Ingmar Bergman: Papazın Oğlu ve Sessiz Tanrı

Bir şövalye Haçlı Seferleri'nden veba kırılan ülkesine döner ve kıyıda onu bekleyen Ölüm'ü bulur. Ölüm'e satranç oynaması için meydan okur; kazanacağını düşündüğünden değil, oyunun ona bir soru sorması için zaman kazandıracağından. 1957 yapımı Yedinci Mühür'den çıkan bu görüntü, 27 yaşındaki Max von Sydow'u yıldız yaptı, yönetmenini uluslararası arenada tanıttı ve Criterion Collection'ın ifadesiyle "diğer tüm yabancı filmlerin yargılandığı bir kriter" olarak kaldı.

Papaz Evi

Ingmar Bergman 1918'de İsveç'in Uppsala kentinde, evini katı disiplin ve aşağılayıcı cezalarla yöneten Lüteriyen papaz Erik Bergman'ın oğlu olarak doğdu. Bunun karşısındaki denge, onu büyük ölçüde büyüten ve babasının baskıladığı hikaye anlatma içgüdüsünü teşvik eden anneannesiydi. Olgunluk dönemi eserlerinin her unsuru o ortamda zaten mevcuttu: yok veya cezalandıran baba, sessiz Tanrı, bir kapı aralığından yetişkinleri izleyen çocuk ve ailenin zulmün birincil alanı olduğu inancı.

Stockholm Üniversitesi'ne kaydoldu ancak resmi eğitimi bırakıp, hayatının geri kalanında kalacağı tiyatroya yöneldi — bu, onu sadece bir sinemacı olarak bilenler tarafından genellikle hafife alınan bir gerçektir.

Önce Tiyatro

Bergman, 1963'ten 1966'ya kadar Stockholm'deki Kraliyet Dram Tiyatrosu'nun başına geçmeden önce Helsingborg, Gothenburg ve Malmö'nün şehir tiyatrolarında yönetmenlik yaptı ve film yapmayı bıraktıktan çok sonra bile, özellikle Strindberg'in oyunlarını yönetmeye devam etti. Sahne disiplini onun filmlerini açıklar: repertuvar şirketine duyulan güven, iki kişinin konuştuğu uzun sahnelere olan tahammül ve bir yüzü tam bir dakika boyunca yakın çekimde tutmanın kurgudan daha fazlasını üreteceğine dair inanç.

Sinemaya girişi bir yazar olarak oldu. Azap filminin senaryosu 1944'te yazıldı ve 1947'de ekranlara ulaştı. Oradan, bugün imkansız görünen bir hızla, neredeyse hepsini kendisi yazarak, kariyeri boyunca yaklaşık elli film yönetti.

Büyük Çıkış

Erotik manevralar üzerine bir komedi olan Bir Yaz Gecesi Gülümsemeleri (1955) uluslararası ilgi görmesini sağladı; 1957'de gösterime giren Yedinci Mühür ve Yaban Çilekleri onu ünlü yaptı. Ardından ününü perçinleyen seri geldi: Bakire Pınarı (1960), Aynadaki Gibi (1961), Kış Işığı (1962) ve Sessizlik (1964) — Tanrı'nın geri çekilmesi üzerine, başka herhangi bir ulusal sinemada ticari olarak düşünülemeyecek kadar kasvetli bir biçimsel titizlikle yürütülen filmler.

Bir ekiple çalışırdı. 1950'lerin başından itibaren görüntü yönetmeni, insan yüzünü ışıklandırması Bergman tarzına en önemli tek katkı sayılan Sven Nykvist'ti. Liv Ullmann, Max von Sydow ve Bibi Andersson tekrar tekrar geri döndüler ve Bergman onlar için, bir oyun yazarının kalıcı bir topluluk için yazdığı gibi yazdı.

Persona ve Sonrası

Persona (1966), kendi enstrümanını kırdığı filmdir: bir aktris konuşmayı bırakır, yerine bir hemşire konuşur ve filmin kendisi yarı yolda alev alır ve kopar. Ticari bir sinema içinde üretilmiş en radikal eserlerden biri olmaya devam ediyor. 1970'lerin başında Çığlıklar ve Fısıltılar, ardından İsveç televizyonu için yapılmış bir boşanma otopsisi olan Bir Evlilikten Manzaralar, Sihirli Flüt ve Ingrid Bergman ile Liv Ullmann'ı anne-kız olarak bir gecede hayatlarının hesabını yaparken karşı karşıya getiren Güz Sonatı (1978) geldi.

Sürgün

1976'da İsveç polisi onu vergi kaçakçılığı iddiasıyla sorguladı. Sinir krizi geçirdi, ülkeyi terk etti ve dokuz yıl boyunca tam anlamıyla geri dönmedi; 1979'da beraat etti. Sürgünün büyük bölümünü Münih'te çalışarak geçirdi ve 1977'den 1984'e kadar Residenztheater'da yönetmenlik yaptı. Bu olay onu kalıcı olarak işaretledi — kendisinin sandığı devlet ona sırtını dönmüştü — ve bu, Bergman'ın huzur içinde onurlandırılmış bir ulusal anıt olduğu imajına karşı yararlı bir düzeltmedir.

Fanny ve Alexander

İsveç'e döndü ve sinemaya kasten bir veda olarak Fanny ve Alexander'ı (1982) yaptı: tiyatrocu bir aile ve bu aileye evlilik yoluyla giren tiran bir piskopos hakkında, yani nihayet hesaplaşılmış çocukluğunun hikayesini anlatan geniş, sıcak, neredeyse romansı bir film. Dört Akademi Ödülü kazandı.

Akademi onu üç kez En İyi Yabancı Film ödülüyle onurlandırdı (Bakire Pınarı, Aynadaki Gibi ve Fanny ve Alexander için) ve Irving G. Thalberg Anma Ödülü'nü verdi; Amerika Yönetmenler Birliği ona D.W. Griffith Ödülü'nü verdi ve Fransa 1985'te onu Legion d'Honneur'a atadı.

Ingmar Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Bu kelime Bergman için neredeyse başka hiçbir sinemacıdan daha özgürce kullanılıyor ve en çok alıntılanan onay Woody Allen'ınki: "Sinema kamerasının icadından bu yana her şeyi göz önüne aldığımızda muhtemelen en büyük film sanatçısı." Yönetmenler Birliği'nden Michael Apted ona "yönetmenlerin yönetmeninin özeti" dedi. Anlattıkları şey özel ve alışılmadık bir başarı: Bergman yaklaşık elli film yazıp yönetti, neredeyse hepsi kendi materyaliydi ve bu aracı, inanç, ölümlülük, dilin başarısızlığı, aile içindeki şiddet üzerine, daha önce kimsenin bir kameranın taşıyabileceğine inanmadığı sürekli bir felsefi sorgulama yürütmek için kullandı. Bunu yapmanın gramerinin çoğunu da o icat etti: sorgulayıcı yakın çekim, kesintisiz iki kişilik sahne, film olduğunu kabul eden film.

Karşı tez dürüstçe ortaya konmalıdır. Bergman dardır. Aynı yaralı papaz evine tekrar tekrar döner ve bu saplantıya sempati duymayan bir izleyici filmleri havasız, ciddi ve hayatın sıradan komedisinden yoksun bulacaktır. Kadınları genellikle erkek bir sanatçının ruhsal krizinin kaplarıdır ve ortağı olan aktrislere davranışı modern gözle basitleşmemiştir. "Kameranın icadından bu yana en büyük film sanatçısı" iddiası, objektif bir ölçüden ziyade büyük ölçüde diğer sinemacılar tarafından yapılan bir iddiadır ve ciddiyeti, kendisinin ön planda olmadığı yaratıcılık, cömertlik, popüler erişim gibi diğer erdemlerin önüne koyar. Ciddi olarak tartışılmayan şey derinliktir: küçük bir ulusal film endüstrisinin sıradan ekipmanını aldı ve ona daha önce teolojiye ve romana ait olan soruları yükledi. İddianın özü budur ve abartılı ifadeler olmaksızın yeterince sağlamdır.

Miras

Bergman, 30 Temmuz 2007'de, en zor filmlerinden bazılarını çektiği ve onlarca yıl yaşadığı çıplak Baltık adası Fårö'deki evinde öldü. Seksen dokuz yaşındaydı, kalça ameliyatından tam iyileşememesi nedeniyle zayıftı. Beş kez evlenmişti ve yönetmen Daniel ve Eva dahil en az dokuz çocuk bırakmıştı.

Criterion'un özeti en adil olanıdır: 1950'ler ve 1960'lardaki çalışmaları Ingmar Bergman adını "Avrupa sanat sinemasıyla eşanlamlı" hale getirdi ve "sinema tarihindeki en zengin eserlerden birini" bıraktı. Altmış yıl sonra bile, kıyıdaki satranç oyunu, sinema bir filmin bir şey hakkında olabileceğini söylemek istediğinde ulaştığı görüntüdür.