة هي أن سمعة هوكني، خاصة في ذروتها في السوق، اعتمدت بشكل كبير على صور يمكن التعرف عليها فوراً وذات قابلية تسويقية عالية - أحواض السباحة، ضوء كاليفورنيا المسطح - وأن عمله التكنولوجي المتأخر الأكثر تجريبية جذب فضولاً بقدر ما جذب مشاركة نقدية جادة، وبعضه أقرب إلى صندوق ألعاب فنان ثري وفضولي بلا نهاية منه إلى ابتكار رسمي ذي تأثير دائم على الرسامين الآخرين. كلاهما متوافق: يمكن للرسام أن يكون في آن واحد حرفياً بارعاً ومنضبطاً وظاهرة سوق تجاوز نجاحها التجاري القضية النقدية لسنواته الأكثر تجريبية.

الإرث

عرض هوكني في أكثر من أربعمائة معرض فردي على مدار مسيرته المهنية، وأصبح معرضه الاستعادي في تيت بريتن (Tate Britain) عام 2017 المعرض الأكثر زيارة في تاريخ المتحف، حيث جذب أكثر من أربعة آلاف زائر يومياً. توفي في منزله في لندن في 11 يونيو 2026 عن عمر يناهز الثمانية والثمانين عاماً؛ وصفه الملك تشارلز الثالث (King Charles III) بأنه "عملاق عالم الفن والرسم"، ونسبت إليه الفنانة تريسي أمين (Tracey Emin) تغيير صورة الفن البريطاني عن نفسه، واصفة هوكني بأنه "مثلي الجنس فخور ومدخن شره، رفع العلم أعلى من أي فنان بريطاني آخر". تحتفظ مؤسسة ديفيد هوكني (The David Hockney Foundation)، التي تأسست عام 2008، الآن بأكثر من ثمانية آلاف من أعماله وتواصل تنظيم معارض لمسيرة مهنية لم تستقر حقاً في وسيط واحد.