Toşiro Mifune: Odadaki Yaralı Canavar

Akira Kurosawa (Akira Kurosawa) aslında Toho yetenek seçmelerine katılmaya niyetli değildi. Oraya gitti çünkü Hideko Takamine (Hideko Takamine) ona görülmeye değer genç bir adamdan bahsetmişti ve bulduğu şeyi daha sonra kimsenin aşamadığı terimlerle tanımladı: "Odada şiddetli bir çılgınlıkla dolanan genç bir adam... yaralı bir canavarı izlemek kadar korkutucuydu." Başvuran kişi yarışmayı kaybetti. Kurosawa'nın onun hakkındaki kararı kesindi: "Oyunculardan nadiren etkilenen biriyim. Ancak Mifune söz konusu olduğunda tamamen sarsılmıştım."

Mançurya'da Bir Fotoğrafçının Oğlu

1 Nisan 1920'de, Japon işgali altındaki Shandong'da bulunan Seito'da (Seitō) - bugünkü Qingdao - doğdu. Babası Tokuzo (Tokuzo), Qingdao ve Yingkou'da işleri olan bir tüccar ve fotoğrafçıydı; annesi Sen (Sen) ise üst düzey bir samuray yetkilisi olan hatamoto (hatamoto) soyundan geliyordu. Ebeveynlerinin her ikisi de Metodist misyonerdi ve Japon hükümetinin işgal altındaki Çin'de teşvik ettiği yerleşimcilerin bir parçasıydılar. Dört yaşından on dokuz yaşına kadar Mifune, Dalian'da yaşadı ve babasının fotoğraf stüdyosunda çalıştı. Ardından savaş yıllarını Japon İmparatorluk Ordusu'nun havacılık bölümünde, hava fotoğrafçılığı biriminde geçirdi.

Başka bir deyişle, oyunculukla hiçbir bağlantısı yoktu. Kameraları biliyordu.

Kamera Departmanı Doluydu

1947'de, büyük bir grevden sonra, Toho kadrosunu yeniden oluşturmak için bir "yeni yüzler" yarışması düzenledi. Mifune fotoğraf departmanını istiyordu; Nenji Oyama (Nenji Oyama) adlı bir meslektaşı oranın dolu olduğunu görünce, özgeçmişini bunun yerine oyunculuk yarışmasına sundu. Yaklaşık dört bin kişi başvurdu ve kırk dokuz kişi alındı. Ekran testinde yönetmen Kajiro Yamamoto (Kajirō Yamamoto) ondan öfkeyi canlandırmasını istedi. Savaştan yararlanan Mifune, onu doğrudan Senkichi Taniguchi'ye (Senkichi Taniguchi) tavsiye ettiren ve ilk uzun metrajlı filmi Shin Baka Jidai'ye girmesini sağlayan bir performans sergiledi.

On Altı Film

Kurosawa onu 1948 yapımı Sarhoş Melek (Drunken Angel) filminde beyaz keten giyen, tüberkülozlu genç bir gangster olarak seçti - bu rolün artık yakuza filmini başlattığına inanılıyor. Sonraki on yedi yıl boyunca on altı film yaptılar: Kuduz Köpek (Stray Dog), Raşomon (Rashomon), Yedi Samuray (Seven Samurai), Örümcek Yuvası Kalesi (Throne of Blood), Gizli Kale (The Hidden Fortress), Kötüler Rahat Uyur (The Bad Sleep Well), Yojimbo (Yojimbo), Sanjuro (Sanjuro), Cennet ve Cehennem (High and Low), Kızıl Sakal (Red Beard).

Kurosawa onu defalarca, geveze ve ayakları yere basan sıradanlığı Mifune'nin yoğunluğuna karşı duran Takashi Shimura (Takashi Shimura) ile eşleştirdi. Kuduz Köpek'te genç dedektif bir tanığa boşuna bağırırken, Shimura'nın yaşlı adamı sadece onunla konuşur ve ihtiyacı olanı alır. Yedi Samuray'da Mifune'nin Kikuchiyo'su - kendisini samuray olarak çağırma hakkı olduğunu iddia eden bir çiftçi oğlu - Mifune'ye göre bir aslanın davranışları üzerine inşa edilmişti. Yojimbo ve Sanjuro'da, Sergio Leone (Sergio Leone) ve Clint Eastwood'un (Clint Eastwood) Western türüne tamamen aktaracağı, isimsiz gezen ronin figürünü yarattı.

Raşomon ve Dünya

Raşomon, 1951'de Venedik'te Altın Aslan'ı aldı ve Japon sinemasını Batı'ya az çok tek başına açtı. Mifune, 1961'de Yojimbo ve 1965'te Kızıl Sakal ile Venedik'te iki kez En İyi Erkek Oyuncu dalında Volpi Kupası'nı kazandı. Hiroshi Inagaki (Hiroshi Inagaki) ile birlikte, ilki Onursal Akademi Ödülü kazanan Samuray (Samurai) üçlemesi ve bir başka Venedik Altın Aslan kazananı Rickshaw Man dahil olmak üzere yirmi film daha yaptı. Meksika yapımı Ánimas Trujano (1962) filminde tüm rolünü İspanyolca dil kasetlerinden fonetik olarak öğrendi; film Oscar'a aday gösterildi, o da Altın Küre'ye aday oldu.

Ayrılık

Kızıl Sakal (1965) buna son verdi. Kurosawa, çekimlerin iki yılı boyunca uzatılması ve korunması gereken gerçek bir sakal talep etti, bu da Mifune'yi diğer tüm işlerden kopardı ve 1962'de kurulan Mifune Productions'ı derin borç içine soktu. Uzun süredir kendi şirketini ve serbest çalışma özgürlüğünü istiyordu, ancak Kurosawa bunu caydırıyordu. Kızıl Sakal'dan sonra bir daha asla birlikte çalışmadılar.

Servetleri daha sonra acımasızca ayrıldı. Mifune ticari olarak meşgul kalmaya devam etti; Kurosawa'nın üretimi küçüldü, karışık tepkiler aldı ve intihar girişiminde bulundu. Mifune halkın önünde sadık kaldı ve Kagemusha'nın galasına katıldı.

Son Samuray

Uluslararası kariyeri önemliydi ancak çoğunlukla onun seviyesinin altındaydı. Grand Prix (1966), Lee Marvin (Lee Marvin) ile Pasifik'te Cehennem (Hell in the Pacific), Kızıl Güneş (Red Sun), Midway, Spielberg'in 1941'i ve son olarak altmış yaşında Amerika'da onu ev ismi haline getiren NBC yapımı Shogun (1980) dizisindeki Lord Toranaga rolü. İnsan İki Kere Yaşar (You Only Live Twice) filmindeki Tiger Tanaka rolünü reddetti ve kızına göre, Yıldız Savaşları (Star Wars) filminde Darth Vader (Darth Vader) veya Obi-Wan Kenobi (Obi-Wan Kenobi) teklifini geri çevirdi - George Lucas'ın (George Lucas) olay örgüsünü zaten kısmen Gizli Kale'den aldığı bir film.

Meslektaşları onu alışılmadık derecede cömert ve tamamen yıldız kaprislerinden uzak biri olarak hatırlıyor: Her satırı senaryosuz ezberledi, ekip için partiler düzenledi ve ailelerinin kaplıca tatilleri için ödeme yaptı. 24 Aralık 1997'de Mitaka, Tokyo'da yetmiş yedi yaşında, çoklu organ yetmezliğinden öldü.

Toşiro Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Onun için yapılmış en kesin iddia Kurosawa'nınkidir ve bu teknik bir iddiadır: "Mifune, ortalama bir Japon oyuncunun on fit gerektireceği bir duyguyu sadece üç fitlik filmde aktarabilirdi." Bu, sıkıştırma hakkında ölçülebilir bir iddiadır - bir duyguyu herkesin ihtiyaç duyduğundan daha az karede tamamen okunabilir hale getirme yeteneği.

Bu hediye entelektüelden çok fizikseldir ve böyle tanımlanmalıdır. Mifune'nin Toho'ya girdiğinde hiçbir eğitimi, tiyatro geçmişi ve kendi ifadesiyle oyunculuğa ilgisi yoktu. Sahip olduğu şey, her mesafeden okunan bir vücuttu. Pauline Kael (Pauline Kael) bunu tam olarak ifade etti: "Hiçbir oyuncu dizleri ve arkasıyla Mifune'den daha fazlasını yapamaz." Eleştirmenler içgüdüsel olarak hayvanlara yöneldi - kirpi, sinsi bir kaplan, "filmlerdeki en saf vahşi performanslardan biri" - çünkü oyunculuğu dilin altında, yürüyüşünde, kalçasında ve omzunda çalışıyordu. Seyirciler onu tek bir jestle tanıyabilirdi. Kurosawa'nın kendi şikayeti, "basitçe çok iyi inşa edilmişti... Çok fazla varlığı var" idi. Danny Peary'nin (Danny Peary) kararı: "20 yıllık bir dönem için, dinamik veya aksiyon olsun, Toşiro Mifune'den daha büyük bir oyuncu yoktu." Ve aralık, kılıç ustalığının öne sürdüğünden daha genişti: Cennet ve Cehennem filminde tüm o kinetik enerjiyi durgunluğa dönüştürdü, sadece iki kez dağılan ve her ikisi de banyoda gerçekleşen ağırbaşlı bir sanayiciyi oynadı.

Karşı argüman ise Mifune'nin kendisinin yaptığıdır. Kurosawa hakkında "Onunla yaptığım dışında, bir oyuncu olarak gurur duyduğum hiçbir şey yapmadım" dedi - 150'den fazla filmi olan bir adamdan şaşırtıcı bir itiraf ve başarının tek bir yönetmenin çerçevelemesinden ayrılamayacağının bir kabulü. 1965'ten sonra çalışmalar kireçlendi; kendi ritmini değiştirecek kimse olmayınca, Criterion'un ifadesiyle, otuz yıl boyunca aynı rolün versiyonlarını oynayan "Son Samuray" oldu. Sadece bir iş birliği içinde işlev gören dahi, gerçekten tartışmalı bir dahi türüdür.

Miras

Japonya ona 1986'da Mor Kurdeleli Onur Madalyası ve 1993'te Kutsal Hazine Nişanı verdi; Hollywood, ölümünden on dokuz yıl sonra 2016'da ona Şöhretler Kaldırımı'nda bir yıldız verdi. İsimsiz, sadakatsiz ve geçmişsiz gezgin kılıç ustası onun buluşuydu ve Leone'den Eastwood'a, Gizli Kale'den Yıldız Savaşları'na kadar küresel popüler sinemanın kan dolaşımına girdi. Neredeyse bir asır boyunca, Criterion'un belirttiği gibi, dünya bir Japon adamı hayal ettiğinde Toşiro Mifune'yi gördü.