John Cage: Sessizliği yazan besteci

1952'de Woodstock, New York'taki bir izleyici kitlesini bir konser salonuna getirdi, bir piyanisti tuşların önüne oturttu ve ona dört dakika otuz üç saniye boyunca hiçbir şey çaldırmadı. İnsanlar, kendileriyle dalga geçildiğine ikna olmuş bir şekilde öfkeyle dışarı çıktılar. John Cage aslında bu sessizliğin tam olarak ne anlama gelmesi gerektiğini hesaplamak için dört yıl harcamıştı ve sonunda bunu en önemli müzik eseri olarak görmeye başladı.

Bir mucidin oğlu

5 Eylül 1912'de Los Angeles'taki Good Samaritan Hastanesi'nde doğan Cage, bir mucit olan John Milton Cage Sr. ile Los Angeles Times gazetesi muhabiri Lucretia "Crete" Harvey'nin oğluydu. 1928'de Pomona College'a ilahiyat öğrencisi olarak kaydoldu ancak resmi eğitimden huzursuz olarak iki yıl sonra bıraktı ve ilk müzik eğitimini teyzesi Phoebe Harvey James de dahil olmak üzere özel öğretmenlerden tamamladı. 1933'te besteci Henry Cowell onu, 1935'e kadar USC ve UCLA'da eğitim aldığı Arnold Schoenberg'e yönlendirdi. Öğrencilerine karşı son derece talepkar olmasıyla bilinen Schoenberg, daha sonra Cage'i bir besteci olarak değil, "bir mucit - bir dahi" olarak tanımlayacaktı.

Hazırlanmış piyano

Cage'in ilk büyük yeniliği pratik bir sorundan doğdu. 1940'ta, bir perküsyon grubunu barındıramayacak kadar küçük bir mekan için bir dans parçası bestelemesi istendiğinde, bir piyanonun telleri arasına vidalar, cıvatalar, kauçuk ve diğer nesneleri sıkıştırmaya başladı ve tek bir enstrümanı bilinmeyen tınılar, gonglar, çıngıraklar ve boğuk vuruşlardan oluşan koca bir orkestraya dönüştürdü. "Hazırlanmış piyano" onun imza araçlarından biri haline geldi ve üzerine inşa edilen parçalar, özellikle Sonatas and Interludes (1946–48), 4'33" onu yeni müzik çevrelerinin dışında ünlü yapmadan yıllar önce onu ciddi bir deneysel ses olarak kurdu.

Şans, Zen ve I Ching

Cage'in felsefesi, 1940'ların sonunda Zen Budizmi'ni akademisyen D.T. Suzuki ile çalışmaya başladığında ve beste yapma biçimini yeniden şekillendirecek niyet, ego ve bağlanmama hakkındaki fikirleri özümsediğinde kesin bir şekilde değişti. 1951'den itibaren, eski Çin kehanet metni olan I Ching'i bir beste aracı olarak kullanmaya başladı ve yazı tura atışlarının kendi zevki yerine perde, süre ve yapıyı belirlemesine izin verdi. Ortaya çıkan müziği "amaçsız bir oyun" olarak tanımladı - ona düzen dayatma girişimi yerine yaşamın bir olumlaması, bestecinin materyal üzerindeki alışılmış kontrolünden bilinçli bir vazgeçiş.

4'33" ve müziğin yeniden tanımlanması

Bu vazgeçiş, 1952'de piyanist David Tudor tarafından prömiyeri yapılan 4′33″ ile mantıksal aşırılığına ulaştı: hiçbir notanın çalınmadığı ve "müziğin" tamamen odayı dolduran herhangi bir ortam sesinden, öksürüklerden, hışırdayan programlardan, dışarıdaki rüzgardan oluştuğu üç sessiz bölüm. Cage bunu, dinleyicilerin dikkatini aksi takdirde görmezden gelecekleri seslere yönlendiren bir çerçeve olarak tasarladı ve sanat ile sanat dışı arasındaki farkın materyalden ziyade büyük ölçüde bir dikkat meselesi olduğunu savundu. Tepki şiddetliydi; BBC tarafından on yıllar sonra anket yapılan dinleyiciler de dahil olmak üzere eleştirmenler buna "tamamen saçma" dedi ve Cage'i "buna kanacak kadar aptal olanın kim olduğunu" test etmekle suçladı. Akademisyenler o zamandan beri bunu bir numaradan ziyade, 20. yüzyıl müziğinde minimalizm, ortam müziği ve ardından gelen ses sanatı için kavramsal zemini temizleyen gerçek bir dönüm noktası olarak ele aldılar.

Cunningham, mikoloji ve müzik dışında bir yaşam

Cage, 7 Haziran 1935'te Yuma, Arizona'da sanatçı Xenia Andreyevna Kashevaroff ile evlendi; evlilik 1945'te boşanmayla sona erdi, bu Cage'in kişisel ve sanatsal yaşamının yeni işbirlikçiler ve yeni felsefi etkiler etrafında kendini yeniden yönlendirdiği aynı dönemdi. 1942'de New York'a taşındıktan sonra, hayat boyu sürecek sanatsal ve romantik partneri olan koreograf Merce Cunningham ile tanıştı, kariyerinin geri kalanında Cunningham'ın dans şirketi için partisyonlar besteledi ve ses, hareket ve şansın geleneksel bir kilitlenme yerine bağımsız olarak çalıştığı bir yüzyıl ortası estetiğini şekillendirmeye yardımcı oldu. Müziğin dışında, Cage ciddi bir amatör mikologdu, New York Mikoloji Derneği'nin kurucu ortağıydı ve 1969'da UC Davis'te yenilebilir mantarlar üzerine dersler verdi; mantar koleksiyonu şimdi UC Santa Cruz'da tutuluyor.

John neden dahi olarak adlandırılıyor

Schoenberg'in eski öğrencisi için kullandığı kelime — "dahi bir mucit" — kalıcı olan kelimedir ve önemli bir anlamda kesindir: Schoenberg, Cage'i uyum ve yapı geleneksel anlamında büyük bir besteci olarak adlandırmayı açıkça reddediyordu ve bunun yerine ona farklı bir başarı türü atfediyordu: müziğin neden yapılabileceği ve nasıl yapılabileceği konusunda tamamen yeni öncüller icat etme yeteneği. Hazırlanmış piyano, I Ching yoluyla şans bestesi ve 4'33" mevcut müzik dilinin iyileştirmeleri değildir; bunlar, Pierre Boulez'den elektronik ve ortam müzisyenleri nesillerine kadar sonraki bestecilerin, Cage ile aynı fikirde olsunlar ya da olmasınlar, yanıt vermek zorunda kaldıkları yeni çerçevelerdir. Bu, kavramsal icat olarak deha için bir durumdur — başka kimsenin görmediği bir kısıtlamayı görmek ve bunun için gerçekten yeni bir çözüm önermek. Dürüst karşı argüman, Cage'in çalışmalarının sıklıkla ve haksız yere değil, müzikten ziyade şaka veya provokasyon olarak reddedilmesidir; özellikle 4'33", onu dinlemenin derin bir yeniden çerçevelemesi olarak bulanlar ile arkasında hiçbir zanaat olmayan ayrıntılı bir şaka olarak görenler arasında izleyiciyi bölmeye devam ediyor. Cage'in kendi savunması, onu icra etmeden önce dört yıl boyunca düşündüğüydü — en azından, ne olursa olsun, dikkatsiz olmadığına dair kanıt.

Miras

Cage, 12 Ağustos 1992'de Manhattan'da bir felçten sonra yetmiş dokuz yaşında öldü, külleri dilediği gibi Stony Point yakınlarındaki Ramapo Dağları'na serpildi. 1949'da bir Guggenheim Bursu, 1986'da CalArts'tan fahri doktora ve 1989'da Kyoto Ödülü almıştı ve John Cage Ödülü öldüğü yıl onun onuruna kuruldu. Etkisi artık klasik müziğin çok ötesine, görsel sanatlara, elektronik bestelere ve Sonic Youth ve Radiohead gibi rock gruplarına uzanıyor — tek bir melodiden ziyade, neyin öyle sayıldığına dair tanımı kalıcı olarak genişlettiği için hatırlanan bir besteci.