Robert Wise: Kurgu Odasından İki Kez En İyi Film Ödülüne

Robert Wise asla bir yönetmen olarak eğitim almadı. Sinemaya ağabeyi RKO'nun nakliye departmanında çalıştığı ve Buhran döneminde ona orada bir iş bulabildiği için girdi ve sinema yapmayı, daha sonra tüm zamanların en iyisi seçilecek bir film üzerinde, kurgu odasında kesе kesе öğrendi. Bu çıraklık döneminden otuz yıl sonra, yapılmış en ticari açıdan başarılı iki müzikalle En İyi Film ve En İyi Yönetmen ödüllerini iki kez kazanan tarihteki tek yönetmen oldu.

Nakliye Odasında Buhran Dönemi Başlangıcı

Robert Earl Wise, 10 Eylül 1914'te Winchester, Indiana'da, et paketleyicisi Earl Wise ile Olive Longenecker'ın oğlu olarak dünyaya geldi. Connersville, Indiana'da büyüdü, lise gazetesi ve yıllığı için yazdı ve 1933'te Franklin College'da gazetecilik bursu kazandı — ancak Buhran nedeniyle sadece bir yıl sonra okuldan ayrılmak zorunda kaldı. Hollywood'daki RKO Pictures'da zaten çalışmakta olan ağabeyi David, orada kendisine giriş seviyesinde bir iş ayarladı. Wise işe nakliye ile başladı, ses departmanına geçti ve kurgucular T. K. Wood ile William Hamilton'ın yanında çıraklık yaparak, Stage Door (1937) gibi filmlerde dişini biledikten sonra 1939'da Bachelor Mother ve My Favorite Wife filmlerinde ilk solo kurgu jeneriklerini elde etti.

Yurttaş Kane'in Kurgusu

Wise'ın kariyerini belirleyen erken dönemi, Orson Welles'in Citizen Kane (Yurttaş Kane, 1941) filminin kurgusunu yapmasıydı; bu çalışma kendisine En İyi Film Kurgusu dalında Akademi Ödülü adaylığı kazandırdı ve onu, daha sonra kendi yönetmenliğine yön verecek olan yapım tarzının — derin odak sinematografisi, katmanlı ses — içine soktu. Welles'in daha çetin bir görev olan The Magnificent Ambersons (1942) filmini kurgulamaya devam etti: Stüdyo, Welles'in itirazlarına rağmen Welles ülkedışındayken filmin yeniden kurgulanmasını ve kısaltılmasını emrettiğinde, bu yeniden kurgunun büyük kısmını gerçekleştiren ve bazen yedek sahneleri bizzat yöneten Wise'dı. 2012 yılında Sinema Filmi Kurgucuları Derneği (Motion Picture Editors Guild), Citizen Kane'i tüm zamanların en iyi kurgulanmış ikinci filmi olarak derecelendirdi.

Zaruretten Yönetmen Olmak

Wise ilk yönetmenlik jeneriğini neredeyse tesadüfen, 1944'te, orijinal yönetmen takvimin gerisinde kaldığında The Curse of the Cat People filmini devralarak elde etti. Bu görev, yapımcı Val Lewton için Boris Karloff ve Bela Lugosi'nin oynadığı The Body Snatcher (1945) dahil olmak üzere kasvetli, düşük bütçeli tür filmlerinden oluşan bir serinin önünü açtı ve Wise'ın kariyerini tanımlayacak olan kalıbı kurdu: tek bir imza tarz yerine türler arasında gezinen bir yelpaze. 1940'ların sonlarında kara film (Born to Kill, Blood on the Moon) ve Cannes'da Eleştirmenler Ödülü'nü kazanan ve sonraki dövüş filmleri için bir şablon haline gelen boks draması The Set-Up (1949) filmini çekti.

1950'ler Boyunca Tür Değiştirmek

Wise, 1950'leri üstesinden gelemeyeceği neredeyse hiçbir tür olmadığını kanıtlayarak geçirdi. The Day the Earth Stood Still (Dünyanın Durduğu Gün, 1951) bilimkurgunun en etkili filmlerinden biri haline geldi; ayrıca melodramlar, westernler ve Paul Newman'ın boks biyografisi Somebody Up There Likes Me (1956) filmini yönetti. Mahkûm edilmiş bir katil rolüyle Susan Hayward'a Oscar kazandıran performans etrafında örülen I Want to Live! (1958), Wise'a ilk En İyi Yönetmen adaylığını getirdi ve 1959'un en çok gişe yapan filmleri arasında yer aldı.

Beş Yılda İki En İyi Film

Wise'ın kariyeri 1960'larda eşi benzeri görülmeyen bir seriyle zirve yaptı. Koreograf Jerome Robbins ile birlikte yönettiği West Side Story (Batı Yakası Hikayesi, 1961), En İyi Film dahil on bir Oscar adaylığındanオンü kazandı ve Wise ile Robbins'i En İyi Yönetmen ödülünü paylaşan ilk ikili yaptı. Dört yıl sonra, The Sound of Music (Neşeli Günler, 1965) bu başarıyı doğrudan tekrarladı: Film aynı zamanda En İyi Film ödülünü alırken Wise tek başına En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ve tarihin en çok gişe yapan filmlerinden biri haline geldi. Bu arada, Shirley Jackson'ın romanından uyarlanan hayalet hikayesi The Haunting (1963) ile Steve McQueen'in tek Oscar adayı performansıyla başrolünde oynadığı savaş karşıtı destan The Sand Pebbles (1966) filmlerini yönetti — eleştirmenlerin Wise'ın son yaratıcı zirvesi olarak gördüğü bir film.

Uzun, Yavaş Bir Sönüş ve Star Trek

Wise'ın ilerleyen kariyeri ticari olarak soğudu. Müzikal Star! (1968) gişede çakıldı ve The Hindenburg (1975) eleştirmenlerin küçümsemesine rağmen teknik Oscar'lar kazandı. The Andromeda Strain (1971) eleştirmenler nezdinde daha iyi tutundu ve Star Trek: The Motion Picture (1979), Leonard Maltin dahil eleştirmenlerin özel efektleri hariç "yavaş, geveze ve türevsel" olarak nitelendirdiği ticari bir başarıydı. Son sinema filmi küçük müzikal Rooftops (1989) oldu; 86 yaşında Gündüz Kuşağı Emmy Ödülü kazanan televizyon filmi A Storm in Summer (2000)'ı yönetti.

Dernek Devlet Adamı

Yönetmenlik üretimi yavaşladıkça Wise, Hollywood'un en kıdemli kurumsal figürlerinden biri haline geldi; 1971'den 1975'e kadar Amerika Yönetmenler Birliği'nin (Directors Guild of America) ve 1985'ten 1988'e kadar Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nin (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) başkanlığını yürüttü. Irving G. Thalberg Anma Ödülü (1966), D.W. Griffith Ödülü (1988), Ulusal Sanat Madalyası (1992) ve AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü (1998) aldı.

Kişisel Yaşamı ve Ölümü

Wise, 1942 yılında aktris Patricia Doyle ile evlendi; Doyle 1975'te kanserden öldü ve oğulları Robert yardımcı kameraman oldu. 1977'de Wise, filmlerinden birinde rol almış olan ve kendisini bir Star Trek hayranı olarak tanımlayan Millicent Franklin ile evlendi. Wise, 91. doğum gününden dört gün sonra, 14 Eylül 2005'te UCLA Tıp Merkezi'nde kalp krizi geçirerek öldü.

Robert Neden Bir Dahi Olarak Anılır

Wise'ın dehası, kelime ne kadar uyuyorsa, bir auteur'ünkinden ziyade bir zanaatkarın dehasıdır: Kurgu ritmi ve yapısında, yapıştırma tezgahından yönetmen koltuğuna geçtiğinde bozulmadan aktarılan ve korku, kara film, savaş filmleri, bilimkurgu ve yüksek bütçeli müzikaller arasında asla belirli bir imza görsel üsluba saplanıp kalmadan akıcı bir şekilde çalışmasını sağlayan olağanüstü bir ustalık. NPR, onun hakkındaki ölüm ilanına "Hikaye İçin Bir Dahi" başlığını atarak yeteneğini, kelimeyle genellikle ilişkilendirilen tekil vizyoner fikirlerden ziyade — neyin kesileceği ve ne zaman tutulacağına dair kurgucunun içgüdüleri — yapı ve tempoda konumlandırdı.

Dürüst karşı tez ise Wise'ın kendi ifadesine ve eleştirmenlerine göre bir yenilikçiden ziyade kusursuz bir profesyonel ve çok yönlü bir teknisyen olduğudur: Welles veya Hitchcock gibi bir üslup yaratmadı ve kariyerinin geç dönemindeki en büyük filmlerinden birkaç tanesi (Star Trek: The Motion Picture, The Hindenburg) vizyondan ziyade gösteriş sayesinde başarılı oldu. İki En İyi Film zaferi, sanatsal cesaretten en az o kadar halk ve endüstri uzlaşısını yansıtır.

Miras

Wise'ın dört Akademi Ödülü, düzenli olarak şimdiye kadar yapılmış en iyisi olarak adlandırılan bir filmdeki kurgu çalışması ve sinema tarihindeki kalıcı olarak en popüler iki müzikal, ona Hollywood'un en üretken ve uyarlanabilir kariyerleri arasında bir yer garanti ediyor — zanaatın temellerinde ustalaşmanın, bir film yapımcısını değişen türler ve teknolojinin beş on yılı boyunca taşıyabileceğinin kanıtı.