Giacomo Meyerbeer: Kimsenin Sahnelemediği En Başarılı Besteci

1890'da Paris Operası, bir sezon içinde onun dört Fransız büyük operasını otuz iki kez sahneledi. O sırada yirmi altı yıldır ölüydü. Gişe başarısı açısından bakıldığında, 19. yüzyılın en başarılı opera bestecisiydi ve otuz yıl boyunca Avrupa'nın en önemli opera sahnesine hükmetti. Bir yüzyıl sonra eserleri repertuardan neredeyse tamamen silindi. Bunun nasıl gerçekleştiğinin hikayesi, müzik tarihindeki en çirkin olaylardan biridir.

Jacob Liebmann Beer

5 Eylül 1791'de Berlin yakınlarındaki Tasdorf'ta Jacob Liebmann Beer adıyla, Prusya'nın en zengin Yahudi ailelerinden birinde doğdu. Babası Jacob Judah Herz Beer önemli bir finansçıydı; annesi Amalia Liebmann Meyer Wulff (Amalia Liebmann Meyer Wulff) da benzer soylu bir aileden geliyordu. Başarının doğal karşılandığı bir evdi: kardeşlerinden biri Wilhelm astronom, diğeri Michael şair oldu.

Dokuz yaşında Berlin'de bir Mozart (Mozart) konçertosu çalarak çıkış yapan geleneksel türden bir harika çocuktu. Antonio Salieri (Antonio Salieri) ve Carl Friedrich Zelter (Carl Friedrich Zelter) ile çalıştı ve Alman romantik operasının kurucusu olacak Carl Maria von Weber (Carl Maria von Weber) ile birlikte eğitim aldı. Alman bir besteci olarak geleceği gayet açıktı.

İtalya ve Yeni Bir İsim

Bunun yerine operanın gerçekte nasıl yapıldığını öğrenmek için İtalya'ya gitti; ki bu 1810'larda İtalyanlardan öğrenmek anlamına geliyordu. İtalyan vokal tarzını tamamen özümsedi ve farklı bir isimle geri döndü: Jacob Beer, Giacomo Meyerbeer olmuştu.

Bu dönüşüm, 1824'te Il crociato in Egitto ile meyvesini verdi ve ona uluslararası bir itibar kazandırdı. Artık Alman doğumlu, İtalyan eğitimi almış ve sabit bir ulusal ekole bağlı olmayan bir besteciydi; bu da Avrupa'daki en değerli pozisyon haline geldi.

Paris, 1831

Paris, Meyerbeer olduğu yerdi. 1831'de sahnelenen Robert le Diable, bugün anlatılması zor bir ölçekte sansasyon yarattı ve genellikle ilk gerçek büyük opera olarak tanımlanır. Bunu 1836'da Les Huguenots, 1849'da Le prophète ve ölümünden bir yıl sonra 1865'te sahneye ulaşan L'Africaine izledi. Otuz yılı aşkın bir süre boyunca Fransız opera sahnesine tamamen hükmetti.

Büyük Opera Neydi

Pekiştirdiği biçim, bir gösteri makinesiydi. Büyük opera; beş perde, tarihi konular, devasa korolar, bale, kalabalık sahneler, ayrıntılı sahne efektleri ve tüm akşamı kapsayan bir süre demekti. Müzikal olarak Meyerbeer'in katkısı füzyondu: İtalyan vokal yazımı; yani uzun, şarkı söylenebilir, ses için minnettar melodiler, yaratıcı orkestrasyon ve armoni ile beş saatlik yapıyı ayakta tutan bir teatral tempo duygusuyla birleştirilmişti.

Bu küçük bir teknik başarı değildi. Birinin operayı bu ölçekte, bir geçit törenine dönüşmeden nasıl inşa edeceğini bulması gerekiyordu ve bulduğu çözümler yüzyılın standart donanımı haline geldi. Verdi (Verdi) ve Wagner (Wagner) kabul etseler de etmeseler de ondan bir şeyler öğrendiler.

Scribe Ortaklığı

Bütün bunların merkezinde libretist Eugène Scribe (Eugène Scribe) vardı. Meyerbeer'in onunla ortaklığı yaratıcı açıdan belirleyiciydi ve birçok bestecinin kabul etmeyi reddettiği bir ilkeye dayanıyordu: operanın bir besteciye notaya dökmesi için verilen bir metin değil, iki ortak arasındaki iş birliği olduğu ilkesi. Müzik onu taşıyabilmeden önce dramanın inşa edilmesi gerekiyordu. Meyerbeer, sıra dışı bir şekilde, paralı bir aileden geliyordu — babası bir finansçıydı — ve asla bir sonraki sipariş için çabalayan bir besteci olmadı, bu da ona kendi hızında çalışma alanı sağladı.

Wagner

Kendi operaları Meyerbeer'e büyük borcu olan Richard Wagner (Richard Wagner), benzeri az görülen bir kötülükle ona sırtını döndü. Saldırıları açıkça antisemitikti, Meyerbeer'i bir besteci olarak değil bir Yahudi olarak hedef alıyordu ve bilim insanları bunları Alman antisemitizminin gelişimine anlamlı bir katkı olarak tanımladılar; sadece kişisel bir kan davası değil, sonuçları olan bir metin.

Zarar olağanüstü ve kümülatifti. Wagner'in polemiği, sonraki nesillere Meyerbeer'i bayağı, hesapçı ve sahte olarak reddetmek için hazır bir vaka sundu. Bu durum pratik faktörlerle güçlendirildi — operaları muazzam güçler ve olağanüstü şarkıcılar gerektirdiği için sahnelenmesi çok pahalıydı — ve ardından onun müziğini ırksal gerekçelerle tamamen bastıran Nazi dönemiyle sona erdi. Savaştan sonra kendini toparlayamadı.

Giacomo Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Bu kelime Meyerbeer üzerinde biraz garip duruyor ama dürüst bir tanım daha ilgi çekici. O bir yaratıcı değil, onu ciddiye alan eleştirmenlerin değerlendirmesine göre bir sentezleyiciydi. Yeteneği, mevcut olan her şeyi — İtalyan vokal çizgisi, Alman orkestral ve armonik tekniği, Fransız teatral gösterisini — emmek ve kimsenin denemediği bir ölçekte çalışan bir şeye dönüştürmekti. Bu, icattan çok mimariye yakın, hangi unsurların ağırlığı birlikte taşıyacağını bilmek gibi, gerçek ve azımsanmış bir yaratıcı zeka biçimidir.

İkinci iddiası dramaturjik: beş perdelik tarihi operanın müzikal olduğu kadar mühendislik sorunu olduğunu ve libretiste dikte ettirmek yerine bir oyun yazarıyla gerçek bir ortaklık gerektirdiğini anlıyordu. Scribe ile yaptığı iş birlikleri, işin nasıl yapılması gerektiğine dair bir modeldir ve bestecinin sadece etki için hesap yaptığı karikatürünü boşa çıkarır.

Bir yüzyıl boyunca sahayı tutan karşı tez ise şuydu: gösteri derinlik değildir; Meyerbeer etki için yazdı, mekanizma müzikten daha akılda kalıcıdır ve sahne gelenekleri öldüğünde eserler hayatta kalacak özden yoksundur. Bunda bir doğruluk payı var. Ancak bu dava, açıkça ırkçı bir güdüye sahip bir rakip tarafından en etkili şekilde yürütüldü ve operalar artık o kadar nadir sahneleniyor ki, onları tartışan çok az kişi bir tanesini bile dinledi. Adil karar, büyük bir sofistike düzeye sahip mükemmel bir teatral zanaatkar olduğu ve düşüşünün liyakata dayalı olmadığıdır.

Miras

Meyerbeer, 2 Mayıs 1864'te Avrupa müzikal prestijinin zirvesinde öldü ve sonraki yüzyılı bu prestijden düşerek geçirdi. Ancak etkisi kaybolmadı; emildi. Wagner'in olgun eserlerinin ölçeği ve hırsı ile Verdi'nin orta döneminin tarihi ihtişamı, Meyerbeer'in ilk önce haritasını çıkardığı topraklardan geçer. Son yıllar, 20. yüzyılın kararının müzikle ilgisi olmayan nedenlerle alındığı gerekçesiyle, tereddütlü bir canlanma ve akademik bir yeniden değerlendirme getirdi.