Michael Jeter: Yas ve Neşenin Enstrümanı Olarak Beden

1990'da bir müzikalde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Tony Ödülü'nü kabul ederken, Michael Jeter sadece iş arkadaşlarına teşekkür etmekle kalmadı. Canlı yayında ayıklığı hakkında konuştu ve ardından salon için Grand Hotel'den "We'll Take a Glass" şarkısını söyledi. Bir ödül töreninde bunu yapmak tuhaf ve ham bir şeydi ve sahneyi asla saklanacak bir yer olarak görmeyen bir oyuncunun karakteriyle tamamen uyumluydu.

Tennessee'de Bir Çocukluk, Oyunculuğa Bir Sapma

Jeter, 26 Ağustos 1952'de Lawrenceburg, Tennessee'de, diş hekimi bir baba ve ev hanımı bir annenin altı çocuğundan biri olarak dünyaya geldi. Tıp okumak niyetiyle Memphis Eyalet Üniversitesi'ne kaydoldu, ancak üniversitenin tiyatro sahnesini keşfettiğinde bu plan suya düştü. Memphis'teki Circuit Theatre ve Playhouse on the Square'de dişlerini sıktıktan sonra, ciddi bir şekilde sahne işi kovalamak için Baltimore'a, ardından 1979'da Once in a Lifetime'ın yeniden sahnelenmesinde Broadway çıkışını yaptığı ve aynı yıl Theatre World Ödülü'nü aldığı New York'a taşındı.

Tuhaf Roller İçin İnşa Edilmiş

Jeter'i en başından beri ayıran şey fizikseldi: küçük, sinirli bir çerçeve ve bir ölüm ilanının "ince, gevşek uzuvlu" niteliği olarak adlandırdığı şey; yönetmenlerin onu tipinin dışında ve eksantrik rollere seçmesine neden olan bir esneklik. Tommy Tune, 1981'de Cloud 9'un off-Broadway prodüksiyonunda onu özellikle "aşırı esnekliği ve yüksek enerjisi" nedeniyle oynattı ve aynı lastik uzuvlu kalite, oyunculuğun tek bir kaydında uzmanlaşmayı reddeden bir kariyerin ana çizgisi haline geldi. Terry Gilliam'ın The Fisher King (1991) filminde Robin Williams'ın karşısında dengesiz bir evsizi oynarken olduğu gibi manik ve rahatsız edici olabiliyordu ya da The Green Mile (1999) filminde olduğu gibi nazik ve yıkılmış olabiliyordu; burada idam mahkumu Eduard Delacroix ve eğitimli faresi Bay Jingles'ı canlandırması, filmin en çok alıntılanan kalp kırıklıklarından biri haline geldi. Hem prestijli yönetmenler hem de popüler seriler için çalıştı, Jurassic Park III (2001) ve Patch Adams'ta yer aldı ve kariyerini ölümünden sonra yayınlanan iki rolle kapattı: Kevin Costner'ın western filmi Open Range ve hareket yakalama tatil filmi The Polar Express; her ikisi de onun anısına ithaf edilmiştir.

Broadway'in Kringelein'i

Jeter'in tanımlayıcı sahne rolü 1989'da, Tommy Tune'un müzikal uyarlamasında, son birikimlerini Berlin'in Grand Hotel'inde lüks içinde yaşayarak harcamaya kararlı, ölmekte olan, uysal bir Yahudi muhasebeci olan Otto Kringelein'i yarattığında geldi. Rol, tek bir numarada komik bir sürüklenmeden çıplak acıya kadar duygusal mesafeyi kat etmesine izin verdi ve ona 1990'da bir müzikalde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Tony kazandırdı. Aynı yıl, Stephen Sondheim'ın Assassins filminde, sıcaklıktan ziyade gergin, kıvrımlı bir tehdit üzerine kurulu bir rol olan suikastçı adayı Giuseppe Zangara gibi çok farklı türde bir mahkum adamı üstlendi. İkisi arasında, tek bir Broadway sezonunda, Jeter geri kalan çalışma hayatını tanımlayacak aralığı gösterdi: bir izleyiciye bir karakteri sevdirebiliyordu ve onlardan geri çekilmelerini sağlayabiliyordu, bazen her ikisini de yapmak için aynı seğiren fiziksel kelime dağarcığını kullanıyordu.

Televizyonun Herkesi ve Çocuk Televizyonunun Anarşisti

Televizyon, Jeter'e en geniş izleyici kitlesini ve en beklenmedik kariyer dönüşünü verdi. Evening Shade (1990–1994) durum komedisinde heyecanlı yardımcı futbol koçu Herman Stiles olarak, Burt Reynolds'ın lakonik liderliğine karşı sıcaklık ve komik panik oynayarak 1992'de Komedi Dizisinde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Primetime Emmy kazandı. Ardından, 2000 yılından itibaren tamamen başka bir şeye dönüştü: Sesame Street'in "Elmo's World" bölümlerinde, sonsuz sabırlı, sonsuz kafası karışmış Bay Noodle'ı ve daha sonra Bay Noodle'ın Kardeşini oynadı ve küçük çocuklardan oluşan bir izleyici kitlesi için tamamen abartılı pandomim yoluyla iletişim kurdu. Bir Tony ve bir Emmy'nin yanında oturmak için tuhaf bir kredi ve Jeter'in prestij için prestijle ne kadar ilgilenmediği hakkında bir şeyler söylüyor - bir ölüm sahnesiyle bir Broadway evini yok edebilen fiziksel komedyen, okul öncesi çocuklar için sessiz jestlerden oluşan bir performans inşa etmekten de aynı derecede mutluydu.

Çelişkileriyle Bir Arada Tutulan Bir Kamusal Yaşam

Jeter eşcinseldi ve 1995'ten ölümüne kadar Sean Blue ile birlikteydi. 1997'de Entertainment Tonight'ta HIV pozitif olduğunu açıkladı; çalışan bir oyuncunun böyle bir duyurusunun hala gerçek bir profesyonel risk taşıdığı bir dönemde ve yıllar sonra bile önemli film rolleri almaya devam etti. Ulusal bir televizyon izleyicisi önünde madde bağımlılığından kurtulma hakkında konuştuğu Tony kabul konuşması, bu ifşa içgüdüsüyle bir parçaydı: Jeter, halk için kendisinin daha düzenli bir versiyonunu oynamadı.

Ellisinde Ölüm

30 Mart 2003'te Sean Blue, Jeter'i Hollywood Hills'teki evlerinde ölü buldu. 50 yaşındaydı. Blue, Jeter'in epileptik bir nöbetin ardından komplikasyonlardan öldüğünü söyledi. Yakıldı ve külleri Blue'ya verildi. İki filmi, Open Range ve The Polar Express, ölüm anında hala post-prodüksiyondaydı ve o yılın ilerleyen zamanlarında ona ithaf edilerek yayınlandı.

Michael Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

"Dahi", Jeter'i kendi ölüm ilanları ve anma parçaları boyunca takip eden kelime değildir; yönetmenler ve eleştirmenler tarafından kullanılan dil bunun yerine fiziksel enstrümanı etrafında kümelenir - "aşırı esneklik", "ince, gevşek uzuvlu", vücudunun çoğu oyuncunun diyaloğa bıraktığı anlatı işini yaptığı hissi. Bu gerçek ve özel bir beceridir, daha azı için bir örtmece değildir: Jeter'in yeteneği, alışılmadık bir aşırıya itilen kinestetik ve komik zamanlamaydı, bir uzvun veya yüz tikinin bir sahnenin duygusal bilgisini taşımasını sağlama yeteneğiydi, bir Sondheim müzikalinde, bir Terry Gilliam kabusunda ve küçük çocuklar için bir kukla bölümünde eşit derecede konuşlandırılabilirdi. Tommy Tune'un onu Cloud 9'da açıkça fiziksel aralığı için seçmesi ve imza rollerinin - Kringelein, The Fisher King'in evsizi, Bay Noodle - hepsinin diyalogdan ziyade hareket ve jest etrafında inşa edilmiş olması bu okumayı destekliyor. Dürüst karşı argüman, Jeter'in ticaret ve kayıt gereği, tekil bir entelektüel vizyon kelime dağarcığında tartışılan bir sanatçıdan ziyade bir karakter oyuncusu ve komedyen olduğudur; dehası, eğer kelime uygulanırsa, kavramsal değil, bedenin zanaatkar dehasıydı ve burada hiçbir kaynak onu tanımlamak için kelimeye ulaşmıyor.

Miras

Jeter'in filmografisi nadir bir özgeçmiş türüdür: bir Tony, bir Emmy, sevilen bir çocuk televizyon karakteri ve Delacroix'nın elektrikli sandalyeye yürüyüşü başta olmak üzere, göründükleri filmlerin duygusal merkezi olarak kalan bir avuç performans. Ölümünden yirmi yıl sonra, prestij ve popülizm, trajedi ve nezaketin bu kombinasyonu, onu hala kategorize etmeyi zorlaştırıyor, ki bu muhtemelen amaçtı.