Giacomo Torelli: Manzaraları Uçuran Mühendis

1660 yılında, Louvre genişletilirken Gaspare Vigarani adlı rakip bir tiyatro tasarımcısı, Giacomo Torelli'nin Fransa'da inşa ettiği her makineyi ve boyalı düz paneli topladı ve onları yaktı — kayıtlara göre açıkça "halefi, anısını bile unutulmazlığa gömmek istediği Bay Torelli'nin icadından hiçbir şey kalmaması için." Bu, Avrupa sanat tarihinin belgelenmiş birkaç profesyonel kundaklama eylemlerinden biridir. Aynı zamanda, kendi tarzında, Torelli'nin şimdiye kadar aldığı en büyük övgüdür. Bir adamın işini, onunla rekabet edemiyorsanız yakmazsınız.

Fano ve Venedik Tersaneleri

1 Eylül 1608'de Adriyatik kıyısındaki Fano'da doğdu. Erken dönemi ancak kısmen günümüze ulaşmıştır: Fano'daki Palazzo della Ragione'de amatör tiyatro üzerinde çalışmış ve yakınlardaki Pesaro veya Urbino'da deneyim kazanmış olabilir. Ardından, 1640 civarında Venedik'e taşındı ve askeri tersanelerde işe başladı.

Bu, tüm kariyerinin dönüm noktasıdır ve üzerinde durmaya değer. Cephanelikte (Arsenal) Torelli günlerini devasa kütleleri — direkleri, tekneleri, bumba direklerini — halatlar, makaralar, vinçler ve karşı ağırlıklarla hareket ettirerek geçirdi. Pratik bir mesele olarak, tek bir uygulanan kuvvetin nasıl çoğaltılabileceğini ve birçok ağır şeyi aynı anda hareket ettirmek için nasıl dağıtılabileceğini öğrendi. O dönemin her Avrupa sahne tasarımcısı perspektif çizebilirdi. Torelli ise limanlardan mekanik bilgisiyle gelen kişiydi.

Makine

Belgelenen ilk tiyatro çalışması Ocak 1641'de Venedik'teki Teatro Novissimo'da gerçekleşti; Francesco Sacrati'nin La finta pazza adlı eseri için sahne ve makineleri tasarladı. Bunu 1642'de Sacrati'nin Bellerofonte'si, 1643'te Venere gelosa ve muhtemelen 1644'te Cavalli'nin Deidamia'sı izledi.

İzleyicilerin gördüğü şey bir ihtişam olarak sahne değişimiydi. Bunu mümkün kılan şey, elektrikten önceki en önemli sahne mühendisliği parçası ve Torelli'nin icadı olan kızak-direk sistemiydi (pole-and-chariot system). Sahnenin altında, raylar üzerinde koşan bir dizi araca halatlarla bağlanmış devasa bir dönen davul oturuyordu. Her araç, sahne zeminindeki bir yarıktan yukarı doğru uzanan bir direk taşıyordu ve her direk bir sahne paneli taşıyordu. Davulu çevirin ve her araç aynı anda hareket etti — paneller içeri ve dışarı yuvarlandı, fon perdeleri yükseldi ve alçaldı, tek bir sürekli hareket içinde bütün bir dünya yer değiştirdi.

İş gücü üzerindeki etkileri şaşırtıcıydı. Bir sahne değişiminin kaba bir koordinasyon içinde çalışan on altı sahne görevlisinden oluşan bir ekip gerektirdiği yerde, bir vinci çeviren tek bir kişi artık bunu yapabilirdi — on beş yaşında bir çocuk bile yeterliydi. Ve her şey tek bir kaynaktan hareket ettiği için, her şey birlikte hareket etti: geride kalan yok, görünür dikişler yok. Çağdaşlar, dönüşümleri zekaya meydan okuyacak kadar büyük bir hız ve uyum içinde gerçekleştiği şeklinde tanımladılar.

1640'lardan itibaren ona il gran stregone, Büyük Büyücü deniyordu.

Paris

Haziran 1645'te Kardinal Mazarin (Cardinal Mazarin) onu Fransız sarayı için İtalyan operası sahnelemek üzere Paris'e getirdi. La finta pazza, 14 Aralık 1645'te Petit-Bourbon'da açıldı ve sahne efektleri coşkuyla karşılandı. Onu 1646'da Egisto ve 2 Mart 1647'de Luigi Rossi'nin Orfeo'su takip etti — o kadar uzun ve o kadar pahalı sahnelenmiş altı saatlik bir maraton ki, yapımcılar setlerden daha fazla yararlanmak için tamamen yeni bir opera sipariş ettiler.

Fransa'yı 1648'den 1653'e kadar sarsan iç karışıklık Fronde bile onu durdurmadı, ancak bu süre zarfında dışlandı. 1 Şubat 1650'de prömiyeri yapılan Pierre Corneille'in Andromède'ünü tasarladı ve buradaki perspektif efektleri genellikle resme ayrılan övgüleri topladı: bir kayıtta, açık bir denizin o kadar engin göründüğü, bir izleyicinin ufuktaki gemilerin altı ligden (leagues) fazla uzakta olduğuna yemin edebileceği belirtiliyordu. Muhtemelen 23 Şubat 1653 tarihli Ballet de la Nuit'ye katkıda bulundu ve 1654'te The Wedding of Peleus and Thetis için bulutlar inşa etti.

Düşüş

Son Fransız görevi aynı zamanda onun mahvı oldu. 1661'de Nicolas Fouquet'nin Vaux-le-Vicomte'deki efsanevi şöleni için Molière'in Les fâcheux oyunu üzerinde çalıştı — bu parti o kadar muhteşemdi ki, XIV. Louis'yi maliye bakanının ondan çaldığına ikna etti. Fouquet tutuklandı ve hapse atıldı. Suç mahallini süsleyen Torelli, hamisiyle birlikte kraliyet lütfunu da kaybetti. Ertesi yıl Vigarani makinelerini yaktı.

Memleketi Fano'ya döndü. Orada Teatro della Fortuna'yı tasarladı ve 1677'de son bir prodüksiyon olan Il trionfo della continenza'yı sahneledi. 17 Haziran 1678'de Fano'da öldü ve tüm servetini yoksullara bıraktı.

Giacomo Neden Bir Dahi Olarak Anılıyor?

Lakap kanıttır ve olağanüstü derecede spesifiktir: çağdaşları ona 1640'lardan itibaren il gran stregone, yani Büyük Büyücü adını vermişti. Bu, güzellik hakkında bir iltifat değildir. Sahnelerini izleyen insanların efektlerin nasıl yapıldığını anlayamadığının bir itirafıdır. Modern yargı daha soğukkanlı ve muhtemelen daha güçlüdür — sahne tasarımı tarihçisi Evan Baker, Torelli'nin operanın sahnelenişini kökten değiştirdiğini açıkça belirtmektedir.

İşin içindeki nitelik, sanata nakledilmiş mühendislik hayal gücüydü. Torelli'nin akranları, manzarayı bir resim dizisi olarak düşünen ve ardından bir resmi diğeriyle nasıl değiştireceklerini soran ressamlar ve mimarlardı. Venedik tersanelerinden gelen Torelli ise sorunu tersine çevirdi: önce mekanizmayı tasarladı ve resimlerin ne yapabileceğini onun belirlemesine izin verdi. Her hareketli elementi tek bir davulda merkezileştirmek bir iyileştirme değil, kavramsal bir sıçramaydı — sahne değişimini insanların kötü yaptığı bir koordinasyon sorunundan, makinelerin mükemmel yaptığı mekanik bir soruna dönüştürdü. Dönüşümlerin doğaüstü görünmesinin nedeni budur. Mekaniğin yanı sıra, tek noktalı perspektif sahnelemesini mükemmelleştiren ve bir prodüksiyona görsel ritim kazandırmak için açık ve kapalı setleri değiştiren gerçek bir kompozisyon yeteneğine de sahipti.

Dürüst karşı argüman: bir sanat formu değil, bir cihaz icat etti. Perspektif sahne, uçan makineler ve saray ihtişamı ondan önce de vardı; onları güvenilir ve hızlı hale getirdi. Çalışmaları başkasının operasının hizmetindeydi ve neredeyse hiçbir şey hayatta kalmadı, bu yüzden onu büyük ölçüde makinenin şaşırtmak için tasarlandığı kişilerin açıklamalarına dayanarak yargılıyoruz. Ona on yedinci yüzyılın harika pratik mühendislerinden biri deyin, sağlam bir zemindesinizsiniz. Ona büyük bir sanatçı deyin, o zaman hilenin nasıl çalıştığını göremediklerini itiraf eden tanıklara güveniyorsunuz demektir.

İki Yüz Yıllık Öbür Dünya

Vigarani'nin ateşi başarısız oldu. Torelli'nin çizimleri hayatta kaldı ve en parlak döneminden bir yüzyıldan fazla bir süre sonra, 1772'de Diderot'nun Encyclopédie'sinde çoğaltıldı; bu da çözümlerinin ne kadar süreyle sanatın zirvesi olarak kaldığını göstermektedir. Direk ve kızak prensibi, Avrupa sahne sanatlarını yaklaşık iki yüz yıl boyunca yönetti.

Tamamen durmadı. Stockholm dışındaki Drottningholms Slottsteater'da Torelli'nin prensibine göre inşa edilmiş on sekizinci yüzyıl yapımı bir makine hala çalışmaktadır: bir ekip vinci çevirir ve manzara, 1640'ta Venedik seyircisinin gördüğüyle tamamen aynı şekilde, tek bir sürekli analog taramada değişir. Hatırasını bir rakibin yakmaya çalıştığı adam hala sessizce şovu yönetiyor.