皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿：认真对待欢愉

在1880年和1881年的两个夏天，在沙图（Chatou）的傅奈兹之家（Maison Fournaise）露台上，雷诺阿让十四个人围坐在一张摆满生蚝和半杯残酒的桌子旁。他未来的妻子阿琳·沙里戈（Aline Charigot）正逗弄着一只梗犬。画家古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）反骑在一把椅子上。人群中还有一位女演员、一位银行家、一位诗人、一名骑兵军官以及餐馆老板的儿子。《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）是一幅将群像、静物和风景融为一体的作品，至今仍是认为平凡的幸福适合作为宏大艺术主题的最有说服力的论据。

从利摩日到瓷器台

他于1841年2月25日出生在利摩日（Limoges），父亲莱昂纳德（Léonard）是裁缝，母亲玛格丽特（Marguerite）是裁缝。为了寻求更好的生活，全家搬到了巴黎。十三岁时，他进入一家陶瓷作坊当学徒，在精美的瓷器上绘制装饰图案——这种对平坦、明亮、装饰性色彩的训练，在他日后的画作中一直留有痕迹。随后，机械技术的发展摧毁了这个行业。他在晚上参加免费的艺术课程，下班后学习油画，并从1860年开始靠在卢浮宫临摹名画维持生计。

值得在此稍作停留。雷诺阿并非那种将贫困视为一种姿态的波希米亚艺术家。他是一位因工业化而流离失所的工人阶级工匠，通过手艺人的途径走上了绘画之路。

格莱尔画室与河流

在瑞士画家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的画室里，他结识了阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）、弗雷德里克·巴齐耶（Frédéric Bazille）和克劳德·莫奈（Claude Monet）；通过莫奈，他又认识了毕沙罗（Pissarro）、德加（Degas）和塞尚（Cézanne）。巴齐耶于1865年与他共用一间画室，并承担了大部分费用。1864年，沙龙接受了他的作品《埃斯梅拉达》（La Esmeralda，雷诺阿后来将其销毁），1865年接受了一幅风景画和一幅肖像画，1867年则接受了他为情妇丽兹·特雷奥（Lise Tréhot）所绘的肖像。

决定性的夏天是1869年，当时雷诺阿与莫奈在塞纳河畔的游泳胜地拉格努耶（La Grenouillère）共同写生了两个月。两人并肩而坐，描绘同样的水面、同样的船只和同样斑驳的光影。从这些画架上诞生出的作品——以破碎的纯色笔触表现反射而非仅仅描述物体——堪称印象主义的出生证明。普法战争中断了一切；雷诺阿服役期间患上痢疾，随后被派往波尔多的骑兵部队。

印象派岁月与告别

1874年4月，他在首次印象派画展上展出了六件作品，并售出了两件。1875年的一场印象派作品拍卖会遭遇惨败。《煎饼磨坊的舞会》（Dance at Le Moulin de la Galette，1876年）捕捉了周日下午蒙马特庭院中变化不定的光影，批评家们认为这让人难以辨认。

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随后他选择离开。雷诺阿在1877年后退出，拒绝参加1878年的展览，他不相信该团体的持久性，转而接受肖像画委托，这些委托能带来收入。这是他那种常被误认为是平静的性格的首次显现：事实上，他非常不安分，一旦一种风格变得机械化，他就会立即放弃。

意大利与“酸涩”风格

1881年，他前往阿尔及利亚，被北非的光线所震撼。同年晚些时候，他游历了意大利，在西西里岛为理查德·瓦格纳（Richard Wagner）画像，回国时对拉斐尔（Raphael）和庞贝（Pompeii）深感迷恋。“意大利的问题在于它太美了，”他抱怨道，“当有如此多的欢愉时，何必还要画画呢。”

接下来是他职业生涯中争议最大的十年。雷诺阿强化了轮廓，收紧了线条，创作出轮廓分明的人物，这就是法语中所说的他的“酸涩风格”（manière aigre）——即干涩的画风。19世纪80年代中期的《斜倚裸女》（Reclining Nude）和伟大的沐浴者系列作品都属于他对古典传统的这种审视。他曾与塞尚在埃斯塔克（L'Estaque）共事；他于1882年患上肺炎。到了19世纪90年代，他将这两种动力——印象派色彩与雕塑感形体——融合在诸如《钢琴前的少女》（Two Young Girls at the Piano，1892年）等画布上。

晚年的家庭

阿琳·沙里戈于1881年成为他的模特和情人；他们于1890年4月结婚。皮埃尔（Pierre）出生于1885年3月，让（Jean，后来成为最伟大的电影导演之一）出生于1894年9月，克劳德（Claude，被称为Coco）出生于1901年。1895年，全家在埃索瓦（Essoyes）租了一栋大房子，后来买了下来，同时保留了巴黎的公寓。

认可终于到来了。法国政府于1888年为卢森堡博物馆（Musée du Luxembourg）购买了《钢琴前的少女》。他于1890年受邀授予荣誉军团勋章（Légion d'honneur）但予以拒绝，后于1900年接受，当时他的画作价格已约为其他印象派画家的两倍。伦敦、柏林和波士顿的展览早在1883年就开始了。这位来自利摩日的裁缝之子死时十分富有。

与身体对抗的绘画

1888年12月，当他四十七岁时，出现了类风湿性关节炎的最初症状。这种疾病主宰了他生命的最后三十年。他搬到南方，1907年买下了卡涅（Cagnes-sur-Mer）的莱科莱特庄园（Les Collettes），1912年中风，康复后再次开始作画，并越来越多地在轮椅上工作。由于无法亲自塑造粘土，他通过指导年轻助手理查德·吉诺（Richard Guino）的手进行雕塑创作。

战争夺走了一切。皮埃尔和让都在1914年应征入伍并身受重伤；阿琳在去医院探望他们后死于心脏病。雷诺阿继续绘画裸体、肖像画（如1914年的《蒂拉·杜里厄》（Tilla Durieux））和色调温暖的风景画，直到1919年12月3日在卡涅因肺炎去世。

为什么皮埃尔-奥古斯特被称为天才

他有着独特的天赋——即染色体天赋，这是一种近乎生理上的敏感度，能够感知彩色光线在皮肤、织物和水面上如何表现，并拥有在不破坏其生动性的情况下将其呈现出来的技术手段。雷诺阿能够让肉体看起来温暖且富有生命力，而不是颜料的堆砌。“我觉得我从未完成过一幅裸体画，除非我觉得我可以捏一下她，”他说。在《船上的午宴》中，他完成了一项几乎没有人能做到的事情：十四个各具特色的人物、静物和河流风景被纳入一个连贯的设计中，三者之间互不抵触。1923年买下这幅画的邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips）说，它“比起我们收藏的其他所有作品加起来，更能激起人们对我画廊的兴趣与支持”。

反对的观点也很有力。雷诺阿是一位直觉主义者，而非理论家，他直言不讳地说出这一点，让他的崇拜者感到尴尬：“我认为一幅画应该是一件令人愉悦、快乐而漂亮的东西——是的，漂亮！”这一准则及其所带来的巨大的装饰性受欢迎程度，导致严肃的批评家将他排在莫奈、德加和塞尚之后——认为他只是一个制作宜人表面的匠人，回避了困难。他晚期的裸体画尤其被指责为重复且缺乏骨架，他对女性作为欲望对象的处理在今天读来与1900年时大不相同。他职业生涯中期的怀疑，即他放弃印象派转向干涩的古典主义，被一些人解读为勇气，而被另一些人解读为十年的误导。