王羽佳：一夜之间演奏四首协奏曲和一部狂想曲

2023年1月28日，在卡内基音乐厅，王羽佳（Yuja Wang）在雅尼克·涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）指挥的费城管弦乐团伴奏下，在同一场音乐会中演奏了拉赫玛尼诺夫的所有四部钢琴协奏曲以及《帕格尼尼主题狂想曲》。指挥家将此壮举比作攀登珠穆朗玛峰。演出持续了四个多小时。在第二协奏曲的最后一个乐章中，一位观众晕倒；经过二十分钟的医疗救治后，该乐章从头开始重新演奏。她以格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》中的“受祝福精灵之舞”作为返场曲结束了当晚的演出。

北京

王羽佳于1987年2月10日出生在北京一个回族表演艺术家庭：母亲是一位职业舞蹈家，父亲是一位打击乐手，两人至今仍居住在北京。她六岁开始练琴，被父母作为结婚礼物买来的钢琴所吸引。在谈到为何没有追随母亲成为舞蹈家时，她给出了一个典型的冷幽默回答——她“太懒了”，更喜欢“坐在琴凳上”。七岁时，她进入北京中央音乐学院，师从周广仁和凌远。

卡尔加里，随后进入柯蒂斯

十一岁时，她成为卡尔加里皇家山大学“晨星音乐桥”艺术节有史以来录取的最年轻的学生。此后的比赛成绩接踵而至：1998年埃特林根比赛第三名，2001年仙台比赛第三名及评委会特别奖，2002年阿斯彭协奏曲比赛优胜，2003年与大卫·津曼（David Zinman）指挥的苏黎世市政厅管弦乐团合作演奏贝多芬第四协奏曲，实现欧洲首演。十五岁时，她进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从加里·格拉夫曼（Gary Graffman）五年，并于2008年毕业。格拉夫曼对她入学试演的评价值得引用，因为它与她的手部技巧无关：技巧固然令他印象深刻，但真正让她脱颖而出的是她演奏中展现的“智慧与高雅的品味”。

代演成名

她的职业生涯是由一系列代演开启的。2005-06乐季，她在渥太华国家艺术中心管弦乐团完成了北美首演，顶替了鲁普（Radu Lupu）。2007年3月，她又在波士顿交响乐团代替玛塔·阿格里奇（Martha Argerich），在指挥查尔斯·迪图瓦（Charles Dutoit）的执棒下演出了四场柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。那时她才二十岁。二十一岁时，她正式签署了德意志留声机唱片的独家合约（2009年1月），唱片目录开始增长：包括《奏鸣曲与练习曲》和《变形》，在韦尔比耶与库特·马舒尔合作的门德尔松作品，在卢塞恩与克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）合作的普罗科菲耶夫第三协奏曲，2011年与阿巴多合作并获得格莱美提名的拉赫玛尼诺夫第二协奏曲及帕格尼尼狂想曲，《幻想曲》，以及与列奥尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）合作的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲。

评论界的评价

评论界对她为何独特有着惊人的一致评价。安东尼·托马西尼（Anthony Tommasini）在评价她2011年卡内基音乐厅首演时，称赞其具有“精致感、诗意的优雅以及对内在音乐细节的关注”。2013年，他指出她的“强奏令人敬畏，而柔和的旋律线条同样动人”。在聆听2016年的《锤子键子》奏鸣曲后，他总结道：“王女士的演奏技巧远超乎寻常的熟练。在整场贝多芬的演出中，她巧妙地展现了复杂的细节、内在声部以及和声色彩。”《旧金山纪事报》的约书亚·科斯曼（Joshua Kosman）在2012年写道，她“简直就是当今音乐界最耀眼、最天才横溢的钢琴家”。2024年，《留声机》杂志的乔纳森·多布森（Jonathan Dobson）评价其具有“完美精确的技巧、惊人的力量与耐力，以及如原子钟般准确的节奏感和如钻石般明亮的音色”，并补充说她“激发出了一种类似于年轻时期阿格里奇和霍洛维茨所带来的本能共鸣”。

礼服风波

2011年8月，《洛杉矶时报》评论家马克·斯威德（Mark Swed）在评论她在好莱坞露天剧场的演出时，用了大量篇幅谈论她的着装：“周二她的裙子太短太紧，如果再少一点布料，剧场可能就得限制入场了。”反响是即时的。安妮·米杰特（Anne Midgette）在《华盛顿邮报》发表了一篇驳斥文章，标题为《冒犯了谁？是她的短裙还是评论家狭隘的眼光？》。王羽佳很大程度上拒绝重提此事，坚持音乐修养至上，同时认为音乐会不仅是听觉盛宴，也是视觉事件。然而，对于自己所受到的对待，她并非一贯沉默：2026年2月，在退出一次预定的采访后，她公开指责广播员诺曼·莱布雷希特（Norman Lebrecht）进行“厌女式霸凌”。

珠峰及以后

拉赫玛尼诺夫马拉松是2023年的第二个头条新闻。第一个是与泰迪·艾布拉姆斯（Teddy Abrams）及路易斯维尔管弦乐团录制的《美国项目》，该专辑获得了格莱美最佳古典器乐独奏奖。自2017年以来，她还多次在琴凳上指挥室内乐团——包括马勒室内乐团、欧洲室内乐团、卢塞恩音乐节管弦乐团和纽约爱乐乐团。她首演新音乐的速度是极少独奏家能比拟的：2009年首演谢德林（Rodion Shchedrin）和珍妮弗·希格登（Jennifer Higdon）的协奏曲，2015年首演迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）和谭盾的《霸王别姬》，2019年首演约翰·亚当斯（John Adams）的《魔鬼必须拥有所有好曲子吗？》，以及2022年首演泰迪·艾布拉姆斯和马格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）的协奏曲。她还曾将钢琴带入伦敦Lightroom的大卫·霍克尼（David Hockney）灯光装置中，并使用了混合现实耳机。2024年，她被任命为纽约爱乐乐团的Wallach驻团艺术家；2025年，柯蒂斯学院宣布她将回归担任钢琴艺术合作者。

为什么王羽佳被称为天才

这个词之所以与王羽佳挂钩，最明显的原因在于她的演奏机制。速度、准确性、耐力和动态范围达到了让评论家不得不使用“原子钟”类比的程度。但如果仅仅如此，她只能算是一个现象，而不是一位音乐家。而最有评判资格的人们始终指出了另一点。格拉夫曼教了她五年，他说技巧是她试演中最不值得一提的部分；打动他的是智慧与品味。托马西尼反复强调的也是同样观点：她的精湛技艺是一个输送系统，呈现出其他钢琴家容易丢失的内在声部、和声色彩与细节。

卡内基马拉松演出是目前最接近受控实验的一次尝试。一场音乐会中演奏四首协奏曲加一部狂想曲是对体能的考验，但它之所以不仅仅被视为一场噱头，是因为演出中发生的意外。克莱门西·伯顿-希尔（Clemency Burton-Hill）观察到：“王羽佳能够以优雅甚至愉悦的心情协调演奏中出现的各种复杂情况，这一点难能可贵”——这些复杂情况包括中途出现的医疗紧急状况。扎克里·伍尔夫（Zachary Woolfe）写道：“在如此迷人的作品中展现出这一水平的精湛技艺，见证者会感到精神升华。”

客观的反对观点是：她是一位诠释者，而非作曲家，其成就是执行层面的，而非创作层面的。她的一些曲目编排确实偏向于展示其个人特长的作品，而马拉松式音乐会也有向噱头倾斜的倾向。古典音乐界的赞誉往往来得早，随后产生自我强化效应。无可争议的是她对乐器的掌控——以及她始终致力于挑战那些在她提出演奏之前并不存在的音乐。

遗产

认可稳步而来：2006年吉尔莫青年艺术家奖，2009年《留声机》年度青年艺术家，2010年艾弗里·费舍尔职业奖，2011年Echo古典音乐奖，2017年《美国音乐》年度艺术家，2019年凭借《柏林独奏会》获得《留声机》器乐奖，以及2023年和2026年的格莱美奖。2024年，《留声机》将她列入历史上最伟大的五十位古典钢琴家之列。她现居纽约。在大多数独奏家满足于特定曲目和日常演出程序的年纪，她仍在委托创作新协奏曲、指挥乐团，并将钢琴带入前所未有的表演空间。