كارل فروليش: رائد الصوت، ورئيس قطاع السينما في العهد النازي

تنقسم مسيرة كارل فروليش المهنية بشكل حاد إلى نصفين لا يمكن التوفيق بينهما. في النصف الأول، كان أحد المهندسين الذين علموا السينما الألمانية كيف تتحدث، محولًا البيوت الزجاجية إلى استوديوهات صوتية ومستخدمًا التكنولوجيا الجديدة ليس كحيلة تسويقية، بل لتعميق الواقعية العاطفية على الشاشة. وفي النصف الثاني، أصبح أعلى مسؤول سينمائي في ألمانيا النازية، حيث ترأس لمدة ست سنوات صناعة حولها النظام إلى أداة دعائية. كلا النصفين حقيقيان، ولا يلغي أحدهما الآخر.

مهندس يدخل عالم السينما

ولد فروليش في 5 سبتمبر 1875 في برلين، وتلقى تدريبه كمهندس وليس كفنان، حيث درس الهندسة الكهربائية في جامعة دارمشتات (University of Darmstadt) وعمل لفترة في شركة سيمنز وهالسكه (Siemens & Halske) قبل أن تجذبه تكنولوجيا السينما الناشئة بعيدًا عن الهندسة الصناعية تمامًا. في عام 1903، انضم إلى شركة أوسكار ميستر (Oskar Messter)، أحد الرواد التقنيين المؤسسين للسينما الألمانية، حيث قام في البداية ببناء معدات التصوير السينمائي والمساهمة في الأفلام الوثائقية العلمية قبل الانتقال إلى تصوير الأخبار المصورة؛ فقد صور لقطات لآثار حادث قطار برلين المعلق في 28 سبتمبر 1908، وهو دليل مبكر على شكل الأخبار المصورة التي ستصبح لاحقًا مركزية في السينما النازية بنبرة مختلفة تمامًا. عمل كمصور سينمائي في معظم الأفلام المبكرة للممثلة هيني بورتن (Henny Porten)، وهي فترة تدريب في صناعة الأفلام الروائية توازت مع عمله التقني مع ميستر.

من مصور إلى مخرج

ظهر فروليش لأول مرة كمخرج في عام 1913 بفيلم طموح عن ريتشارد فاغنر (Richard Wagner) شارك في إخراجه مع ويليام واور (William Wauer)، والذي تميز بتسلسلات تصوير مبتكرة. على مدى العقود التالية، بنى واحدة من أكثر المسيرات المهنية غزارة في السينما الألمانية، حيث أخرج سبعة وسبعين فيلمًا بين عامي 1912 و1951. في عام 1920، أسس شركة الإنتاج الخاصة به، "فروليش-فيلم" (Froelich-Film GmbH)، التي أنتجت فيلم "مكيدة وحب" (Kabale und Liebe، 1921) و"الإخوة كارامازوف" (Die Brüder Karamasoff، 1922) من بين أعمال أخرى. وفي عام 1924، أضفى الطابع الرسمي على تعاونه الطويل مع هيني بورتن من خلال المشاركة في تأسيس "هيني بورتن-فروليش للإنتاج" (Henny Porten-Froelich Produktion)، التي أنتجت خمسة عشر فيلمًا معًا حتى عام 1929، وهي شراكة بين مخرج ونجمة كانت منتجة ومستمرة كأي شراكة في السينما الألمانية في عصر فايمار.

تعليم السينما الألمانية كيف تتحدث

جاء أهم إنجاز تقني لفروليش في نهاية عصر السينما الصامتة. في عام 1929، أخرج فيلم "الليل لنا" (Die Nacht gehört uns)، وهو واحد من أول ثلاثة أفلام ألمانية ناطقة، صنع باستخدام نظام "تراي-إرغون" (Tri-Ergon) للصوت على الفيلم. ما ميز نهجه عن العديد من المعاصرين الذين سارعوا لاستغلال الصوت كجديد فقط كان، وفقًا لمؤرخي السينما، خيارًا جماليًا أكثر تعمدًا: فبدلاً من التعامل مع الصوت كمجرد جذب، استخدمه فروليش لبناء الأصالة واستكشاف مشاعر الشخصيات، وهو فهم مبكر ومتطور نسبيًا لما يمكن أن تفعله الحوارات المتزامنة والمؤثرات الصوتية للسينما الروائية بدلاً من مجرد الإعلان عنها. دعم التحول التقني ببنية تحتية حقيقية، حيث حول استوديوهات البيوت الزجاجية في برلين-تمبلهوف (Berlin-Tempelhof) إلى استوديوهات صوتية مخصصة بحلول عام 1930. امتدت طموحاته التقنية لاحقًا إلى اللون: ويوصف فيلم "شامة الجمال" (Das Schönheitsfleckchen، 1936) بأنه أول فيلم درامي ألماني طويل صور بالألوان، مما يوسع نمطه في دفع تكنولوجيا الإنتاج الألمانية للأمام بعد مسيرة كاملة من تدريبه الهندسي في دارمشتات.

أنتج فروليش أيضًا فيلم "فتيات في الزي العسكري" (Mädchen in Uniform، 1931)، وهو فيلم نال استحسانًا دوليًا بطاقم عمل نسائي بالكامل قدم نقدًا لاذعًا للتعليم السلطري في المدارس الداخلية البروسية، وهو مشروع تقع سياسته في توتر حقيقي مع المسيرة المهنية التي سيبنيها بعد سنوات قليلة فقط.

رئيس غرفة أفلام الرايخ

انضم فروليش إلى الحزب النازي في عام 1933، العام الذي تولى فيه هتلر السلطة، وارتفعت مكانته داخل الجهاز الثقافي للنظام بثبات بعد ذلك: حصل على درجة الأستاذية في عام 1937، وفي عام 1939 تم تعيينه رئيسًا لغرفة أفلام الرايخ (Reichsfilmkammer)، وهي الهيئة الحكومية التي كانت تسيطر على من يمكنه العمل في صناعة السينما الألمانية وتحت أي شروط. شغل هذا المنصب حتى عام 1945، مما جعله المسؤول الأعلى في الصناعة طوال فترة الحرب العالمية الثانية، ومنحه جوزيف غوبلز (Joseph Goebbels) شخصيًا اللقب التشريفي النادر "أستاذ السينما". خلال هذه السنوات، واصل الإخراج، وعمل مع نجوم كبار في سينما العهد النازي، بمن فيهم زارا لياندر (Zarah Leander)، وفي الجزء الأول من العقد، إنغريد بيرغمان (Ingrid Bergman)، ووضعه منصبه في قلب ما يصفه مؤرخو السينما بالرابط الوثيق والمتعمد الذي بناه النظام بين السينما وحكم الدولة، حيث لم تكن وظيفة غرفة أفلام الرايخ إدارة صناعية محايدة بل حراسة أيديولوجية، حيث كانت تقرر من يمكنه العمل من صناع الأفلام، وأي الممثلين مسموح لهم بالظهور على الشاشة بموجب القوانين العنصرية للنظام، وأي الإنتاجات تخدم أغراض الدولة الدعائية.

بعد الحرب

اعتقل فروليش بعد هزيمة ألمانيا وخضع لعملية اجتثاث النازية من قبل الحلفاء، وأكملها في عام 1948. كان استوديوه قد تضرر ولم يستأنف طاقته الإنتاجية الكاملة قط، وانتهت مسيرته الإخراجية فعليًا بثلاثة أفلام غير ناجحة صنعت في عامي 1950 و1951. حتى في هذه الفترة التي تلت الحرب، منحت صناعة السينما في ألمانيا الغربية له بعض التكريمات، مثل الرئاسة الفخرية لـ SPIO (الهيئة ذاتية التنظيم للصناعة) وعضويات فخرية في منظمات تجارية أخرى، وهو مقياس لمدى بقاء بعض السمعة التقنية قبل الحرب بعد اجتثاث النازية داخل الصناعة المعاد بناؤها، مهما كان عدم الارتياح الذي يثيره ذلك البقاء الآن.

لماذا يسمى كارل عبقريًا

يجب تقسيم أي ادعاء بالعبقرية لفروليش بوضوح إلى نصفين، وهذا الانقسام يهم هنا أكثر مما يهم لأي شخص آخر تقريبًا في قائمة مثل هذه. كتقني ومخرج، قضيته حقيقية: لقد كان من بين حفنة من الأشخاص الذين اكتشفوا، من الناحية العملية لا النظرية، كيف يمكن للصوت المتزامن أن يخدم العاطفة الدرامية بدلاً من مجرد الجدة، ودعموا هذا التبصر باستثمار رأسمالي حقيقي في البنية التحتية للاستوديو، ولاحقًا دفعوا باتجاه التصوير السينمائي الملون قبل معظم المنافسين الألمان بسنوات، وهو ابتكار تقني وجمالي حقيقي وقابل للتحقق عبر مسيرة مهنية شملت 77 فيلمًا. لكن القضية المعاكسة الصادقة هنا ليست مجرد حاشية صغيرة، كما قد تكون لمواضيع أخرى في هذه القائمة، بل إنها مركزية لأي حساب دقيق للرجل. لم يكن فروليش مراقبًا جرفته النازية؛ لقد كان، لست سنوات، المسؤول الأقوى الوحيد عن السينما الألمانية في ظل نظام استخدم الفيلم صراحة كسلاح دعائي واستخدم غرفة أفلام الرايخ تحديدًا لفرض الاستبعاد العنصري داخل الصناعة. إن شغل هذا المنصب، وقبول اللقب التشريفي الشخصي من غوبلز، والاستمرار في الإخراج طوال سنوات الحرب يجعله مهندسًا حقيقيًا للإدارة الثقافية النازية، وليس مجرد مخرج موهوب عمل في ظل حكومة سيئة. إن دعوته "عبقريًا" دون ذكر ذلك بوضوح سيكون تبييضًا؛ ابتكاراته التقنية حقيقية، وكذلك دوره في إدارة صناعة السينما لدولة دعائية، ولا ينبغي السماح لأي من الحقيقتين بطمس الأخرى.

الإرث

توفي فروليش بسبب الالتهاب الرئوي في برلين في 12 فبراير 1953، بعد أن عاش لفترة كافية لرؤية صناعة السينما في ألمانيا الغربية بعد الحرب تخطو خطواتها الأولى غير المؤكدة نحو إعادة البناء. لا تزال ابتكاراته المبكرة في السينما الناطقة جزءًا حقيقيًا من التاريخ التقني للسينما الألمانية، ويدرسها مؤرخو السينما كمثال على تصميم الصوت المبكر المدروس؛ ولا تزال فترة ولايته على رأس غرفة أفلام الرايخ جزءًا دائمًا بنفس القدر من السجل التاريخي لكيفية تنظيم الدولة النازية للحياة الثقافية، ولمدى تشابك القيادة التقنية لصناعة السينما الألمانية تمامًا مع آلة السيطرة والاستبعاد الخاصة بالنظام.