Gerhart Hauptmann: Dokumacılar ve Uzlaşmalar

1889 yılında Berlin izleyicileri, sarhoşluk, kalıtsal hastalık ve kırsal sefaletin hiçbir ahlaki yumuşatma olmadan sahneye taşındığı bir oyunu izledi ve Alman tiyatrosu bir gecede değişti. Güneş Doğmadan (Vor Sonnenaufgang), modern Alman edebiyatında doğalcılık hareketini başlattı ve yazarı Silezya eyaletinden başarısız bir çiftçi ve başarısız bir heykeltıraştı. Elli yedi yıl sonra, Polonya Alman nüfusunu sınır dışı ederken aynı eyalette ölürken, "Hala evimde miyim?" diye sorduğu söylenir.

Silezya, Okul ve Kaçış

Gerhart Johann Robert Hauptmann (Gerhart Johann Robert Hauptmann), 15 Kasım 1862'de o zamanlar Prusya'ya ait olan ve günümüzde Polonya'nın Szczawno-Zdrój şehri olan Silezya'nın Obersalzbrunn (Obersalzbrunn) kentinde doğdu. Evini eğitimli ve canlı bir orta sınıf hanesi, köy okulu, Latince özel dersleri ve keman dersleriyle hatırlıyordu. Örgün eğitim kötü gitti. Breslau'daki (Breslau) Gymnasium'da zorlandı ve sonrasında tarım işlerine yöneldi; bu geçişi, kurumlarla olan ilişkisi hakkında bilmeniz gerekenlerin çoğunu anlatan 'okulun işkenceleri' dediği şeyden bir iyileşme olarak tanımladı. Kırsal bağımsızlık onu dengeledi.

Heykeltıraş, Öğrenci, Gezgin

Heykel üzerine çalıştığı ve şiir yazdığı sanat akademisine kaydolmak için Breslau'ya döndü, ardından Jena Üniversitesi'ne (University of Jena) ve sonrasında Roma'ya geçti. İtalya bir dönüm noktasıydı: orada hırsları görsel sanatlardan dramaya ve edebiyata doğru kesin bir şekilde kaydı. Eğitim boşa gitmedi. Bir heykeltıraşın alışkanlıkları - fiziksel kütleye, duruşa, bedenlerin bir mekanda kapladığı alana gösterilen dikkat - sahneleri, iyi kurgulanmış oyun geleneğindeki mimari yapısından ziyade kalabalık ve fiziksel olmasıyla ünlü olan yazarın sahne sanatının genelinde akar.

Doğalcılığın Patlaması

Hauptmann, Ibsen'i (Ibsen) ve Zola'yı (Zola) okudu ve onlardan bir program aldı: insan varoluşunu aşırı bir sadakatle tasvir etmek, özellikle alt sınıfların sosyal sorunlarına özel dikkat göstermek. Güneş Doğmadan, 1889'da bu programı Berlin'e getirdi ve toplumsal konuyu hiçbir yumuşatma olmadan işlemesiyle burjuva izleyicilerini skandala uğrattı. Onu bir provokasyondan fazlası yapan şey dildi. Hauptmann karakterlerini lehçe ve bozuk konuşmalarla yazdı, kekemeliği edebi Almancaya düzeltmek yerine bir kanıt olarak bıraktı ve Alman tiyatrosu o günden beri bir daha eskisi gibi olmadı.

Dokumacılar

Başyapıtı 1892'de geldi. Dokumacılar (Die Weber), kendi bölgesel ve aile hafızasına dokunan bir bölüm olan 1844 Silezya dokumacı ayaklanmasını dramatikleştirir. Biçimsel cüreti, kahramanı olmamasıdır: başkarakter, beş perde boyunca şiddete doğru hareket eden aç işçilerden oluşan bir kütledir ve bu, Avrupa'nın hiçbir büyük oyununda bu ölçekte denenmemiştir. Bu ona uluslararası bir tanınırlık getirdi ve 1890'larda sahne dolu ayaklanmacı dokumacıların ne anlama geldiğini tam olarak anlayan Alman yetkilileri için onu kalıcı bir şüpheli yaptı. Hala onunla ölçüldüğü oyun olarak kalmaya devam ediyor.

Kapsam ve Ödül

Doğalcı kalmayı reddetti. Karamsar sosyal oyunların yanı sıra, Kunduz Kürk (The Beaver Coat) komedisi, Hannele'nin Yükselişi (The Assumption of Hannele) hayal vizyonu ve sonrasında sembolist dramalar, Avrupa klasik materyallerinden ve Yunan mitolojisinden beslenen eserler, romanlar, şiirler ve otobiyografi geldi. Fareler (The Rats, 1911), Dokumacılar'ın doğrudan saldırısından ziyade katmanlı sosyal yorumunu tercih eden eleştirmenler tarafından başyapıtı olarak adlandırılır. 1912'de İsveç Akademisi ona, esas olarak dramatik sanat alanındaki verimli, çeşitli ve seçkin üretimi nedeniyle Nobel Edebiyat Ödülü'nü verdi; on üçüncü laureattı. 1932'de Goethe Ödülü ve bir dizi onursal doktora geldi.

Uzun Uzlaşma

Hikaye burada değişir. Militarizmi eleştirmiş olmasına rağmen, Hauptmann 1914'te Alman aydınlarının savaşı ve Belçika işgalini savunduğu kötü şöhretli deklarasyon olan Doksan Üçler Manifestosu'nu (Manifesto of the Ninety-Three) imzaladı. İki on yıl sonra, Naziler iktidara geldiğinde ve yanında büyüdüğü yazarlar sürgüne gittiğinde veya sessizliğe büründüğünde, o kaldı, rejimden onurlar kabul etti ve özünde politik çatışmaların üzerinde bir şair olarak kaldığını savundu. O zamanlar savunulabilir bir pozisyon değildi ve o zamandan beri de olmadı. 6 Haziran 1946'da, Polonya'nın savaştan sonra Alman nüfusunu sınır dışı etmesi sırasında Silezya'da öldü.

Gerhart Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Belirli başarı, sadece ton değil, yapısal bir başarıdır. Dokumacılar'da Hauptmann, bireysel bir kahramanı olmayan tam uzunlukta bir drama inşa ederek aç bir kolektifi trajedinin konusu haline getirdi; bu, çoğu oyun yazarının kaçındığı biçimsel bir sorundu çünkü izleyicinin önemsemek için kullandığı mekanizmayı ortadan kaldırıyordu. Bunu lehçe, belgesel yoğunluk ve birikmiş fiziksel detaylarla çözdü ve bu çözüm o günden beri siyasi tiyatro tarafından ödünç alındı. 1912 Nobel alıntısı tam olarak doğru kaliteye işaret etti: tek bir damarda derinlik değil, verimli, çeşitli üretim; bir oyunla bir hareket icat edip sonra onu komedi, rüya oyunu, mit ve roman için görünür bir zorlanma olmadan terk etme yeteneği. Hala güçlü gerçekçi, karakter odaklı, sosyal eleştirel dramanın seçkin temsilcisi olarak tanınır. Karşı argümanın iki parçası var ve her ikisi de ciddidir. Birincisi, artık yaygın olarak okunmuyor; devasa çıktısının çoğu iki veya üç dayanıklı oyuna indi ve öncülük ettiği doğalcı yöntem, öğrendiği Ibsen'den daha hızlı eskidi. İkincisi, ahlaki kayıt kötü. 1914'te Doksan Üçler Manifestosu'nu imzalamak ve ardından siyasetin üzerinde durduğunu iddia ederken Üçüncü Reich'ın onurlarını kabul etmek, konumuna kalıcı zarar verdi ve itibarı buna göre azaldı. Alman yoksullarını eşi benzeri görülmemiş bir dürüstlükle sahneye koyan adam, önündeki rejim hakkında dürüst olmayı başaramadı. Her iki gerçek de doğrudur ve biri diğerini iptal etmez.

Miras

Hauptmann'ın oyunları savaş sonrası Almanya'da sahnelenmeye devam etti, bu herhangi bir eleştirel mutabakattan daha açıklayıcı bir karardır: tiyatro, yazar hakkında ne düşünürse düşünsün Dokumacılar olmadan yapamayacağını fark etti. Daha geniş mirası, verdiği izindir; lehçenin edebiyat olduğu, yoksulların yerel renk değil kendi başlarına trajik konular olduğu, bir kalabalığın bir oyunu taşıyabileceği. Belgesel dramadan yirminci yüzyılın siyasi tiyatrosuna kadar her şey kısmen onun içinden geçer. Hayatı ayrıca Alman edebiyat tarihinin asla çözemediği bir vaka çalışmasıdır: sanatı kendisinden daha cesur olan yazar.