George Nakashima: Mesleğini bir toplama kampında bulan mimar

George Nakashima, mimarlık alanında iki lisansüstü dereceye sahipti ve Hindistan'da modern bir yurdun inşaatını denetlemişti; ancak Mart 1942'de ABD hükümeti, Japon asıllı olduğu gerekçesiyle onu Idaho çölündeki bir toplama kampına gönderdi. Orada, geleneksel Japon marangozluğu konusunda uzman bir mahkumun sabırlı eğitimi altında, bir mimar mobilya ustasına dönüştü ve 20. yüzyılın en etkili Amerikan mobilya uygulamalarından birini tanımlayacak disiplin orada başladı.

İki kez eğitim almış bir mimar

George Katsutoshi Nakashima, 24 Mayıs 1905'te Spokane, Washington'da Japon göçmeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1929'da Washington Üniversitesi'nden mimarlık lisans derecesini, 1931'de ise MIT'den mimarlık yüksek lisans derecesini aldı; bu, kendi neslindeki çok az Amerikalı mobilya üreticisinin sahip olabileceği resmi bir mimarlık eğitimiydi. Aynı yıl, bir buharlı gemiyle dünya turunu finanse etmek için arabasını sattı ve Fransa'da bir yıl boyunca çeşitli işlerde çalıştı. Orada Le Corbusier ile tanıştı ve kendi ifadesine göre, mimarlığın topluma karşı ahlaki bir yükümlülük taşıdığı ve sadece profesyonel bir hizmet değil, ruhsal bir uygulama olarak işlediği fikri etrafında onunla bağ kurdu.

Japonya, Hindistan ve mobilyayla ilk karşılaşma

Fransa'dan Kuzey Afrika üzerinden Japonya'ya seyahat eden Nakashima, burada daha önce Tokyo'daki Imperial Hotel'de Frank Lloyd Wright ile işbirliği yapmış olan Amerikalı mimar Antonin Raymond için çalıştı. Japonya'da geleneksel inşaat yöntemlerini yakından inceledi ve gelecekteki eşi Marion Okajima ile tanıştı. Raymond daha sonra onu Hindistan'a gönderdi; burada Nakashima, 1937'den 1939'a kadar Pondicherry'deki Sri Aurobindo Ashram'da Golconde Yurdu'nun inşaatını denetleyen proje mimarı olarak görev yaptı. Bu, gerçek bir malzeme doğaçlaması gerektiren bir iklim ve zanaat geleneğinde, betonarme modernist bir öncü binaydı. Ashram'da, onun ruhsal öğretilerine dalarak ilk mobilya parçalarını yaptı.

Toplama kampı ve beklenmedik bir çıraklık

Nakashima 1940'ta Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve mobilya yapmak ve marangozluk öğretmek için Seattle'a yerleşti. Mart 1942'de, 9066 sayılı İdari Emir'i takiben, o ve ailesi, kendi hükümetleri tarafından özgürlüklerinden mahrum bırakılan yüz binden fazla diğer Japon asıllı Amerikalıyla birlikte Hunt, Idaho'daki Minidoka toplama kampına gönderildi. Orada, geleneksel Japon marangozluğu konusunda eğitimli bir mahkum olan Gentaro Hikogawa ile tanıştı ve ondan el aletleriyle birleştirme tekniklerini öğrendi. Nakashima daha sonra Hikogawa'nın altında "disiplin ve sabır, inşaatın her aşamasında mükemmellik için çabalamayı" öğrendiğini söyledi; bu, bir hapishane kampının içinde dövülen ve olgun mobilyalarını tanımlayacak olan tam çalışma yöntemiydi.

Yeni Umut

1943'te Antonin Raymond, Nakashima'nın Minidoka'dan serbest bırakılmasına sponsor oldu ve onu New Hope, Pennsylvania'daki çiftliğinde çalışmaya davet etti. Nakashima orada, sonraki on yıllar boyunca tam bir çalışma kompleksine dönüşen bir stüdyo ve atölye inşa etti: 1957'de kendine özgü kavisli konoid çatısıyla inşa edilen Conoid Studio ve 1967'de kontrplak hiperbolik paraboloid çatısı Golconde'u üreten aynı mimari eğitime dayanan Sanat Binası. Tahtaları özellikle düğümleri, budakları ve düzensiz damarları için seçti - o dönemin çoğu mobilya üreticisinin reddedeceği malzemeler - ve doğal, bitmemiş dış kenarları bozulmadan bırakılmış, çatlakların göründüğü yerlerde yapısal gül ağacı "kelebek" eklemleriyle birleştirilmiş, bir kusuru gizlenmesi gereken bir şey yerine görünür ve kasıtlı bir özelliğe dönüştüren tek veya çift ahşap levhalardan yapılmış masa tablalarıyla tanındı.

Stüdyo zanaatından Knoll ve Rockefeller'a

Nakashima'nın mobilyaları, hala üretimde olan Straight Back Chair dahil olmak üzere Knoll için tasarladığı seriler ve Widdicomb-Mueller için tasarladığı seriler aracılığıyla ulusal bir pazara ulaştı; bunun yanı sıra New Hope stüdyosundan gelen sürekli bir özel sipariş akışı vardı. En büyük tek siparişi 1973'te, Nelson Rockefeller Pocantico Hills'teki malikanesi için 200 parça sipariş ettiğinde geldi; bu, kendi kendini yetiştirmiş bir mobilya üreticisinin çalışmasını ülkenin en önde gelen özel koleksiyonlarından birine yerleştiren bir himaye ölçeğiydi. Kendi hibrit kimliğini "Hindu Katolik Shaker Japon Amerikalı" olarak tanımladı ve Japon çay seremonisi, Amerikan Shaker tasarımı ve Zen Budist güzellik fikirlerinden aynı çalışma bütünü için eşit derecede geçerli kaynaklar olarak açıkça yararlandı.

George neden dahi olarak adlandırılıyor

Nakashima'nın dahi iddiası, yeni formların icadıyla ilgili değil, malzeme ve zanaat yargısıyla ilgilidir: bir mimarın yapı için eğitilmiş gözünün, çoğu mobilya üreticisinin kusurlu olarak reddedeceği ceviz, İngiliz meşesi ve İran cevizi levhalarına uygulanması. Bir çatlağın, bir düğümün veya canlı bir doğal kenarın, rendelenip atılması gereken bir kusur yerine bir masanın düzenleyici özelliği haline gelebileceğini kabul etmek, hem resmi olarak eğitilmiş bir yapısal bütünlük duygusu - bir kelebek eklemi yük altında levhayı gerçekten bir arada tutabilir mi - hem de ağacın kendi tarihinin bitmiş nesneye ait olduğuna dair Zen'in kusurluluk takdirine yakın bir estetik inanç gerektiriyordu. En zorlu teknik disiplininin bir tasarım stüdyosunda değil, savaş zamanındaki bir toplama kampında bir mahkum arkadaşından öğrenilmiş olması, beceriye alışılmadık derecede zor kazanılmış, kurumsal olmayan bir temel kazandırıyor.

Dürüst karşı tez, bunun kavramsal özgünlük değil, zanaat zekası olduğudur: Nakashima canlı kenar ahşap işçiliğini veya kelebek birleştirmeyi yoktan var etmedi ve felsefesi, bir mimarın yeni bir yapısal sistem talep edebileceği gibi özgün bir tasarım teorisi sentezlemek yerine, mevcut geleneklerden - Shaker sadeliği, Japon marangozluğu, Zen estetiği - açıkça ve net bir şekilde ödünç aldı. Dahilik iddiasını yine de ayakta tutan şey, her biri bir eklemin nereye gitmesi ve neyin yalnız bırakılması gerektiğine dair taze bir karar gerektiren binlerce bireysel, tekrarlanamaz ahşap parçası üzerindeki yargı tutarlılığıdır - bu, fiziksel işi bizzat yapmaktan, yaklaşık elli yıl boyunca tekrar tekrar yapmaktan ayrılamaz bir uzmanlık biçimidir.

Miras

1983'te Nakashima, Japon İmparatoru'ndan Kutsal Hazine Nişanı'nı aldı. Wharton Esherick, Tage Frid ve James Krenov ile birlikte Amerikan stüdyo mobilya hareketinin kurucu nesli arasında sayılır. 1984'te Nakashima Barış Vakfı'nı başlattı ve her kıta için meditasyon alanları olarak "Barış İçin Sunaklar" hayal etti; bunlardan biri New York'taki St. John the Divine'da tamamlandı. 15 Haziran 1990'da öldü ve 1970'ten beri onunla birlikte çalışan kızı Mira Nakashima, Japon ve Batı modernist geleneklerini birleştirmedeki rolü nedeniyle 2014 yılında Ulusal Tarihi Yer olarak belirlenen aynı New Hope kompleksinden faaliyet göstermeye devam eden stüdyoyu devraldı.