Maria Lassnig: Sadece Hissedebildiğini Resmetmek

Maria Lassnig, yöntemi hakkında "Tuvalin önüne adeta çıplak çıkıyorum," demiştir. "Belirli bir amacım, planım, modelim veya fotoğrafım yok. Olan bitene izin veriyorum. Ama bir başlangıç noktam var; o da tek gerçekliğin, bedenimin sınırları içinde gerçekleşen duygularım olduğu gerçeğinden doğuyor." Buradan çıkardığı kural acımasızca kısıtlayıcıydı: Sadece resim yaparken o anda gerçekten hissedebildiğiniz vücut kısımlarını çizin. Hissedemediğiniz hiçbir şey resmedilmez. Sonuçlar; uzuvları eksik, gövdeleri boşluklu, dikkatin dağıldığı yerlerde yüzleri çözülen figürlerdir; bunlar görünüme değil, duyuma sadık otoportrelerdir. Bu kurala altmış altı yıl boyunca bağlı kaldı.

Karintiya

Lassnig, 8 Eylül 1919'da Avusturya'nın Karintiya (Carinthia) eyaletindeki Kappel am Krappfeld'de evlilik dışı bir çocuk olarak dünyaya geldi. Annesi daha sonra evlendi ancak ilişkileri zordu ve Lassnig büyük ölçüde büyükannesi tarafından büyütüldü. Gayrimeşruiyet ve yerinden edilme durumu önemliydi: Yaşam boyu süren konusu, içeriden deneyimlenen, kimseye ait olmayan ve kimsenin onayına ihtiyaç duymayan bir bedendi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nde (Academy of Fine Arts in Vienna) eğitim gördü. Akademi o dönem hala rejimin estetik ortodoksisine göre yönetiliyordu ve o, ilk fırsatta devlet onaylı gerçekliğin ötesine geçti. 1948'de, yirmi dokuz yaşındayken, geliştirmeye başladığı pratik için Körperbewusstsein, yani beden farkındalığı (body consciousness) terimini buldu. Kariyerinin geri kalanını, otuz yaşından önce ulaştığı tek bir fikri detaylandırmaya harcayacaktı.

Informel, Paris ve "Köpek Sürüsü"

1950'lerde Lassnig, sürrealizm ve otomatizm yoluyla çalışarak Informel ve Tachisme akımlarını Avusturya sanatına taşıyanlar arasındaydı. Muhafazakar Viyana sahnesinde kendini bir baş belası haline getiren soyut dışavurumcu bir kolektif olan Hundsgruppe'ye, yani "Köpek Sürüsü"ne üyeydi.

1951'de Arnulf Rainer ile Paris'e gitti ve André Breton ile şairler Paul Celan ve Benjamin Péret ile tanıştı. 1960'ta tamamen Paris'e taşındı. Orada buldukları onu yolundan saptırmadı; beden farkındalığı projesi değişen stillerin altında devam etti.

New York

1968'de, kırk dokuz yaşındayken Lassnig, çoğu sanatçının göç etmek yerine yerleşik kalmayı tercih ettiği bir yaşta New York'a taşındı. On iki yıl orada kaldı. 1970 ile 1972 arasında Görsel Sanatlar Okulu'nda (School of Visual Arts) animasyon filmi okudu ve altı kısa film yaptı; en bilineni 1992 yapımı Kantate adlı, şarkılar ve müzik eşliğinde kendi hayatını anlattığı ve çizim versiyonlarının bunu canlandırdığı sinematik bir otoportredir. Ardışık çizimlerden oluşan bir ortamın, statik bir tuvalden daha iyi bir şekilde bedensel duyum akışını yakalayabileceğini doğru bir şekilde muhakeme etmişti.

New York yılları resimlerini dışa doğru da itti. İçe dönük otoportrelerin yanı sıra dışsal gerçekçilik, portreler ve natürmortlara yöneldi; sonraki çalışmalarına psikolojik ağırlığını veren zıt renk paletlerini (asit yeşilleri, pembeler, maviler) geliştirdi. Kırmızı renk her yerde kendini tekrar eder, genellikle acıyı, ama çoğunlukla sadece duygu yoğunluğunu çağrıştırır.

İlk Kadın

1980'de Lassnig, Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi'nde (University of Applied Arts) profesörlük almak üzere Viyana'ya döndü ve Almanca konuşulan ülkelerdeki ilk kadın resim profesörü oldu. Altmış bir yaşındaydı. Bir ülkenin ancak 1980'de böyle bir kürsüye ilk kadın profesörünü ataması ve söz konusu kadının 1940'lardan beri tam kapasiteyle çalışıyor olması, kariyerinin bir özetidir.

Tanınma yavaş, sonra bir anda geldi. 1988'de Büyük Avusturya Devlet Ödülü (Grand Austrian State Prize), 2004'te Max Beckmann Ödülü (Max Beckmann Prize) ve 2013'te, doksan üç yaşında Venedik Bienali'nde (Venice Biennale) Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan ödülünü aldı. "Drastic Pictures" olarak adlandırılan geç dönem eserleri; ölüm, kuşak çatışması ve baskıya yöneldi. Yaşlı bir kadının, hiçbir yumuşatma yapmadan, yaşlı bir bedenin raporladığı şeyi resmetmesiydi.

Maria Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Bu yetenek nadir bir epistemik disiplin türüdür: Başka hiç kimsenin sistematik olarak kullanmadığı bir kanıt kaynağı tanımladı ve sonra durması için her türlü teşvike rağmen altmış yıl boyunca buna sadık kaldı.

Batı figür resmi iki girdiye dayanıyordu: Sanatçının önündeki model ve sanatçının hafızasındaki görüntü. Lassnig üçüncüsünü önerdi: Propriosepsiyon, bedenin kendisi hakkındaki raporu. Basınç, gerginlik, ağırlık, bir çenenin veya omzun hissedilen hacmi. Bu duyumların görsel olarak sunulmasının olağanüstü zor olduğunu kabul etti ve bu zorluğu eserin tüm içeriği haline getirdi. Resimler gözlemlenen bir bedenin dışavurumcu çarpıtmaları değil; farklı bir veri akışının doğru bir şekilde deşifre edilme çabalarıdır ve gariplik bir stil değil, sadakatin sonucudur. Bu, bir araştırmacı gibi düşünen bir sanatçıdır ve resimlerinin neden başka hiçbir okula benzemediğinin sebebidir.

Karşı argüman da belirtilmelidir. Lassnig, bir terim ve yöntem hakkında birkaç ifade dışında hiçbir teori üretmedi ve kavram yanlışlanamaz; hiçbir izleyici, belirli bir pasajın gerçekten hissettiği bir duyuma karşılık geldiğini doğrulayamaz, bu yüzden eserin otoritesi nihayetinde ona duyulan güvene dayanır. Tüm kariyerini tek bir fikre adadı ki bu derinlik veya darlık olarak okunabilir. Kanonik statüye yükselişi çok geç oldu ve göz ardı edilen kadın sanatçılara yönelik geniş bir kurumsal düzeltme dönemiyle çakıştı, bu da övgüyü düzeltmeden ayırmayı zorlaştırıyor. Mevcut kaynaklar kimsenin onu doğrudan dahi olarak adlandırdığını kaydetmiyor; kaydedilenler Altın Aslan, MoMA PS1, Tate Liverpool, Albertina ve Stedelijk'teki büyük retrospektif sergiler ve Nicole Eisenman ile Dana Schutz dahil olmak üzere ressamlar üzerindeki doğrudan etkisidir; bunlar bir kelimenin değil, etkinin kanıtlarıdır.

Miras

Lassnig, 6 Mayıs 2014'te doksan dört yaşında öldü. Maria Lassnig Vakfı (Maria Lassnig Foundation), büyük ölçüde piyasası olmadan üretilmiş bir esere sahip çıkmak için ertesi yıl kuruldu. Kendi ifadesiyle, erkek egemen bir dünyada kendi bedenini ana malzeme olarak kullanan bir kadın sanatçı olarak konumu, figüratif resmin neye dönüşeceğinin çoğunu öngörmüş oldu. 1948'de o noktaya ulaştı ve sadece bekledi.