莱拉·约瑟福维奇：天才奖得主的倡导之路

2008年，麦克阿瑟基金会（MacArthur Foundation）将其奖学金之一——被美国媒体称为“天才奖”的奖项——颁发给了一位三十岁的小提琴家。该奖项的颁奖辞并未赞扬她的音色、技巧或对标准曲目的演绎，而是认可了她对小提琴当代新作品的倡导。莱拉·约瑟福维奇（Leila Josefowicz）凭借那些在作曲家为她创作之前并不存在的音乐建立了自己的事业，而一个致力于发现杰出思想的机构认定这正是她引人注目的特质。

科学家的家庭

约瑟福维奇于1977年10月20日出生在安大略省密西沙加。她的父亲杰克（Jack）是一位物理学家；母亲温迪（Wendy）是一位生物学家。她还有一个弟弟史蒂文（Steven）。这个家庭对她教育的处理方式颇具说明意义：为了重视全面发展的成长环境，她的父母坚持认为她和史蒂文都应留在公立学校系统中——这是父母在明知专门化训练会对童年产生何种影响的情况下，对“温室效应”的刻意拒绝。

她三岁半时通过铃木教学法（Suzuki method）开始学习小提琴，该方法要求家长参与每一次课程和练习。五岁时，她开始跟随伊德尔·洛（Idel Low）进行正式学习，七岁时开始在科尔本音乐学校（Colburn School）师从罗伯特·利普塞特（Robert Lipsett）。

十三岁进入柯蒂斯

十三岁时，她进入费城的柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music），在那里她师从一批卓越的二十世纪小提琴教育家：杰米·拉雷多（Jaime Laredo）、雅沙·布罗茨基（Jascha Brodsky）、菲利克斯·加利米尔（Felix Galimir）和约瑟夫·金戈尔德（Joseph Gingold）。布罗茨基和加利米尔尤其像是欧洲室内乐传统的活体传输线；而金戈尔德则培养了一代美国独奏家。

她同时完成了音乐学士学位和高中文凭，后者通过朱莉娅·R·马斯特曼学校（Julia R. Masterman School）获得——在那个她儿时抵达的城市，她同时完成了中学教育和音乐学院的学位。

开启的职业生涯与选择的道路

1994年，约瑟福维奇在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）首次登台，当时她还是个十几岁的少年，与内维尔·马里纳爵士（Sir Neville Marriner）及圣马丁室内乐团（Academy of St Martin in the Fields）合作演奏了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。同年，她与飞利浦古典唱片（Philips Classics）签署了独家合同，并获得了艾弗里·费雪职业大奖（Avery Fisher Career Grant）。她为该厂牌录制的早期唱片包括柴可夫斯基和西贝柳斯的协奏曲。

这正是典型的模板：一位十几岁的独奏家、两部最畅销的浪漫主义协奏曲、一家大型唱片公司、卡内基音乐厅、一位杰出的指挥家。这种轨迹并不要求她在接下来的四十年里做出任何改变；许多小提琴家通过不改变这种模式度过了整个职业生涯。

但她改变了。约瑟福维奇成为了她那一代新音乐作品的主要诠释者，她通过与在世的作曲家而非已故的作曲家建立联系来做到这一点。她曾为华纳古典（Warner Classics）、德意志留声机（Deutsche Grammophon）和Nonesuch录制唱片——最后一家是以当代曲目为定义的厂牌。

为她创作的作曲家

她的声誉建立在因她的存在而创作的作品之上。她因推广约翰·亚当斯（John Adams）、奥利弗·克努森（Oliver Knussen）、托马斯·阿德斯（Thomas Adès）和卢卡·弗朗切斯科尼（Luca Francesconi）的新作品而广受赞誉。史蒂文·麦基（Steven Mackey）和科林·马修斯（Colin Matthews）都曾为她创作过由她首演的协奏曲。

三场首演

三场首演界定了她的记录。在2008-09乐季，她与洛杉矶爱乐乐团（Los Angeles Philharmonic）合作，举行了埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）小提琴协奏曲的世界首演——这部作品后来为萨洛宁赢得了格文美尔奖（Grawemeyer Award），这是作曲领域最重要的奖项之一。2014年，她首演了弗朗切斯科尼的《杜恩德》（Duende）。2015年，她与纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）合作举行了约翰·亚当斯的《莎赫拉莎德.2》（Scheherazade.2）的世界首演。

萨洛宁的作品是决定性的案例。一部协奏曲的首次表演很大程度上决定了它是否能进入常规曲目库还是会被遗忘；仅仅表现合格的首演可能会让一部作品被埋没十年。萨洛宁的协奏曲没有消失——它赢得了格文美尔奖，并成为本世纪创作的最常被演奏的小提琴协奏曲之一。是约瑟福维奇率先演奏了它。

为什么莱拉被称为天才

她是此处少有的因制度性基础而获得此头衔的人：2008年的麦克阿瑟研究员奖金在民间被称为“天才奖”，而她正是获奖者之一。但有必要准确说明该基金会实际认可的内容，因为那并非纯粹的演奏技巧。它是对小提琴当代新作品的倡导。

涉及的能力是一种特定且被低估的音乐智能：理解一部背后没有表演传统的乐谱的能力。当约瑟福维奇学习萨洛宁或亚当斯的协奏曲时，没有录音可供参考，没有关于速度的既定共识，也没有关于哪些乐句是情感核心的共识。每一个诠释决定都必须从乐谱和与在世作曲家的对话中推导出来，其结果决定了此后每个人将如何聆听这部作品。

诚实的反对意见是，没有任何评论家、作曲家或指挥家明确在记录中称她为天才；这一说法更多是基于奖项的通俗昵称，而非任何人的陈述性评估。她的卓越之处也与其潜在的身体技艺密不可分——当代协奏曲通常比浪漫主义协奏曲更难，如果没有执行这些作品的技巧，她所有的诠释智能都将失去意义。她的天才，如果确实存在的话，是一种忠诚的天才——她将职业生涯押注在尚未被证明的音乐上，而其中足够多的作品最终证明了自己的价值。

遗产

这些认可按顺序到来，讲述了她的故事：1994年为有前途的年轻独奏家颁发的艾弗里·费雪职业大奖，2007年的美国艺术家卡明斯研究员奖（United States Artists Cummings Fellowship），2008年的麦克阿瑟研究员奖金，以及最后，2018年获得的艾弗里·费雪奖（Avery Fisher Prize）本身——这是美国主流机构对器乐演奏家的最高荣誉，距离她起步的职业奖项已有二十四年之久。

约瑟福维奇曾与指挥家克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Järvi）结婚，育有一子。她持久的重要性并非以她自己的唱片目录来衡量，而是以他人的作品目录来衡量：过去二十年间创作的一系列小提琴协奏曲，其存在部分归功于一位本可以将一生耗在柴可夫斯基作品上的小提琴家，决定去探寻接下来会发生什么。