Ingrid Bergman: Hollywood'un Düzeltmeyi Reddettiği Yüz

14 Mart 1950'de bir Amerika Birleşik Devletleri senatörü, hamile bir İsveçli oyuncuyu tartışmak üzere meclis kürsüsüne çıktı. Edwin C. Johnson, Ingrid Bergman'ı "kötülük için güçlü bir etki" olarak adlandırdı ve onu "evlilik kurumuna saldırı" düzenlemekle suçladı. O noktada bir Akademi Ödülü kazanmış, Ilsa Lund karakterini oynamış ve Alfred Hitchcock için üç film çekmişti. Hollywood'da altı yıl boyunca çalışamayacaktı. Geri döndüğünde ikinci Oscar'ını kazandı.

Stockholm'de Bir Yetim

29 Ağustos 1915'te Stockholm'de, İsveçli bir baba olan Justus Samuel Bergman ve Kiel'den Alman bir anne olan Frieda Adler'in kızı olarak doğdu. Annesi o üç yaşına gelmeden öldü. Babası 1929'da, o on dört yaşındayken mide kanserinden öldü ve onu akrabaları arasında dolaşmak zorunda bıraktı. Eleştirmenlerin daha sonra dinginlik olarak yanlış yorumladıkları o özgüven, erken yaşta ve baskı altında oluşmuştu.

Palmgrenska Samskolan'a gitti, Kraliyet Dramatik Eğitim Akademisi (Royal Dramatic Training Academy) için burs kazandı ve 1932'de sadece bir yıl sonra Svensk Filmindustri'de ücretli bir işe girmek için okulu bıraktı. Yirmi beş yaşına gelmeden önce on bir İsveç filmi çekti. Önemli olan, Gösta Ekman'ın karşısında ilk başrolü olan Intermezzo (1936) idi. Yönetmeni Gustaf Molander durumu sıra dışı bir dürüstlükle ifade etti: "Intermezzo'yu onun için yarattım, ancak başarısından ben sorumlu değildim."

Selznick'in Düzeltmeyi Reddettiği Yüz

David O. Selznick, İngilizce yeniden çevrim olan Intermezzo: A Love Story (1939) için onu Hollywood'a getirdi ve hemen standart sorunla karşılaştı: aksanı yanlıştı, kaşları çok kalındı ve stüdyonun makyaj departmanı hazırdı. Ona dokunmadı. Bu karar, kariyerini ve tartışmasız bir şekilde tüm ekran oyunculuğu anlayışını tanımladı. Otuz yıl boyunca Amerikan sinemasında neredeyse hiç rötuşlanmadan kaldı ve endüstri, çekicilik fikrini kısmen bu anormallik etrafında yeniden inşa etti.

Ilsa ve Zirve Yılları

Casablanca (1942) onu kalıcı kıldı. For Whom the Bell Tolls (1943) ona ilk En İyi Kadın Oyuncu adaylığını getirdi ve Gaslight (1944) ona ilk Oscar'ını kazandırdı; bu performans tamamen aklını kaçırdığına ikna edilen bir kadının üzerine kuruluydu ve bunun gerçekleştiğini asla belli etmeden bir çöküşü oynamasını gerektiriyordu. The Bells of St. Mary's (1945) bunu takip etti.

Hitchcock onu Spellbound (1945), Notorious (1946) ve Under Capricorn (1949) filmlerinde üç kez kullandı ve ondan en çok değer verdiği niteliği aldı: altında bir şeylerin hareket ettiği, tamamen dingin bir yüzey. 1948'de ekranda Joan of Arc'ı oynadı ve sahne versiyonuyla Tony Ödülü kazandı.

Stromboli ve Senato Kürsüsü

1950'de, volkanik bir adada Roberto Rossellini için Stromboli filmini çekerken ondan hamile kaldı. Her ikisi de başkalarıyla evliydi. Bu ifşa patlamaya neden oldu. Nefret mektupları yağdı; Ed Sullivan onu programına almayı reddetti; Johnson konuşmasını yaptı ve onu samimiyet imgesi olarak satan Hollywood, bir skandalı satamayacağını fark etti. Fiilen sürgün edildi. Sonunda onu konuk eden Steve Allen, alttaki hatayı tam olarak adlandırdı: "sanatsal aktiviteyi kişinin kendi özel hayatı prizmasından yargılamaya çalışmanın tehlikesi."

1937'de evlendiği ve bir kızı Pia'nın olduğu beyin cerrahı Petter Lindström'den boşandı ve 24 Mayıs 1950'de Rossellini ile evlendi.

İtalyan Sürgünü

İkinci kocasıyla yaptığı filmler ticari felaketlerdi ve şimdi her ikisinin de yaptığı en etkili işlerdir. Europa '51 (1952) ona Venedik'te Volpi Kupası'nı kazandırdı. Journey to Italy (1954), Fransız Yeni Dalgası'nın şartlarını belirlemeye yardımcı oldu; hayranları arasında Godard, Fellini ve Antonioni vardı. Ayrıca Fear (1954) filmini çekti ve 1953'te Joan of Arc at the Stake'i sahneledi. Evlilik üç çocuk verdi (1950'de Robin ve 1952'de ikizler Isotta Ingrid ve Isabella) ve Rossellini'nin kendi ilişkisinden sonra 1957'de boşanmayla sona erdi.

Anastasia ve Sonrası

Anastasia (1956) onu Hollywood'a geri döndürdü ve ikinci Akademi Ödülü'nü kazandırdı. Bosley Crowther bunu "güzel bir şekilde şekillendirilmiş, Akademi Ödülü'ne layık ve özellikle Bayan Bergman'ın övgüye değer filmlerden uzun süreli yokluğu ışığında tatmin edici" olarak nitelendirdi; bu hem özür hem de kibir barındıran bir cümleydi. 1958'de İsveçli tiyatro yapımcısı Lars Schmidt ile evlendi ve hayatının geri kalanında onunla evli kaldı.

Geç dönem kariyeri tutarlı olmaktan ziyade çeşitliydi: Cary Grant ile Indiscreet (1958), The Inn of the Sixth Happiness, televizyon yapımı The Turn of the Screw (1960) için Emmy, Cactus Flower (1969) ve Murder on the Orient Express (1974) için üçüncü Oscar. Son filmi, akrabası olmayan Ingmar Bergman tarafından yönetilen Autumn Sonata (1978) idi ve bu ona yedinci ve son En İyi Kadın Oyuncu adaylığını getirdi. Stanley Kauffmann, "şaşırtıcı olan Bergman'ın performansıydı" ve bir "ustanın elinde yüceltilmişti" diye yazdı.

Ingrid Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Buradaki iddia zeka değil, zanaat ve fiziksel enstrüman hakkındadır ve bu açıkça söylenmelidir. Bergman bir oyunculuk teorisyeni değildi ve arkasında hiçbir yöntem bırakmadı. Sahip olduğu şey belirli bir teknik yetenekti: içsel bir durumu işaret etmeden oynama yeteneği. Gaslight'ta deliliğe sürüklenen bir kadını canlandırır ve izleyicinin bu düşüşü yöneten oyuncuyu görmesine asla izin vermez. Notorious'ta dinginliği dehşetin üzerinde o kadar hassas tutar ki gerilimin kaçacak hiçbir yeri kalmaz. Eleştirmenler aynı kelime dağarcığına defalarca başvurdu; New York Times'da "tazelik, sadelik ve doğal vakar", Variety'de "cazibe, samimiyet" ve "bulaşıcı canlılık". Yelpazeyi ekleyin: İsveççe, İngilizce, Almanca, İtalyanca ve Fransızca oynadı ve beşinde de inandırıcıydı.

Karşı tarafı belirtmekte fayda var. Ekranda doğallık kısmen bir yüz ve kamera hakkındaki bir gerçektir, zihnin bir başarısı değildir ve Selznick'in onu rötuşsuz bırakma kararı sanatsal olduğu kadar bir pazarlama içgörüsüydü. Artık kanonik olan Rossellini filmleri vizyona girdiğinde başarısız oldu ve çağdaş eleştirmenleri şaşırttı. Sonraki çalışmalarının çoğu (Cactus Flower, A Walk in the Spring Rain) sıradandır. Üç Oscar, iki Emmy ve bir Tony, onu Oyunculuk Üçlü Tacı'nı (Triple Crown of Acting) tamamlayan en genç oyuncu ve üç veya daha fazla oyunculuk Akademi Ödülü'ne sahip dört oyuncudan biri yapar. Bu sürdürülebilir bir mükemmelliktir. Dahi olup olmadığı, şeffaflığın bir düşünce biçimi olarak sayılıp sayılmadığına bağlıdır.

Miras

1974'te meme kanseri teşhisi konduktan sonra çalışmaya devam etti. Son rolü, ağır hastalık sırasında çekilen A Woman Called Golda (1982) filmindeki Golda Meir idi ve bu ona kızı Pia'nın teslim aldığı ölüm sonrası bir Emmy kazandırdı. 29 Ağustos 1982'de, altmış yedinci doğum gününde öldü. Amerikan Film Enstitüsü (American Film Institute) onu daha sonra klasik Hollywood'un en büyük dördüncü kadın ekran efsanesi olarak sıraladı. Kızı Isabella Rossellini de bir oyuncu oldu. Geriye kalan sadece filmler değil, aynı zamanda emsaldir: makyajı reddeden, Senato'dan sağ kurtulan ve onu tanımlamaya çalışan herkesten daha uzun süre yaşayan yıldız.