Nadia Boulanger: Öğretmeyi Seçen Besteci

Yirmili yaşlarının bir noktasında Nadia Boulanger (Nadia Boulanger), kendi yeteneği hakkında çoğu yetenekli insanın dürüstçe itiraf edemeyecek kadar gururlu olduğu bir yargıya vardı: Ailesinin müzikal mirasının vaat ettiği özel kompozisyon yeteneğinden yoksun olduğuna karar verdi ve kendi müziğini yazmayı neredeyse tamamen bıraktı. Bunun yerine yaptığı şey, sonraki yetmiş yıl boyunca, yirminci yüzyıl müziğini, olmayı reddettiği çoğu besteciden daha köklü bir şekilde yeniden şekillendirdi.

Mesleğin İçinde Doğdu

Boulanger, 1887'de Paris'te, besteci Ernest Boulanger (Ernest Boulanger) ve Rus prenses Raissa Myshetskaya'nın (Raissa Myshetskaya) kızı olarak doğdu. Erken ölümünden önce kendi başına ünlü bir besteci olacak olan Lili Boulanger'nin (Lili Boulanger) ablasıydı. Nadia, çocuk dahileri etrafında şekillenmiş bir konservatuvar kültürü için bile olağanüstü genç bir yaş olan dokuz yaşında Paris Konservatuvarı'na (Paris Conservatoire) girdi ve Fransız müzik hayatının diğer önemli isimlerinin yanı sıra Gabriel Fauré (Gabriel Fauré) ile çalıştı. 1903'te armoni dalında birincilik ödülü kazandı ve ertesi yıl konservatuvarın yarışmalarında üç kategoriyi süpürdü; bu sonuçlar dizisi, onu kağıt üzerinde, büyük bir besteci olması beklenen öğrenci tipi olarak işaretledi.

Başarısız Olmak Yerine Besteciliği Bırakmak

Tam da bu beklentidir ki Boulanger onu bir kenara bıraktı. Kendisi için uygun olmadığını düşündüğü bir bestecilik kariyerini sürdürmek yerine, dikkate değer birikimini öğretmenliğe yönlendirdi; onlarca yıl boyunca Paris'teki dairesinden çalışarak, yavaş yavaş Batı klasik müzik tarihindeki en önemli özel öğretmenlik uygulamalarından birini inşa etti. Bu, nadir görülen bir mesleki dürüstlüktür: Yüksek eğitimli bir bestecinin, ünlü bir soyada sahip vasat bir besteci olmak yerine, yüzyılın en etkili kompozisyon öğretmeni olmayı seçmesi.

Zevke Değil Disipline Dayalı Bir Müfredat

Onun pedagojisini anlatan kaynaklar sürekli olarak aynı niteliği vurgular: Boulanger, nesnel müzisyenliği kişisel üslubun üzerinde tuttu; öğrencileri herhangi bir estetiğe veya ekole yönlendirmek yerine kontrpuan, kulak eğitimi ve armoni konusunda acımasızca çalıştırdı. Bu yaklaşım, kimlerin ondan geçtiği nedeniyle son derece önemliydi. Kariyeri boyunca 250'den fazla öğrenci yetiştirdi; bu liste, türü ne olursa olsun yirminci yüzyıl müziğinin bir kesiti gibi okunur: Amerikan konser müziğinden Aaron Copland (Aaron Copland) ve Elliott Carter (Elliott Carter), minimalizmden Philip Glass (Philip Glass), popüler müzik ve prodüksiyondan Quincy Jones (Quincy Jones), tangodan Astor Piazzolla (Astor Piazzolla), icracı ve şef olarak Daniel Barenboim (Daniel Barenboim) ve İdil Biret (İdil Biret). Herhangi bir disiplinde çok az öğretmen, öğrencilerin tümüne bu kadar tutarlı bir teknik temel dayatırken bu kadar geniş bir üslup yelpazesini kapsayan öğrenciler yetiştirmiştir.

Podyumda Çığır Açmak

Boulanger'nin kendi kamusal kariyeri sınıfla sınırlı değildi. Hem Amerika'da hem de Avrupa'da BBC Senfoni (BBC Symphony), Boston Senfoni (Boston Symphony), Philadelphia Orkestrası (Philadelphia Orchestra) ve New York Filarmoni (New York Filarmoni) dahil olmak üzere birçok büyük orkestrayı yöneten ilk kadın oldu ve Copland ile Stravinsky'nin (Stravinsky) eserlerinin prömiyerlerini bizzat kendisi yaptı. Yani sadece kenardan besteciler yetiştirmiyor, aynı zamanda bir kadının büyük bir senfoni orkestrasını yönetmesinin çoğu kurumun hiç alışık olmadığı bir yenilik olduğu bir dönemde, podyumdan dinleyicilere aktif olarak yeni müzik tanıtıyordu.

Fontainebleau ve Amerikan Hattı

Kalıcı etkisinin çoğu, Fransa'nın Fontainebleau (Fontainebleau) kentinde öğrettiği yaz okulu aracılığıyla yayıldı ve bu okul, kendi ülkelerinde kolayca bulamayacakları bir Avrupa temeli arayan genç Amerikalı besteciler için bir kanal haline geldi. Bu kanal, Copland ve diğerlerinin Boulanger'nin disiplinli, teknik odaklı eğitimini Atlantik'in karşısına taşıması ve sonraki on yıllar boyunca Amerikan konservatuvar öğretimine dahil etmesiyle, Amerikan konser müziğinin bütün bir neslini tanımlamaya yardımcı oldu. Yöntemleri kendisinden daha uzun süre hayatta kaldı: 1995'te kurulan Avrupa Amerikan Müzik İttifakı'nın (European American Music Alliance) yaz programı, aynı Fontainebleau geleneğini sürdürüyor ve o zamandan beri binden fazla müzisyeni eğitti; eski öğrencileri Juilliard (Juilliard) dahil olmak üzere çeşitli kurumlarda ders vermeye devam ederek, teknik mirasını kendi ömrünün ötesinde bir nesil daha genişletti.

Nadia Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Boulanger'ye dahi demek, başarıyı doğru yere yerleştirmeyi gerektirir: bilinçli olarak vazgeçtiği kompozisyonda değil, alışılmadık derecede nadir bir pedagojik zekada; yani teknik olarak birbirinden tamamen farklı müzikal yeteneklere sahip her bir öğrencinin neye ihtiyacı olduğunu tam olarak teşhis etme ve kendi zevkini dayatmadan bunu aşılama, aynı titiz müfredattan modernistler, minimalistler, tango yenilikçileri ve pop yapımcıları üretme yeteneği. Bu, bir sanatçınınkinden çok usta bir teşhis uzmanının becerisine yakın, somut ve kanıtlanabilir bir zihinsel yetenek biçimidir ve eğitimi için doğrudan ona kredi veren birçok büyük ismin genişliği ile doğrulanır. Dürüst karşı argüman, "dahi" kelimesinin bir yaratıcıdan ziyade bir öğretmene uygulamanın alışılmadık bir kelime olduğudur; Boulanger'nin kendisi de şöhretinden on yıllar önce büyük bir besteci olmadığına karar verdiğinde bu yargının bir versiyonuna katılmış görünmektedir. Bunun yerine gösterdiği şey, kendi sınırlarınızı doğru bir şekilde tanımanın ve ardından bu farkındalığın etrafında tamamen farklı bir ustalık inşa etmenin, bir yüzyıllık müzik için vazgeçtiği kariyerden daha önemli olabileceğidir.

Miras

Boulanger, 1979 Ekim'inde Paris'te doksan iki yaşında öldü ve kız kardeşi Lili ve ebeveynlerinin yanına, Montmartre Mezarlığı'na (Montmartre Cemetery) gömüldü. Onurları hem Fransa'da hem de yurt dışında birikti; 1932'de ilk kez verilen ve 1977'de yükseltilen Légion d'honneur (Légion d'honneur), Polonia Restituta Nişanı (Order of Polonia Restituta), 1977'de Britanya İmparatorluğu Nişanı (Order of the British Empire) ve 2012'de Amerikan Klasik Müzik Onur Listesi'ne (American Classical Music Hall of Fame) kabul edilmesi; kendi adına hiç hit bir kompozisyonu olmayan bir müzisyen için alışılmadık bir tanınma yayılımıydı. Konservatuvar'da dokuz yaşında bir dahi çocuktan, doksan iki yaşında hala öğrencileri şekillendiren bir öğretmene kadar kariyerinin ana hattı, en başta bestecilik hırslarını sona erdiren aynı içgüdüydü: gerçek yeteneğinin nerede yattığına dair acımasız ve nihayetinde üretken bir dürüstlük. Genç yaşta ölen ancak ünlü bestelerden oluşan bir külliyat bırakan kız kardeşi Lili ile karşılaştırıldığında, Nadia'nın itibarı neredeyse zıt bir başarıya dayanıyor; küçük bir tamamlanmış eser kataloğuna değil, onsuz bugünkü şeklini alamayacak olan, başkalarının müziğinden oluşan devasa, dağınık bir gövdeye.