Hiçbir sanat, ne kadar küçük olursa olsun, içinde mükemmeleştirmek istiyorsanız toplam özveriden daha az şey talep etmez.
Leon Battista Alberti, İtalyan Rönesans insanı, yazar, sanatçı, mimar, şair, din adamı, dilbilimci, filozof ve şifreci olup; Rönesans İnsanının timsali idi.
Sıklıkla yalnızca bir mimar olarak tanımlanmasına rağmen, James Beck'in gözlemledikleri gibi, "Leon Battista'nın 'alanlarından' birini diğerlerinden herhangi bir şekilde işlevsel olarak bağımsız ve kendi kendine yeterli olarak ayırt etmek, Alberti'nin güzel sanatlar alanındaki kapsamlı araştırmalarını karakterize etme çabalarına hiçbir yardımcı olmaz." Alberti çoğunlukla sanatçı olduğu için bilinse de, aynı zamanda pek çok türde bir matematikçiydi ve 15. yüzyılda bu alana büyük katkılarda bulundu. Onun en önemli iki binası S. Sebastiano 1460 ve S. Andrea yapıları olup, her ikisi de Mantua'dadır.
Alberti'nin hayatı Giorgio Vasari'nin Sanat Tarihinin En Ünlü Ressamları, Heykeltıraşları ve Mimarları adlı eserinde anlatılmıştır.
Biyografi
Erken yaşam
Leon Battista Alberti 1404 yılında Cenova'da doğdu. Annesi bilinmemektedir ve babası, kendi şehrinden sürgüne gönderilmiş olan ve 1428'de dönüş izni verilmiş olan varlıklı bir Florentinli idi. Alberti, Padua'da bir özel okula gönderildi, ardından Bologna'da Hukuk okudu. Bir süre Floransa'da yaşadı, sonra 1431'de Roma'ya seyahat etti ve burada kutsal emirler almış ve papalık sarayının hizmetine girdi. Bu dönemde antik harabelerini inceledi ve bu çalışmalar mimariye olan ilgisini uyandırdı ve tasarladığı binaların şeklini güçlü bir şekilde etkiledi.
Alberti pek çok yönden yetenekliydi. Uzun boylu, güçlü ve en vahşi atı binebilen ve bir insanın kafasından atlayabilen iyi bir atlet idi. Hala okulda bir çocukken yazar olarak kendini gösterdi ve yirmi yaşında, başarıyla gerçek bir Antik edebi eser olarak tanıtılan bir oyun yazmıştı. 1435'te, 15. yüzyılın başındaki Floransa'daki gelişmekte olan resim sanatından ilham alan ilk büyük yazılı çalışması Della pittura'ya başladı. Bu çalışmada resmin doğasını analiz eder ve perspektif, kompozisyon ve renk öğelerini araştırır.
1438'de mimariye daha çok odaklanmaya başladı ve Ferrara'nın Marchese Leonello d'Este tarafından teşvik edildi; onun için Leonello'nun babasının at heykeline destek olacak küçük bir zafer kemeri inşa etti. 1447'de Papa Nicholas V'in mimar danışmanı oldu ve Vatikan'daki birçok projeye dahil oldu.
İlk büyük iş
İlk büyük mimar işi 1446'da Floransa'daki Rucellai Sarayı'nın cephesi için oldu. Bunu 1450'de Sigismondo Malatesta'nın, Rimini'deki Gotik San Francesco kilisesini bir anı şapeline, Tempio Malatestiano'ya dönüştürme işi izledi. Floransa'da, Dominiken kilisesi Santa Maria Novella için cephenin üst kısımlarını tasarladı ve ünlü olarak gemi ve alt koridorları iki süslü kakmalı kaydırma ile köprüledi; görsel bir sorunu çözerek ve dört yüz yıl boyunca kiliselerin mimarları tarafından takip edilecek bir emsal belirledi. 1452'de, Vitruvius'un çalışmasını temel alarak ve Roma'nın arkeolojik kalıntılarından etkilenen, mimarlık üzerine bir inceleme olan De re aedificatoria'yı tamamladı. Eser 1485 yılına kadar yayınlanmadı. Bunu 1464'te heykeltıraşlığı incelediği daha az etkili bir çalışması olan De statua izledi. Alberti'nin bilinen tek heykeltıraşlığı, bazen Pisanello'ya atfedilen bir otoportre madalyonudur.
Alberti, Mantua'da iki kilisenin tasarlanması için istihdam edildi; hiçbir zaman tamamlanmayan San Sebastiano ve Alberti'nin niyeti hakkında yalnızca spekülasyon yapılabilen ve Sant'Andrea Bazilikası. İkinci kilise için tasarım 1471'de, Alberti'nin ölümünden bir yıl önce tamamlandı, ancak tamamlanmış olup onun en önemli çalışmasıdır.
Sanatçı olarak Alberti
Bir sanatçı olarak, Alberti kendisini çalışmalarda eğitilen sıradan zanaatçıdan ayırt etti. Aristoteles ve Plotinus'u takip eden bir insaniyetçiydi ve hızla genişleyen entelektüel ve zanaatçılar topluluğunun, dönemin prens ve lordlarının sarayları tarafından desteklenen üyesi idi. Alberti, asil bir ailenin üyesi ve Romen kuriyasının bir parçası olarak özel bir statüye sahipti. Este sarayında Ferrara'da memnuniyetle kabul edilen bir misafirydi ve Urbino'da asker-prens Federico III da Montefeltro ile sıcak hava mevsiminin bir kısmını geçirdi. Urbino Dükü, akılll bir asker komutanı olup, sanat himayesine cömertçe para harcadı. Alberti, mimarlık üzerine yapıtını arkadaşına adadı.
Alberti'nin daha küçük çalışmalarından, alanlarında öncü olan, şifreler üzerine bir inceleme olan De componendis cifris ve ilk İtalyan dil bilgisi idi. Florentine kozmograf Paolo Toscanelli ile birlikte astronomide işbirliği yaptı, o dönem coğrafyaya yakın bir bilim, ve coğrafya üzerine Descriptio urbis Romae Roma Şehrinin Panoraması adlı küçük bir Latince çalışma üretti. Ölümünden birkaç yıl önce, Alberti De iciarchia Hanei Yönetmek Üzerine, Medici yönetimi altında Floransa hakkında bir diyalog olan De iciarchia'yı tamamladı.
Alberti, kutsal emirler almış olmak nedeniyle, yaşamı boyunca evlenmedi. Hayvanlara sevgi duydu ve karması bir köpeğe sahipti; onun için Canis adlı bir övgü yazı yazdı. Vasari onu "hayranlık uyandıran bir vatandaş, kültürlü bir adam.... yetenekli insanların bir dostu, herkese açık ve kibar. Her zaman onurlu bir şekilde ve bir beyefendi gibi yaşadı." olarak tanımlar. Alberti, 25 Nisan 1472'de Roma'da 68 yaşında öldü.
Yayınlar
Alberti, matematiği sanat ve bilimler tartışmasının başlangıç noktası olarak gördü. "Bu resim üzerine kısa yorumunu yazarken açıklığımı sağlamak için," Alberti, konusu Brunelleschi'ye adadığı Della Pittura Resim Üzerine adlı incelemesine başladı, "önce matematikçilerden konumla ilgili olan şeyleri alacağım."
Della pittura ayrıca Latince de Pictura olarak da bilinir, perspektifi sanatsal ve mimari temsilinin geometrik bir aracı olarak belirlemede klasik optiğe dayanmış bilimsel içeriği. Alberti, çağının bilimlerinde iyi bir şekilde eğitilmişti. Optiğe ilişkin bilgisi, Arap polimat Alhazen Ibn al-Haytham'ın Kitab al-manazir Optik; De aspectibus adlı eserinin (ö. c. 1041) uzun süredir devam eden geleneğine bağlıydı ve bu, Roger Bacon, John Peckham ve Witelo gibi bilginlerin 13. yüzyıl Perspectivae geleneği Franciscan optik atölyesi tarafından aracılık yapılmıştı; benzer etkiler Lorenzo Ghiberti'nin üçüncü yorumunda, Commentario terzo'da da izlenebilmektedir.
Hem Della pittura hem de De statua'da, Alberti "öğrenmenin tüm adımlarının doğadan aranması gerektiğini" vurguladı. Bir sanatçının nihai amacı doğayı taklit etmektir. Ressamlar ve heykeltıraşlar "farklı becerilerle, aynı hedefe, yani olabildiğince çalışmalarının gözlemciye doğanın gerçek nesnelerine benzer görünmesi için çabaşırlar." Ancak Alberti, sanatçıların doğayı nesnel olarak taklit etmesi gerektiğini, olduğu gibi, anlamına gelmemektedir, fakat sanatçı özellikle güzelliğe dikkatli olmalıdır, "çünkü resimde güzellik, gerekli olduğu kadar hoştur." Sanat eseri, Alberti'ye göre, öyle inşa edilmiştir ki ondan hiçbir şey çıkarmak veya ona hiçbir şey eklemek imkansızdır, bütünün güzelliğine zarar vermeden. Güzellik, Alberti için "tüm parçaların birbirleri ile ilişkisindeki uyumdu," ve ardından "bu uyum, uyum tarafından talep edilen belirli bir sayı, oran ve düzenleme tarafından gerçekleştirilir." Alberti'nin uyum hakkındaki düşünceleri yeni değildi—onlar Pisagoras'a kadar izlenebilirdi—ancak o, bunları yeni bir bağlama yerleştirdi ve bu, çağdaş estetik söylemiyle iyi uyumlu idi.
Roma'da, Alberti antik mekanlarını, harabelerini ve eserlerini incelemek için bol zamanı vardı. De re aedificatoria 1452, Bina Sanatı Üzerine adlı çalışmasında yer alan ayrıntılı gözlemleri, Romen mimar ve mühendis Vitruvius'un (fl. MÖ 46–30) De architectura adlı eserine benzetilmişti. Eser, Rönesans'ın ilk mimar incelemesiydi. Tarihten şehir planlamasına ve mühendislikten güzelliğin felsefesine kadar geniş bir konu yelpazesini kapsadı. De re aedificatoria, büyük ve pahalı bir kitap, 1485'e kadar tam olarak yayınlanmadı, bundan sonra mimarlar için bir ana referans haline geldi. Bununla birlikte, kitap Alberti'nin dediği gibi "sadece zanaatçılar için değil, aynı zamanda asil sanatlarla ilgilenen herkes için" yazılmıştı. Başlangıçta Latince yayınlanan, ilk İtalyan baskısı 1546'da çıktı ve Cosimo Bartoli tarafından yapılan standart İtalyan baskısı 1550'de yayınlandı. Alberti'nin tüm çalışmayı adadığı Papa Nicholas V, Roma şehrini yeniden inşa etmeyi hayal etti, ancak vizyon planlarının sadece bir kısmını gerçekleştirebildi. Kitabı aracılığıyla, Alberti, mimarlar, bilginler ve diğerlerine Florentine Rönesans'ının teorilerini ve ideallerini açtı.
Alberti, I Libri della famiglia'yı —eğitim, evlilik, hane yönetimi ve para tartışan— Toskana lehçesinde yazdı. Eser 1843 yılına kadar basılmadı. On yıl sonra Erasmus gibi, Alberti eğitimde bir reforma ihtiyacını vurguladı. "Çok küçük çocukların bakımı kadınların işidir, çocuk bakıcıları veya annesi için," olduğunu ve çocuklara mümkün olan en erken yaşta alfabeyi öğretilmesi gerektiğini kaydetti. Harika umutlarla, çalışmayı ailesine okumak için verdi, ancak Alberti otobiyografisinde "eserini ve yazarın boş girişimini açıkça alay ederken hemen hemen öfkeyi hissetmekten kaçınamadığını" itiraf eder. Momus, 1443 ve 1450 arasında yazılmış, Olimpiyat tanrıları hakkında misojin bir komedi idi. Bir roman à clef olarak değerlendirilmiş—Jupiter bazı kaynaklarda Papa Eugenius IV ve Papa Nicholas V olarak tanımlanmıştır. Alberti, karakterlerinin çoğunu favori Yunan yazarlarından biri olan Lucian'dan ödünç aldı. Kahramanı Momus'un adı, suçlama veya eleştirme için Yunanca kelimeyi ifade eder. Cennetten kovulduktan sonra, alay tanrısı Momus, sonunda kısırlaştırılır. Jupiter ve diğer tanrılar da dünyaya iner, ancak Jupiter büyük bir fırtınada burnunu kırdıktan sonra cennete dönerler.
Mimarlık çalışmaları
Alberti, binaların pratik yönleriyle ilgilenmedi ve büyük çalışmalarının çok azı tamamlandı. Vitruvius'un bir öğrencisi ve antik Romen kalıntılarının tasarımcısı olarak, sütun ve kiriş mimarisinin doğasını, görsel açıdan değil yapısal açıdan, kavradı ve Antik düzenleri doğru bir şekilde kullandı; çağdaşı Brunelleschi'nin aksine, o Antik sütun ve pilasterleri serbest bir yorumda kullandı. Alberti'nin kaygıları arasında mimarinin sosyal etkisi vardı ve bu amaçla şehir tasarımından çok iyi haberdar idi. Bu, Rucellai Sarayı'nda, basement seviyesinde sürekli bir oturma bankı dahil ederek gösterilir. Alberti, geniş ana sokaklarla ikinci derecede sokaklara bağlanan ve eşit yükseklikte binalarla, sokak hiyerarşisinin ilkesini önceden keşfetmiştir.
Roma'da, Acqua Vergine Romen su kanalının restorasyon işleri için Papa Nicholas V tarafından istihdam edildi ve bu, Alberti tarafından tasarlanan basit bir havuzda dökülmüş ve sonradan Barok Trevi Çeşmesi tarafından yıkılmıştır.
Bazı çalışmalar, Fiesole'deki Villa Medici'nin Michelozzo'ya değil Alberti'ye borcu olabileceğini ve bunun daha sonra Rönesans villasının prototipi haline geldiğini önerirler. Cosimo il Vecchio'nun ikinci oğlu Giovanni de' Medici tarafından yaptırılan bu tepe üstü konut, şehir üzerindeki manzarası ile, bir Rönesans villasının ilk örneği olabilir: yani, Albertian ölçütlerine uyarak bir kırsal sakin etmenin "villa suburbana"ya dönüştürülmesini izler. Bu perspektif altında, Fiesole'deki Villa Medici bu nedenle, sadece Floransa bölgesinde değil, 15. yüzyılın sonundan itibaren bu yerde ilham ve yaratıcı yenilik bulan birçok başka binayı teşvik eden "muse" olarak kabul edilebilir.
Tempio Malatestiano, Rimini
Rimini'deki Tempio Malatestiano 1447, 1453–60, bir Gotik kilisesinin yeniden inşasıdır. Dinamik bir form oyunuyla cephe, tamamlanmamış bırakıldı.
Palazzo Rucellai Cephesi
Palazzo Rucellai'nin cephesinin tasarımı 1446–51, Rucellai ailesi için birkaç işten biriydi. Tasarım, Antik tarzda sığ pilaster ve tentenayelerin bir ızgarasını rustik işlemeli taş örgüsüne yerleştirir ve ağır bir tentena ile taçlanır. İç avlu Korint sütunları vardır. Saray, Florentine'de sivil binalarda Antik öğelerin kullanımında bir standart belirledi ve sonraki paluzzo'ları büyük ölçüde etkiledi. İş Bernardo Rosselino tarafından gerçekleştirildi.
Santa Maria Novella
Floransa'daki Santa Maria Novella'da, 1448–70 arasında üst cephe Alberti'nin tasarımı ile inşa edildi. Düşük seviye zaten üç kapıya ve San Miniato al Monte ve Floransa Baptistery gibi Florentine kiliselerinin tipik olan polikrom mermere sahip altı Gotik niş içerdiğinden, bu zor bir görevdi. Tasarım aynı zamanda
