我们到桥边时才过桥，过完后就把桥烧了。除了烟雾的气味和眼泪汪汪的记忆，我们的进展没什么可以显示的。
爵士汤姆·斯托帕德，原名托马什·施特劳斯勒，是一位捷克裔英国剧作家和编剧。他为电视、广播、电影和舞台创作过作品，凭借《阿卡迪亚》《乌托邦海岸》《每个好男孩都应得到表扬》《职业犯规》《真实的东西》《变装记》《爱的发明》和《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》等剧作而获得关注。
他与他人合写了《巴西》《俄罗斯驻地》和《莎翁情史》的剧本，获得过奥斯卡奖、奥利弗奖和四项托尼奖。他的作品涉及人权、审查和政治自由等主题，经常深入探讨社会的哲学主题。斯托帕德是国家剧院的剧作家，也是他那一代国际演出最多的戏剧家之一。2008年，《每日电讯报》在"英国文化100位最有权势人物"的名单中将他列为第11位。
斯托帕德出生于捷克斯洛伐克，童年时作为难民逃离，躲避迫在眉睫的纳粹占领。战后他随家人在英国定居，时间是1946年，在此之前的三年（1943年至1946年）他在喜马拉雅山脉大吉岭的一所寄宿学校就读。在诺丁汉和约克郡的学校接受教育后，斯托帕德成为了记者、戏剧评论家，然后在1960年成为了剧作家。
2019年6月宣布，他创作了一部新剧《利奥波尔施塔特》，背景设定在20世纪早期维也纳的犹太社区。该剧于2020年1月在Wyndham剧院首演，由Patrick Marber执导。2020年10月，它获得了奥利弗奖最佳新剧奖。
生平与职业生涯
早年
斯托帕德出生时名叫托马什·施特劳斯勒，在捷克斯洛伐克摩拉维亚地区的一个以制鞋工业为主的城市兹林。他是Martha Becková和医生Eugen Sträussler的儿子，后者受雇于Bata制鞋公司。他的父母是非宗教信仰的犹太人，属于一个历史悠久的社区成员。在德国占领捷克斯洛伐克前夕，该镇的赞助人Jan Antonín Baťa将他的犹太雇员，主要是医生，转移到他在欧洲以外的公司分支机构。1939年3月15日，纳粹入侵捷克斯洛伐克的那天，施特劳斯勒一家逃往新加坡，Baťa在那里有一家工厂。
在日本占领新加坡前，斯托帕德、他的哥哥和他们的母亲逃往印度。斯托帕德的父亲留在新加坡作为英国陆军志愿者，因为作为医生，他知道自己在其防御中会被需要。斯托帕德四岁时他的父亲去世了。在《汤姆·斯托帕德谈话录》一书中，斯托帕德讲述了他的父亲在日本战俘营中丧生的故事，但他后来表示发现施特劳斯勒据报在1942年逃离新加坡时被日军轰炸的船上溺水身亡。
1941年，当托马什五岁时，三人被转移到印度大吉岭。男孩们就读于Mount Hermon School，一所美国多种族学校，托马什在那里改名为汤姆，他的哥哥彼得改名为彼得。
1945年，他的母亲Martha与英国陆军少校Kenneth Stoppard结婚，后者给了男孩们他的英文姓氏，并在1946年将全家迁往英国。斯托帕德的继父坚信"生为英国人就是抽到了人生彩票的头奖"——这是塞西尔·罗得斯的名言——告诉他9岁的继子："你没有意识到我让你成为英国人吗？"这激发了年幼的斯托帕德成为"荣誉英国人"的愿望。"我经常发现自己和一些忘记我不完全属于我们所处世界的人在一起，"他说。"我发现我会出错——可能是发音、英国历史中的一些神秘之处——突然间我就像一个持有通行证、新闻证的人一样被揭露。"他指出，这反映在他的人物身上，他们"不断地被错误的名字称呼，充满了与拥有两个名字的混淆有关的玩笑和虚假线索"。斯托帕德就读于诺丁汉郡的Dolphin学校，后来在约克郡东骑区的Pocklington学校完成了他的教育，但他讨厌那里。
斯托帕德十七岁时离开学校，开始为布里斯托尔《西方日报》当记者，从未接受过大学教育。多年后，他开始后悔没有上大学，但当时他热爱自己的记者工作，并对自己的职业充满热情。他在该报工作从1954年到1958年，当时《布里斯托尔晚报》为斯托帕德提供了特写作者、幽默专栏作家和副戏剧评论家的职位，这把斯托帕德带入了戏剧世界。在Bristol Old Vic，当时是一家备受推崇的地区剧团，斯托帕德与导演John Boorman和演员Peter O'Toole在他们职业生涯早期结成了友谊。在布里斯托尔，他因为牵强的幽默尝试和不讲究的服装而闻名，而不是因为他的写作。
职业生涯
斯托帕德在1953年至1954年期间创作了短篇广播剧，到1960年他完成了他的第一部舞台剧《水上漫步》，后来在1968年改名为《进入自由人》。他指出这部作品很大程度上借鉴于Robert Bolt的《开花樱桃》和Arthur Miller的《推销员之死》。在将《水上漫步》发送给代理人后的一周内，斯托帕德收到了他版本的"改变奋斗中年轻艺术家人生的好莱坞风格电报"。他的第一部剧作被获得了选择权，在汉堡上演，然后在1963年在英国独立电视台播放。从1962年9月到1963年4月，斯托帕德在伦敦为《场景》杂志当戏剧评论家，撰写评论和采访，既用他的名字也用笔名William Boot（取自Evelyn Waugh的《独家新闻》）。1964年，一笔福特基金会赠款使斯托帕德能在柏林一座豪宅中花5个月进行创作，完成了一部名为《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩遇见李尔王》的独幕剧，后来发展成了他获托尼奖的剧作《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》。
在接下来的几年里，斯托帕德为广播、电视和舞台创作了多部作品，包括1964年的"M"代表月亮和其他东西、1966年的《单独的和平》和1966年的《如果你高兴我会很坦率》。1967年4月11日——在1966年爱丁堡艺术节获得好评之后——《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》在国家剧院制作的Old Vic的首演使斯托帕德一夜成名。1972年的《跳跃者》将一位道德哲学教授置于一部谋杀悬疑惊悚片中，身边还有许多激进的体操运动员。1974年的《变装记》探讨了由于Vladimir Lenin、James Joyce和Tristan Tzara在第一次世界大战期间都在Zürich这一事实而产生的"王尔德式"可能性。
1993年的《阿卡迪亚》探讨了两名现代学者与德比郡乡村别墅早期居民的互动，包括贵族、导师和未在舞台上出现的拜伦勋爵的短暂出现。该剧的主题包括热力学第二定律、浪漫主义文学和英式园林设计风格的哲学含义。
2002年的《乌托邦海岸》是斯托帕德创作的三部曲，讲述了19世纪后期俄罗斯革命人物之间的哲学争论。该三部曲包括《航程》《沉船》和《打捞》。剧中的主要人物包括Michael Bakunin、Ivan Turgenev和Alexander Herzen。
2006年的《摇滚乐》背景同时设定在英国剑桥和布拉格。该剧探讨了1960年代摇滚乐文化，特别是Syd Barrett的形象，以及捷克乐队The Plastic People of the Universe的政治挑战，反映了英国自由社会与华沙条约组织干预布拉格之春后的压制性捷克国家之间的对比。
在早期，斯托帕德为英国广播公司广播电台撰写了大量作品，经常引入超现实主义主题。他还将许多舞台作品改编为广播、电影和电视，从职业生涯初期就赢得了广泛的奖项和荣誉。他的广播制作《暗面》2013年为英国广播公司第二台创作，以庆祝Pink Floyd专辑《月球阴影》发行40周年。
斯托帕德创作了一部小说《Lord Malquist和Mr Moon》1966年，背景设定在当代伦敦。其人物包括18世纪花花公子Malquist和他无能的传记作者Moon，以及牛仔、被禁止进入Ritz酒店的狮子和自称是复活基督的驴背爱尔兰人。
在1980年代，除了创作自己的作品外，斯托帕德还将许多剧作翻译成英文，包括Sławomir Mrożek、Johann Nestroy、Arthur Schnitzler和Václav Havel的作品。正是在这个时期，斯托帕德受到了波兰和捷克荒诞主义者作品的影响。他被纳入了Outrapo小组，这是一个不太严肃的法国运动，旨在通过科学改进演员的舞台技巧。
斯托帕德还合写了多部剧本，包括《莎翁情史》和《夺宝奇兵：最后的十字军东征》。Steven Spielberg表示，虽然斯托帕德在后者中没有获得署名，但"他负责了电影中几乎每一句对话"。斯托帕德还参与了《星球大战：第三章——西斯的复仇》的创作，但同样斯托帕德在这个角色中没有获得正式的署名。他以类似的身份与Tim Burton合作参与了他的电影《睡谷魔咒》。
斯托帕德担任杂志《Standpoint》顾问委员会成员，并对其成立起了重要作用，在其发布会上发表了开场致辞。他也是Shakespeare Schools Festival的赞助人，这是一个使英国各地学童能在专业剧院表演莎士比亚作品的慈善机构。
2013年7月，斯托帕德获得了PEN Pinter奖，表彰他"坚决讲述事实的决心"。
斯托帕德在2002年被任命为伦敦图书馆主席，在2017年Sir Tim Rice当选主席后改任副主席。
2017年7月，斯托帕德被选为英国学院荣誉研究员HonFBA，这是英国人文和社会科学的国家学院。
斯托帕德被任命为Cameron Mackintosh当代戏剧访问教授，牛津大学圣凯瑟琳学院，学年为2017年至2018年。
主题
1966年至1967年的《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》是斯托帕德获得认可的第一部重要剧作。这个从两位朝臣的角度讲述的《哈姆雷特》故事，在其双人喜剧搭档、存在主义主题和语言游戏方面呼应了贝克特的作品。"斯托帕德式"成为了一个术语，用来描述使用机智和喜剧来解决哲学概念的作品。评论家Dennis Kennedy指出"它确立了斯托帕德戏剧创作的几个特点：他的文字游戏智力、大胆的、悖论的和自我意识的戏剧性，以及对重新加工已存在叙事的偏好……斯托帕德的剧作有时被讽刺为缺乏实质、社会承诺或情感分量的聪慧表演作品。他的戏剧表面服务于隐瞒而不是揭示其作者的观点，他对悖论塔的偏好螺旋式远离社会评论。这在他的喜剧《真实的检查员豚鼠》1968年和《玛格丽特之后》1970年中最为明显，这些作品通过高度正式的重新框架和并置装置创造了他们的幽默。"斯托帕德本人甚至宣称"我必须停止用社会应用的这种痕迹妥协我的剧作。它们必须完全不受任何有用的怀疑的触及。"他承认他最初"作为一个语言书呆子"，主要享受语言和意识形态的游戏，在职业生涯早期感到新闻工作远比剧作更适合预示政治变革。
关于倾向于智力而不是政治承诺或评论的指控得到了回应，斯托帕德制作了越来越多涉及社会的作品。从1977年开始，他个人参与了人权问题，特别是中欧和东欧政治异议人士的处境。1977年2月，他与大赦国际的一名成员访问了苏联和几个东欧国家。6月，斯托帕德在伦敦与Vladimir Bukovsky相遇，并前往当时处于共产党统治下的捷克斯洛伐克，在那里他与异议剧作家和未来总统Václav Havel相遇，他非常钦佩其作品。斯托帕德参与了Index on Censorship、大赦国际和反精神滥用委员会的工作，撰写了各种关于人权的报纸文章和信件。他在将Havel的作品翻译成英文方面起了重要作用。1977年的《每个好男孩都应得到表扬》，"一部为演员和管弦乐队而作的戏剧"是基于指挥家/作曲家André Previn的请求；受到与一位俄罗斯流亡者相识的启发。这部剧以及1979年的《狗的哈姆雷特，卡胡特的麦克白》、2002年的《乌托邦海岸》、2006年的《摇滚乐》以及两部电视作品1977年的《职业犯规》和1984年的《平方圆》都涉及审查、权利滥用和国家压制的主题。
斯托帕德的后期作品寻求更大的人际深度，同时保持thei
