让·阿尔普：让偶然设计形式的雕塑家

为了逃避1915年德国军队的征兵，让·阿尔普（Jean Arp）走进苏黎世的领事馆，在征兵表格上填写了精心策划的故意胡言乱语，在每个空白处加上数字，并在面试中途脱掉部分衣服，直到官员们确信他疯了，将他作为不适合服役的人送走。那天下午的戏剧性荒诞并非反常；它接近阿尔普在接下来的五十年里将其提炼成实际艺术体系的工作方法——利用随机性、撕碎的纸张和掉落的绳子作为合法的构图工具，其理论是偶然性揭示了自然已经认可的形式，而人类的意图只会阻碍它。

通过两个名字成为雕塑家的诗人

他于1886年9月16日出生在当时属于德意志帝国的斯特拉斯堡，母亲是法国人，父亲是德国人。第一次世界大战后阿尔萨斯-洛林回归法国时，他采用了法国名字让（Jean），同时在德国语境中继续使用汉斯（Hans）——这是贯穿他传记的边界身份的一个微小而持久的标志。他从1905年起在魏玛艺术学校受训，从1908年起在巴黎朱利安学院受训，1912年在慕尼黑与康定斯基的“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）圈子一起展出，到1913年，他已获得有影响力的柏林艺术商赫瓦尔特·瓦尔登（Herwarth Walden）的支持，在雕塑成为他的主要媒介前几年，就已作为画家和诗人进入了欧洲先锋派。

苏黎世达达

阿尔普于1915年移居中立的瑞士，次年与雨果·巴尔（Hugo Ball）、马塞尔·扬科（Marcel Janco）和特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）一起成为苏黎世伏尔泰酒馆（Cabaret Voltaire）的创始参与者——这是达达主义的发源地。1920年，他与马克斯·恩斯特（Max Ernst）在科隆共同创立了第二个达达小组。达达主义的核心本能——即理性的构图产生了能够进行第一次世界大战屠杀的理性文明——为阿尔普基于偶然的方法提供了智力辩护：如果刻意的控制失败得如此惨烈，那么刻意放弃控制对阿尔普来说，既是一种艺术技巧，也接近于一种道德立场。

两位艺术家的婚姻

阿尔普于1915年遇见瑞士艺术家兼舞蹈家苏菲·托伊伯（Sophie Taeuber）；他们于1922年结婚，作为真正的创作平等伙伴工作了二十多年，于1926年共同成为法国公民，并在巴黎郊外的克拉马尔建造了一座受包豪斯影响的工作室住宅。托伊伯-阿尔普（Taeuber-Arp）自己的几何抽象与阿尔普的生物形态形式并行，有时直接融合在一起，他们的合作现在被学者视为现代主义中最平衡的艺术伙伴关系之一，而不是当时常见的缪斯与大师的安排。她于1943年在苏黎世因意外一氧化碳中毒去世，当时这对夫妇为了逃避德国对法国的占领而逃往那里——据大多数记载，阿尔普从未完全从这次损失中恢复过来。

从超现实主义到作为方法的偶然性

阿尔普的作品出现在1925年巴黎的第一次超现实主义团体展览中，但他于1931年与该运动的领导层决裂，帮助创立了“抽象-创造”（Abstraction-Création），这是一个致力于非具象艺术的竞争团体，没有超现实主义的梦幻意象或教条。在20世纪30年代，他果断地从拼贴画和平板浮雕转向独立的青铜和石雕，发展出柔软、有机、圆润的形式——同时唤起云朵、躯干、贝壳和变形虫——这些形式成为他的标志，并使“生物形态”（biomorphic）一词在现代艺术批评中获得了很大的流通。

认可与重大委托

阿尔普在美国的突破始于1949年在纽约布赫霍尔茨画廊（Buchholz Gallery）的个展，随后是1954年威尼斯双年展的雕塑大奖和1958年在现代艺术博物馆的重要回顾展。哈佛大学于1950年委托他为研究生中心制作浮雕，他还为联合国教科文组织巴黎总部创作了一幅壁画。1972年的一次大型回顾展巡回了七个美国博物馆和六个澳大利亚博物馆，在他去世后的几年里巩固了他在两个大陆的声誉。

晚年与逝世

阿尔普于1959年与长期伴侣、收藏家玛格丽特·哈根巴赫（Marguerite Hagenbach）结婚。他于1966年6月7日在瑞士巴塞尔去世，享年七十九岁。他的遗产现在通过三个相关的基金会管理——克拉马尔的阿尔普基金会（Fondation Arp）、洛迦诺的玛格丽特·阿尔普-哈根巴赫基金会（Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach）以及柏林和罗兰塞克的汉斯·阿尔普和苏菲·托伊伯-阿尔普基金会（Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp）——最后一个基金会持有他和托伊伯-阿尔普作品的最大收藏及其版权。

为什么阿尔普被称为天才

阿尔普对天才的宣称在20世纪艺术中是真正原创的：他与少数同时代人一起，被广泛认为是将随机性本身变成了一种合法的构图原则，而不是仅仅作为一种偶尔的手段，并发明了一种柔软、圆润、生物抽象的词汇，直接塑造了后来的雕塑家，包括亨利·摩尔（Henry Moore）和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）。泰特美术馆和现代艺术博物馆都将他的作品作为这种转变的经典证据，他在威尼斯双年展的奖项和现代艺术博物馆的回顾展代表了艺术界在他生前对这一判断的正式认可。诚实的复杂之处在于，阿尔普作品中的“偶然”从未完全随机——他以雕塑家训练有素的眼光选择、安排和铸造了偶然操作的结果，因此这种创新可以说更多是概念和程序上的，而不是对技能的纯粹放弃；批评家们也指出，他的生物形态词汇，无论多么有影响力，在五十年间比毕加索或贾科梅蒂等画家兼雕塑家所声称的范围更窄、更重复。不可否认的是，他确定了一种真正新的生成形式的方法，并在诗歌、拼贴画、浮雕和雕塑中以不同寻常的一致性追求它。

遗产

阿尔普的生物形态抽象成为了20世纪雕塑的标准词汇之一，在世界各地的公共艺术和博物馆收藏中可见，而他和托伊伯-阿尔普在克拉马尔的工作室住宅现在作为一个研究基金会运作，为学者保存了他们两人的工作方法——对于一位核心思想是形式可以像从意图一样合法地从过程中产生的艺术家来说，这是一个合适的结局。