Utagawa Hiroshige: Havayı Bastığı Matbaa Olan Adam

1833 yılında Hōeidō adında yeni kurulmuş bir Edo (Edo) yayınevi, Edo ile Kyoto (Kyoto) arasındaki büyük otoyol olan Tōkaidō (Tōkaidō) üzerindeki posta istasyonlarının elli beş ahşap baskısından oluşan bir serisini yayımlamaya başladı. Ne yayıncı ne de sanatçı iyi biliniyordu. Tōkaidō’nun Elli Üç İstasyonu (The Fifty-three Stations of the Tōkaidō) dönemin en büyük baskı başarısı haline geldi ve Japon sanatında en çok hatırlanan seri olmaktan asla vazgeçmedi. Onu yeni kılan şey yol değildi; yağmuroldu — ani akşam sağanakları, şiddetli döküntüler, ince çiselemeler; her biri diğerinden farklı olarak, paltoları başlarında olan sıradan gezginlerin üzerine yağmaktaydı.

Bir İtfaiye Sorumlusunun Oğlu

1797 yılında Edo’nun Yaesu (Yaesu) bölgesinde, mütevazı rütbeli bir samuray ailesinin çocuğu olarak Andō Tokutarō (Andō Tokutarō) adıyla doğdu. Babası Yayosu İskelesi bölgesi için itfaiye sorumluluğu görevini yürütüyordu; bu, beraberinde bolca boş zaman getiren, babadan oğula geçen bürokratik bir işti. Her iki ebeveyni de 1809'da öldü ve çocuk, on iki yaşında bu pozisyonu devraldı. Görevler, bir sanatçı olarak eğitilmesi için ona yetecek kadar hafifti; manzara baskı sanatının tarihi tam da bu küçük idari tesadüf etrafında döner.

1811 civarında Utagawa Toyohiro (Utagawa Toyohiro) stüdyosuna girdi ve 1812 itibarıyla Hiroshige (Hiroshige) adıyla çalışmaya başladı. Sonraki yirmi yıl boyunca her Utagawa okulu sanatçısının yaptığı şeyi yaptı: bijin-ga (bijin-ga), güzel kadın baskıları ve kabuki (kabuki) aktörlerinin portreleri. Her iki alanda da yetkin ve tamamen sıradandı.

Doğu Yolu

Dönüm noktası, 1832 yılında resmi bir alayın Tōkaidō boyunca seyahat etmesi ve Hiroshige’nin de onlarla birlikte gitmesiyle geldi. Geri getirdiği eskizler 1833–1834 Hōeidō serisini ve onunla birlikte yeni bir konuyu ortaya çıkardı: armalar olarak ünlü manzaralar değil, yolun kendisi, üzerindeki hava durumu ve belirli mevsimlerin belirli saatlerinde o yolda yürüyen insanlar.

Yolculuğun ne kadarını gerçekten yaptığı akademik olarak tartışılan bir konudur. Bazıları sahnelerin otantikliğinin yalnızca Hakone’ye (Hakone) kadar hissedilebilir olduğunu ve daha sonraki istasyonların doğrudan gözlem yerine mevcut resimsel kaynaklardan türetildiğini savunur. Bir küratörün belirttiği gibi, "Hakone'ye kadar olan otoyol sahnelerinde otantikliği hissedebilirsiniz, bu yüzden bazıları bu kısmı gerçekten yürüdüğünü söyler. Ancak çok az kayıt var, bu yüzden kesin olarak söylemek imkansız." Bu belirsizlik üzerinde düşünmeye değer: Japon sanatındaki en büyük seyahat resimleri kısmen bir stüdyo yeniden yapılandırması olabilir.

Teknik

Hiroshige’nin itibarı, yalnızca ahşap baskı medyasının üretebileceği ve onun herkesten daha ileriye taşıdığı etkilere dayanır. Bokashi (Bokashi) — ufuktan zenite doğru gökyüzünün pürüzsüzce kararması için pigmentin blok boyunca silinmesiyle elde edilen dereceli renk yıkamaları — zahmetlidir, aynı alanda çok sayıda baskı gerektirir ve akşamları ile kar tarlalarının şematik değil atmosferik hissettirmesinin nedenidir. Ayrıca hiç kimsenin bir manzara için gerek duyduğunu düşünmediği dikey ōban (ōban) formatını bir manzara biçimi olarak kurdu.

Son büyük eseri, Edo’nun Yüz Ünlü Manzarası (One Hundred Famous Views of Edo, 1856–58), bir on yıl sonra Avrupa’da patlak verecek kompozisyon riskini üstlendi: devasa ön plan nesneleri — bir ağaç gövdesi, bir kuş, sarkan bir saçak, bir insan bacağı — sayfanın kenarıyla kesilmiş ve derin, küçük bir mesafeye karşı yerleştirilmişti. Derinliği perspektif yerine şiddetli bir yanyana getirme ile yaratır ve modern bir göz için, henüz icat edilmemiş fotoğrafa tıpkı benzemektedir.

Yoksulluk ve Hacim

Sekiz bine yakın eser üretti. Zengin değildi. Gelirinin bir işçinin ücretinin yaklaşık iki katı olduğu tahmin ediliyor ve vasiyetsiz ve borçlu olarak öldü. Japonya’nın yetiştirdiği en çok çoğaltılan sanatkarlardan biri, kariyerini sayfa başına ödeme alan ticari bir baskı endüstrisinin sıradan bir tedarikçisi olarak geçirdi.

1858 yılında Edo’yu kasıp kavuran kolera salgınında öldü. Bilim insanları ukiyo-e (ukiyo-e)'nin hızlı düşüşünü genellikle o yıldan başlatır.

Hiroshige Neden Dahi Olarak Anılır?

Buluş spesifiktir ve sadece çok iyi olan çizim becerisi değildir. Hiroshige havayı, mevsimi ve günün saatini bir resmin arka planı değil, konusu haline getirdi. Bir otoyol üzerindeki istasyon sabit bir şeydir; sonbahar sonlarında akşam karanlığında onu kesen bir fırtına ise bir olaydır ve bir kağıt parçası üzerinde bir olayı tutabilecek grafik bir dil buldu — düz renk alanları, yağmurun çizgili diyagonal çizgileri, dereceli gökyüzü. Bunun yanı sıra, Avrupa resmine Rönesans perspektifinden çıkış yolu veren kırpılmış ön plan kompozisyonunu geliştirdi. Borcun kanıtı doğrudan: Van Gogh (Van Gogh) kompozisyonlarının kopyalarını doğrudan resmetti, Monet (Monet) dahil Fransız İzlenimciler baskılarını koleksiyonlarına ekledi ve Rus sanatçı Mstislav Dobuzhinsky (Mstislav Dobuzhinsky) Hiroshige’nin olağandışı bakış açılarını sürekli bir kaynak olarak adlandırdı. Az sayıda sanatçı yabancı bir gelenek tarafından bu kadar tamamen özümsenmiştir.

Dürüst çekinceler üç tanedir. Birincisi, yazarlık: bir Japon baskısı endüstriyel bir iş birliğidir ve herkesin hayran olduğu derecelendirmeler, uzman bir oymacı tarafından kesilen bloklar üzerinde, sanatçının talimatını izleyen bir matbaacı tarafından matbaada gerçekleştirilmiştir. Tasarım Hiroshige’ye aittir; nesne sadece ona ait değildir. İkincisi, seyahat sorunu — Japonya’yı gördüğü için kutlanan adam, ünlü olduğu rotanın çoğunu yürümüş olmayabilir. Üçüncüsü, hacim: sekiz bin tasarımın hepsi iyi olamaz ve çıktısının çoğunluğu, en iyi serilerinin formüllerine yaslanan, özel bir özelliği olmayan rutin ticari çalışmalardır. O, belki iki veya üç kez kalıcı bir şey yaratan kitlesel bir medyada son derece yetenekli bir profesyoneldi. Çoğu dahi denilen sanatçının aslında yaptığı şey de budur.

Miras

Hiroshige’nin ölümünden sonraki hayatı yaşamından daha büyük olmuştur. Tōkaidō ve Yüz Ünlü Manzara, 1860'larda ve 1870'lerde ucuz ithal kağıt olarak Avrupa stüdyolarına girdi ve oradan Japonizm (Japonisme) olarak çıktı; Van Gogh’u, Monet’yi ve asimetrik, yüksek ufuklu, cesurca kırpılmış kompozisyonun tüm Avrupa alışkanlığını yeniden şekillendirdi. Baskılarının üzerine yağan yağmur artık dünyada en yaygın olarak tanınan grafik işaretlerden biridir — o bunu yapmadan önce kimsenin hava durumu demek için kullanmadığı bir dizi cetvelle çizilmiş paralel çizgiler. Bir servet bırakmadı. Bize bir sağanak yağışı nasıl çizeceğimizi bıraktı.