آن هوي: الشاهدة القلقة على سينما هونج كونج

لم تملك يوماً ما يكفي من المال، حسب اعترافها، حتى بعد فوزها بست جوائز أفضل مخرج من حفل توزيع جوائز هونج كونج السينمائية. بنت آن هوي مسيرة مهنية استمرت خمسة وأربعين عاماً ليس بناءً على غريزة شباك التذاكر، بل بناءً على رفض عنيد لغض الطرف عن الأشخاص الذين تتجاهلهم سينما هونج كونج عادةً — اللاجئون، والعمال المنزليون، وكبار السن، والفقراء. في عام 2020، منحها مهرجان فينيسيا السينمائي جائزة الأسد الذهبي لإنجاز العمر، مما جعلها أول امرأة تحصل عليها، وهو تكريم لم يأتِ عن تحفة فنية واحدة بل عن حصيلة أعمال بُنيت قصة تلو الأخرى دون تكلف.

من أنشان إلى مدرسة لندن للسينما

وُلدت آن هوي أون-وا (Ann Hui On-wah) في 23 مايو 1947، في أنشان بمقاطعة لياونينغ الصينية، لأب صيني وأم يابانية — وهو أصل مختلط أبقته سراً لسنوات ثم دمجته لاحقاً في أكثر أفلامها شخصية. انتقلت العائلة إلى ماكاو عندما كانت في الخامسة من عمرها، ثم إلى هونج كونج، حيث نشأت تتحدث الكانتونية في منزل يحمل اليابان بداخله بهدوء. حصلت على درجة البكالوريوس بامتياز ثم درجة الماجستير في الأدب الإنجليزي والأدب المقارن من جامعة هونج كونج، وكتبت أطروحتها عن الروائي وصانع الأفلام الفرنسي آلان روب-غرييه (Alain Robbe-Grillet)، قبل أن تعبر إلى لندن لتحصل على دبلوم، بامتياز أيضاً، من مدرسة لندن للسينما (London Film School). يظهر ذلك التدريب الأكاديمي على الهياكل الأدبية في جميع أعمالها السينمائية: فأفلامها مبنية مثل الروايات، وتتحلى بالصبر تجاه العالم الداخلي، ومستعدة للسماح للقصة بأن تستقر قبل أن تتضح.

تعلم المهنة في التلفزيون

بالعودة إلى هونج كونج، تدربت هوي كمساعدة لعميد أفلام الفنون القتالية "ووشيا" كينغ هو (King Hu) قبل أن يبتلعها التلفزيون لعدة سنوات. أخرجت مسلسلات ووثائقيات لصالح قناة TVB، ولصالح اللجنة المستقلة لمكافحة الفساد الحكومية، ولصالح هيئة الإذاعة العامة RTHK — عمل غير براق ومنضبط علمها التصوير السريع، والكتابة المكثفة، وإيجاد الدراما في المؤسسات الحقيقية بدلاً من المؤسسات المخترعة. وضعها هذا الأساس في الموجة الأولى من المخرجين، إلى جانب تسوي هارك (Tsui Hark) وألين فونغ (Allen Fong)، الذين أصبحوا يُعرفون بالموجة الجديدة في هونج كونج: صانعو أفلام تدربوا جزئياً في الخارج وجزئياً في التلفزيون، وجلبوا حساسية أكثر واقعية وانخراطاً اجتماعياً إلى صناعة سينمائية كانت تعتمد في الغالب على صيغ الأنواع السينمائية.

ثلاثية فيتنام وصوتها الإخراجي

كان أول فيلم روائي طويل لهوي، السر (The Secret, 1979)، وهو فيلم غموض وجريمة غامض، قد فاز بجائزة الحصان الذهبي وأعلن عن صانعة أفلام لا تخشى المواد الصعبة. تبعته بما أصبح يُعرف بثلاثية فيتنام الخاصة بها — فتى من فيتنام (Boy from Vietnam, 1978)، وقصة وو فيت (The Story of Woo Viet, 1981)، وأهل القوارب (Boat People, 1982) — وهي ثلاثة أفلام استخدمت تداعيات حرب فيتنام ومحنة اللاجئين لقول أشياء عن النزوح، وانعدام الجنسية، والتواطؤ الأخلاقي التي نادراً ما حاولت سينما هونج كونج التطرق إليها. يظل فيلم أهل القوارب، الذي صُوِّر جزئياً بتعاون سلطات هاينان كبديل لفيتنام، واحداً من أكثر الأفلام إثارة للجدل السياسي التي خرجت من المستعمرة في تلك الفترة، وقد وضع النموذج لمهنة أمضت وقتها في تحويل مواد الشؤون الجارية إلى دراما إنسانية حميمية.

التحول الشخصي

في عام 1990، صنعت هوي فيلم أغنية المنفى (Song of the Exile)، وهو فيلم شبه سيرة ذاتية عن شابة تتصالح مع أصول والدتها اليابانية — وهي أقرب ما وصلت إليه في وضع تاريخ عائلتها الخاص على الشاشة، ويُعتبر على نطاق واسع أحد النصوص الأساسية لسينما هونج كونج. عادت مراراً وتكراراً إلى قصص النساء اللواتي يبحرن في حياة مقيدة: شخصيات خاضعة ومثابرة في أفلام مثل أهل القوارب، وأخرى متمردة ومستقلة في ثلج الصيف (Summer Snow, 1995)، عن امرأة تعتني بحمٍ مصاب بمرض الزهايمر، والعصر الذهبي (The Golden Era, 2014)، فيلم السيرة الذاتية الملحمي عن الكاتبة شياو هونغ. قالت هوي إنها تفضل "الأفلام الواقعية ذات الإعداد المعاصر" على الدراما التاريخية، وحتى أفلامها التي تدور في فترات زمنية سابقة مشبعة بنسيج الحياة المنزلية العادية بدلاً من الاستعراض.

حياة بسيطة وإتقان متأخر

أصبح فيلم حياة بسيطة (A Simple Life, 2011)، القصة الهادئة لرجل ثري والخادمة المسنة التي ربته، واحداً من فيلمين فقط فازا بـ "الجراند سلام" الكامل لجوائز هونج كونج السينمائية — وكلاهما لهوي. عُرض الفيلم في فينيسيا، وفاز أبطاله بجوائز، وأكد ما قاله النقاد لعقدين من الزمن: أن أفلام هوي الأكثر بساطة، المجردة من الميلودراما، كانت غالباً الأكثر تأثيراً. استمرت في العمل حتى السبعينيات من عمرها، حيث أخرجت سيحين وقتنا (Our Time Will Come, 2017)، وهو دراما مقاومة في زمن الحرب، واستمرت في العمل كشخصية توجيهية في ثقافة السينما في هونج كونج — كرئيسة لنقابة مخرجي السينما في هونج كونج من 2004 إلى 2006، وزميلة فخرية في جامعة هونج كونج، وفي عام 2022 كرئيسة لجنة تحكيم جوائز الحصان الذهبي، الحدث الذي أطلق مسيرتها قبل أربعة عقود.

لماذا تُسمى آن عبقرية

تستند حالة هوي للقب العبقرية إلى الذكاء التفسيري بدلاً من الاستعراض التقني أو الابتكار الشكلي. هديتها هي صبر الروائي المترجم إلى صور: قدرة، صقلتها درجة في الأدب المقارن قضتها في دراسة التجارب الهيكلية لروب-غرييه، على حجب الحكم على الشخصية لفترة كافية حتى يصل الجمهور إلى التعاطف من تلقاء نفسه. وصفت طريقتها بأنها وضع معضلة بوضوح بدلاً من سردها بذاتية — وهو موقف تأليفي مقيد عمداً أشار إليه النقاد ولجان تحكيم المهرجانات باعتباره منضبطاً بشكل غير عادي لمخرجة تعمل في صناعة تجارية. التكريمات التي تستخدم لغة قريبة من العبقرية — الأسد الذهبي لإنجاز العمر، والرقم القياسي بست جوائز إخراج في هونج كونج، وجائزة فوكوكا التي تعترف بالقيادة الثقافية عبر آسيا — تكافئ الحكم المستدام والجدية الأخلاقية المستمرة عبر عشرات الأفلام، وليس ضربة مبهرة واحدة. الحجة المقابلة الصادقة حقيقية: نادراً ما تُسمى هوي مصممة بصرية، وأفلامها متفاوته أحياناً، وسمعتها تعتمد على الوزن التراكمي ونزاهة اختيار الموضوع أكثر من أي اختراق تقني فريد — أقرب إلى سلطة كاتب مقالات عظيم من كونها مبتكرة شكلية.

الإرث

تقترب هوي من الثمانين، وتظل المخرجة الأكثر حصداً للجوائز في تاريخ سينما هونج كونج ويمكن القول إنها أكثر ضمائرها ثباتاً، حيث قضت مسيرة مهنية تجعل من سكان المدينة المنسيين — اللاجئين، والخادمات، وكبار السن، والنساء اللواتي شُطبن من السرد الرسمي — أبطالاً لسينما جادة.