Giacomo Puccini: Herkesin üzerinde anlaştığı son adam

29 Kasım 1924 gecesi, Roma'da La bohème operası sahnelenirken, Brüksel'den bestecisinin öldüğü haberi geldi. Performans olduğu yerde durduruldu ve orkestra bunun yerine Chopin'in Cenaze Marşı'nı çaldı. O günden bu yana hiçbir opera bestecisi bu kadar büyük bir etki yaratamadı. Puccini, ölümüyle bir tiyatroyu oyunun ortasında durdurabilen son sanatçıydı ve neredeyse başka hiçbir konuda anlaşamayan opera toplulukları tarafından eserleri sürekli sahnelenen son isim olarak kalmaya devam ediyor.

Bir aile tekeli

22 Aralık 1858'de Lucca'da doğdu; bir asırdan fazla süredir şehrin müzikal yaşamını tekellerinde tutan bir besteci hanedanının son temsilcisiydi. Babası Michele, 1864'te ölmeden önce ona ilk dersleri verdi; ardından eğitimi amcası devraldı. 1868'den itibaren G. Pacini Müzik Enstitüsü'nde keman, ardından Carlo Angeloni ile kompozisyon çalıştı ve 1880'de dört sesli bir Ayin ile mezun oldu — bu, doğumundan önce onun için çizilmiş olan kilise kariyerine yönelik tamamen geleneksel bir hazırlıktı.

Bunu bozan şey bir yolculuk oldu. 1876'da Verdi'nin Aida'sını izlemek için Pisa'ya gitti ve opera yazma tutkusu o geceden itibaren başladı. Hayatının seyri, başka birinin tiyatrosunda geçirdiği o tek bir akşamla değişti.

Milano ve bir yayıncının bahsi

Milano Konservatuvarı'na gönderilmesi için kaynak bulundu; burada Antonio Bazzini ve La Gioconda'nın bestecisi Amilcare Ponchielli'nin öğrencisi olarak üç yıl kompozisyon çalıştı ve Pietro Mascagni ile aynı yatakhaneyi paylaştı. İlk operası Le villi, 1883'teki Sonzogno Yarışması'nı kaybetti ancak bir sonraki yıl sahnelendiğinde yayıncı Giulio Ricordi'nin kulağına hitap etti. Ricordi, 1889'da La Scala'da beklenen başarıyı gösteremeyen ve normalde ilişkiyi bitirmesi gereken Edgar'ı sipariş etti. Bitirmedi. Ricordi'nin iki başarısızlık boyunca gösterdiği sabır, yayıncılık tarihindeki en önemli yargı eylemlerinden biridir.

Bunun karşılığı 1893'te, finansal güvenlik getiren ve onu verismo bestecileri arasında Mascagni ve Ruggero Leoncavallo'nun önüne geçiren uluslararası başarı Manon Lescaut ile alındı. O zamandan beri librettocular Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa ile çalıştı; bu ikili, Puccini'nin bir dizi başkasını reddetmesinden sonra neredeyse tesadüfen bir araya geldi. Üçü birlikte, kısmen Milano'daki öğrenci yoksulluğundan esinlenen La bohème (1896); ününün önerdiğinden daha modern armonik cihazlarla desteklenen politik bir gerilim olan Tosca (1900); ve Madama Butterfly (1904) eserlerini yarattılar.

Fiyasko ve arkasındaki yöntem

Madama Butterfly, 17 Şubat 1904'te La Scala sahnesinden yuhalamalarla kovuldu. Puccini eseri geri çekti, gözden geçirdi ve 25 Mayıs'ta Brescia'daki Teatro Grande'de sahneledi; burada zafer kazandı. Bu üç aylık geri dönüş, nasıl çalıştığının en açık göstergesidir. Konular konusunda son derece seçici ve bazen felç edici derecede kararsızdı, taahhüt etmeden önce düzinelerce konuyu reddederdi; librettocularından sürekli tekrar tekrar yazmalarını isterdi, kendini sözcüklere o kadar kaptırırdı ki Ricordi'nin ortaya çıkan kavgalarda düzenli olarak arabuluculuk yapması gerekirdi. Melodilerinin görünen zahmetsizliği, saplantılı bir editörlük sürecinin kalıntısıdır.

Arabalar, skandallar ve uzun orta dönem

1902'den itibaren yaklaşık bir düzine araba satın alarak, kendi statüsündeki ilk İtalyanlardan biri olarak otomobile tutuldu. 25 Şubat 1903'te bunlardan biri Torre del Lago yakınlarında kaza yaptı; sağ bacağında ciddi bir kırık ve göğüs yaralanmalarıyla kaldı; ardından yapılan tıbbi muayenede şeker hastalığı olduğu da ortaya çıktı. İyileşme süreci çalışmalarını geciktirdi.

Daha kötü darbe 1909'da geldi; 1886'da kocası için terk ettiği ve ilk kocasının ölümünden sonra 1904'te evlenebildiği —o sırada oğulları Antonio on yedi yaşındaydı— Elvira Bonturi, hizmetçileri Doria Manfredi'yi besteciyle ilişki yaşamakla alenen suçladı. Manfredi intihar etti. Otopsi, bakire olduğunu kanıtladı. Elvira iftira suçundan yargılandı ve hapis cezasına çarptırıldı, ancak Manfredi ailesine yapılan bir ödemeyle bundan kurtulabildi. Akademisyenler, bu olayın sonraki çalışmalarını etkilediğini savundular.

Operalar gelmeye devam etti ancak aralıklar açıldı: 1910'da Metropolitan Opera tarafından sipariş edilen ve prömiyeri yapılan La fanciulla del West; 1917'de La rondine; ve 1918'de Il trittico, üç tek perdelik opera — Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi — New York'ta birlikte prömiyer yaptı ve eleştirmenlerin sahip olmadığını iddia ettiği bir yelpazeyi göstermek için tasarlandı. Torre del Lago ve Chiatri'de villalar satın alıp yeniden inşa etti ve 1921'in sonlarından itibaren esas olarak Viareggio'daki yeni bir evde yaşadı.

Bitmemiş düet

Renato Simoni, Mart 1920'de Milano'daki bir toplantıda Turandot'u önerdi; Ağustos ayına gelindiğinde o ve Giuseppe Adami, Puccini'nin müziğe aktardığı Çin temalarını duyduğu Bagni di Lucca'da sunulan tam bir plana sahipti. 1924 baharında çalışmayı bıraktı, ilk iki perdeyi ve üçüncüyü Liu'nun aryasına kadar orkestrasyonlamıştı. Hayatı boyunca sigara içen besteciye 1923'te gırtlak kanseri teşhisi kondu ve son düetin eskizlerini yanında taşıyarak öncü radyasyon tedavisi için Brüksel'e gitti. 29 Kasım 1924'te, tedaviden günler sonra kalp yetmezliğinden, altmış beş yaşında orada öldü.

Franco Alfano operayı tamamladı. 26 Nisan 1926'da Toscanini yönetiminde La Scala'da açıldı; Toscanini'nin Puccini'nin durduğu noktada durduğu ve Alfano'nun sonunu hiç çalmadığı söylenir. Birçok akademisyen artık son düetin — Turandot'un aşık bir kadına dönüşümünün — Puccini'nin bile çözemeyeceği dramaturjik bir sorun olduğunu savunuyor. Luciano Berio daha sonra alternatif bir son yazdı. Dünyanın en popüler opera bestecisi, son eserini kimsenin ikna edici bir şekilde dolduramadığı bir boşlukla bıraktı.

Giacomo neden dahi olarak adlandırılır?

Yetenek soyut değil, tiyatraldir: İzleyicinin ne zaman, hangi ölçüde ve hangi notanın onlara ne hissettireceğine dair neredeyse yanılmaz bir duygu. George Bernard Shaw sıralamayı açıkça belirtti: "Puccini bana rakiplerinin hiçbirinden çok Verdi'nin varisi gibi görünüyor" — ve akademisyen Julian Budden tüm kariyerini gerçek yeniliğin popüler yüzeyin altında yattığını savunarak geçirdi. Deutsche Grammophon'un özeti modern fikir birliğidir: En sofistike ve aynı zamanda en popüler opera bestecilerinden biri. Aryalar bilet satar; armoni, orkestrasyon ve yapısal kontrol, eserleri bir asırlık tekrardan sonra ayakta tutan şeylerdir.

Aleyhte olan durum eskidir ve yaşamı boyunca İtalyanlar tarafından dile getirilmiştir. Çağdaş bir eleştirmen, Puccini'nin çok cesur yeniliklerden kaçınırken "kendini kasten küçük bir dahi olarak durdurduğunu" yazdı — yani büyüklük için gerekli donanıma sahipken, kasıtlı olarak memnun etmeyi seçtiğini belirtti. Bu bir yönden adil bir suçlamadır: Schoenberg ve Stravinsky dili parçalarken, Puccini 19. yüzyıl dilini rafine ediyordu. Eleştirmenleri, küçük kadınların güzelce acı çektiği ve zamanı gelince öldüğü olay örgüsündeki tekrarlayan zulmü ekliyor ve buna iş modeli olan duygusallık diyorlar.

Her ikisi de aynı anda doğrudur. Onun dehası, müziğin ne olabileceğini değiştiren bir teorisyen değil, devralınmış formlar içinde çalışan üstün bir pratik oyun yazarının dehasıdır — ve Turandot'un bitmemiş düeti, içgüdülerinin onu aşamadığı dürüst sınır durumudur, tek dramatik sorundur.

Miras

Önce Milano'da gömüldü, ardından 1926'da Torre del Lago'daki kendi villasının içindeki bir şapele taşındı. La bohème, Tosca, Madama Butterfly ve Turandot, uluslararası repertuara girdiklerinden beri hiç çıkmadılar. Statüsü hakkındaki tartışma ne olursa olsun, geçen yüzyılın hiçbir bestecisi daha fazla insan tarafından dinlenmemiştir.