Natalie Hinderas: Başkasının Programlamadığı Resital

1971 yılında Natalie Hinderas, Philadelphia Orkestrası'nın (Philadelphia Orchestra) sahnesine abonelik solisti olarak çıktı; bu, o orkestranın tarihinde Siyahi bir müzisyen için bir ilkti ve neredeyse kırk yıllık performans geçmişinin ardından ulaştığı bir dönüm noktasıydı. O geceden çok önce, Amerikan piyano repertuvarının eksik olduğuna karar vermiş ve kariyerini her seferinde bir kayıt ve bir resitalle bunu düzeltmeye çalışarak geçirmişti.

İki Türlü Piyano Üzerine İnşa Edilmiş Bir Ev

Hinderas, 15 Haziran 1927'de Oberlin, Ohio'da Natalie Leota Henderson adıyla doğdu. Amerikan piyanosunun klasik ve yerel geleneklerinin yan yana durduğu ve müziğin nesiller boyu aktarıldığı bir evde büyüdü: büyük dedesi Güney Carolina'da bando şefi ve öğretmen olarak çalışmıştı. Babası Abram, caz piyanisti ve bando şefi olarak Avrupa'da turnelere çıktı; annesi Leota Palmer Henderson ise Cleveland Müzik Enstitüsü'nde (Cleveland Institute of Music) ders veren klasik eğitimli bir piyanistti. Natalie üç yaşında piyano çalmaya başladı, sekiz yaşında ilk tam kapsamlı resitalini verdi ve 1939'da, on iki yaşında, Cleveland Kadın Senfonisi (Cleveland Women's Symphony) ile orkestral çıkışını yaptı. 1945'te Oberlin Konservatuvarı'ndan (Oberlin Conservatory) o güne kadarki en genç mezun olarak müzik lisans derecesini aldı ve ardından Juilliard'da Olga Samaroff ve Philadelphia Konservatuvarı'nda (Philadelphia Conservatory) Arnold Schoenberg'in öğrencisi Edward Steuermann ile eğitimine devam etti. Bu süreçte profesyonel adını Hinderas olarak değiştirdi. Daha sonra Lionel Monagas ile evlendi ve çiftin Michele adında bir kızı oldu.

Ulusal Bir Kariyer İnşa Etmek

Hinderas, 1954'te Town Hall'da New York çıkışını güçlü eleştirilerle yaptı ve 1950'lerin ortalarında, onu ulusal radyo ve televizyon izleyicilerinin önüne resitaller ve varyete programları için çıkaran bir NBC sözleşmesi yaptı; bu, o dönemde Siyahi bir klasik müzisyen için nadir bir platformdu. Daha sonra Philadelphia, New York, Cleveland, Chicago, Dallas, Atlanta, Los Angeles, San Francisco ve Toronto orkestralarıyla solist olarak sahne aldı; ABD Dışişleri Bakanlığı destekli kültürel turlar da dahil olmak üzere Avrupa, Asya, Afrika ve Batı Hint Adaları'nda turnelere çıktı. San Francisco Chronicle, onu "çağımızın en büyük piyanistlerinden biri" olarak nitelendirdi ve Saturday Review eleştirmeni, Ginastera'nın 1 No'lu Piyano Konçertosu'ndaki performansını yazarken, "partisyonun çekiciliğine ve şiirselliğine parlak bir ışık tuttuğunu" belirtti ve "ardından gelen bravoların dürüstçe kazanıldığını" ekledi. 1971'deki Philadelphia Orkestrası çıkışı, onu büyük bir Amerikan orkestrasında bu rolü üstlenen ilk Siyahi müzisyenlerden ve ilk Siyahi kadınlardan biri haline getirdi.

Eksik Bir Repertuvarı Kurtarmak

Hinderas'ın en kalıcı mesleki projesi, performansı kadar arşivseldi: R. Nathaniel Dett, William Grant Still ve George Walker gibi standart konser repertuvarından fiilen dışlanmış Siyahi Amerikalı bestecilerin piyano eserlerini araştırdı, savundu ve kaydetti. 1971'de, Philadelphia Orkestrası'ndaki büyük çıkışıyla aynı yıl, Desto plak şirketinden Natalie Hinderas Plays Music by Black Composers başlıklı ilk kaydını çıkardı ve bu, dinleyicilere büyük plak şirketlerinin ve turneye çıkan solistlerin büyük ölçüde görmezden geldiği bir eser bütününe erişim sağladı. Eleştirmen Leslie Gerber, çeşitli sanatçıların Siyahi bestecilerin piyano müzikleri üzerine yaptığı kayıtları incelerken onu özellikle öne çıkardı: "üzerimde en olumlu izlenimi bırakan kişi o." Bu proje kariyerinin yan ürünü değildi; kariyerinin belirleyici bir parçası haline geldi ve Siyahi bestecilerin müziğiyle dolu bir resital programlamanın bizzat mesleki bir risk olduğu bir anda üstlenildi. Öğretim ve performanstaki daha geniş hedefini açıkça kişisel terimlerle tanımladı; genç izleyicilerin müziği "birinin hayatına dair bir beyan, gerçekten yaşadıklarının bir ifadesi" olarak anlamasını istiyordu.

Öğretmenlik

Hinderas, neredeyse yirmi yıl boyunca Temple Üniversitesi'nin (Temple University) Esther Boyer Müzik Koleji'nde (Esther Boyer College of Music) profesörlük yaptı ve ayrıca, öğrencileri arasında akademisyen ve sanatçı Pearl Williams-Jones'un da bulunduğu Howard Üniversitesi'nde (Howard University) ders verdi. Ayrıca Philadelphia'daki Settlement Müzik Okulu (Settlement Music School) aracılığıyla azınlık öğrencilere mentorluk yaptı. Meslektaşları ve öğrencileri onu, teknik titizliği ve repertuvar savunuculuğunu aynı misyonun ayrılmaz parçaları olarak gören, talepkar ama cömert bir öğretmen olarak hatırladılar.

Onurlar

Hinderas, kariyeri boyunca Leventritt Ödülü, Whitney Bursu, Martha Baird Rockefeller Bursu, Rosenwald Ödülü, Fulbright bursu ve Pennsylvania Valisi Sanat Ödülü'nü aldı ve Swarthmore Koleji'nden (Swarthmore College) fahri doktora unvanı kazandı. Daha sonra Philadelphia Müzik İttifakı'nın Şöhret Yolu'na (Walk of Fame) kabul edildi; bu onur onu, Temple'da eğittiği öğrencilerle birlikte şehrin daha geniş müzik tarihine dahil ediyor.

Ölüm

Hinderas, 22 Temmuz 1987'de Philadelphia'da altmış yaşında kanserden öldü. Ölümü, kapsamı asla genişlemeyi bırakmayan bir kariyerin ortasında gerçekleşti; hastalığından hemen önceki yıllarda hala sahne alıyor, kayıt yapıyor ve ders veriyordu.

Natalie Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Hinderas'ı dahi olarak adlandırmanın gerekçesi, eleştirmenlerin oyunundaki hassasiyeti ve yorum derinliğini sürekli övmesine rağmen, tek bir göz kamaştırıcı teknik başarıdan ziyade, klasik müzikte daha nadir görülen bir entelektüel başarıya dayanır: yıllar süren bağımsız araştırma, transkripsiyon ve savunuculuk yoluyla dışlanmış tüm bir repertuvarın kurtarılması ve meşrulaştırılması. Bu, piyanistlik çalışması olduğu kadar akademik bir çalışmaydı; partisyonların izini sürmesini, müzikal değerlerini kendilerine yer açmayan standart bir konser kanonuna karşı değerlendirmesini ve ardından bu değeri şüpheci izleyiciler ve eleştirmenler önünde performansla kanıtlamasını gerektiriyordu. Döneminin eleştirmenleri "dahi"den ziyade "büyük" ve "parlak" sıfatlarını tercih ettiler ve dürüst kayıtlar, onun piyano tekniğini veya kompozisyonu bizzat yeniden şekillendirdiğini iddia etmiyor; temel yeteneği, yorumlama otoritesinin, hangi gözden kaçırılan eserlerin dinlenmeyi hak ettiğine dair sürekli, neredeyse küratöryel bir içgörüyle birleşimiydi. Bu, gerçek ve sıra dışı bir zeka biçimidir, ancak "dahi" kelimesinin en sık işaret ettiği tekil yaratıcı özgünlükten ziyade performans yoluyla bursluluğa yakındır ve şişirmek yerine bu şekilde tanımlanmalıdır.

Miras

Hinderas'ın Siyahi Amerikalı piyano bestecileri kayıtları, on yıllar sonra bile, o ihmal edilmiş repertuvarı yeniden inşa etmeye çalışan sanatçılar ve akademisyenler için temel referans noktalarından biri olarak kalmaya devam ediyor ve 1971'deki Philadelphia Orkestrası performansı, büyük Amerikan orkestra programlarındaki entegrasyonun somut işaretlerinden biri olarak duruyor. Kariyerinin çoğunu ders verdiği Philadelphia'daki Şöhret Yolu'na kabul edilmesi, adını içeriden şekillendirmeye yardımcı olduğu kurumla bağlı tutuyor.