Gene Kelly: Kamera Dans Etmeyi Öğrendi

Pal Joey gösterisinin sonlarına doğru, Van Johnson (Van Johnson) karanlık tiyatroya geri döndüğünde "sadece tek bir lambanın yandığını gördü. Altında bir figür dans ediyordu… Gene." Sahnedeki bu yalnız adamın Pittsburgh Üniversitesi'nden ekonomi diploması vardı, hukuk fakültesini iki ay sonra bırakmıştı ve çocukken dans dersleri aldığı için kendisine "sissy" (korkak/narin) diyen mahalle çocuklarıyla kavga etmişti. Ergenlik dönemine kadar tek isteği Pittsburgh Pirates (Pittsburgh Pirates) için kısa mesafe oyuncusu (shortstop) olarak oynamaktı. Ancak bunun yerine elde ettiği iş, kameraya nasıl hareket etmesi gerektiğini öğretmekti.

Pittsburgh, Ekonomi ve Yumruk Kavgaları

Eugene Curran Kelly (Eugene Curran Kelly), 23 Ağustos 1912'de Pittsburgh'un East Liberty mahallesinde İrlanda asıllı Amerikalı bir ailede doğdu. Babası James Patrick Joseph Kelly (James Patrick Joseph Kelly), Peterborough, Ontario doğumluydu; anne tarafından dedesi ise Derry'den (Derry) göç etmişti. Annesi, onu ve kardeşi James'i sekiz yaşında dans dersine yazdırdı; bu, yumruklarıyla karşı koyduğu bir deneyimdi; on beş yaşına gelene kadar bir daha dönmedi. On altı yaşında Peabody Lisesi'ni (Peabody High) bitirdi, Penn State'e (Penn State) kaydoldu ve 1929 ekonomik çöküşünden sonra ailesine yardım etmek için okulu bıraktı. 1933'te Pittsburgh'dan ekonomi diploması aldı, ardından hukuk fakültesinde iki ay geçirdi. Bu arada Kelly ailesi kendi dans stüdyolarını açmıştı - 1932'de Squirrel Hill (Squirrel Hill), 1933'te Johnstown (Johnstown) - ve Gene buralarda ders veriyordu. Eğitimi kasıtlı olarak çok yönlüydü: Afro-Amerikan dansçılar Robert Dotson (Robert Dotson) ve Frank Harrington'dan (Frank Harrington) tap dansı, Kotchetovsky'den (Kotchetovsky) bale, Rita Hayworth'un (Rita Hayworth) amcası Angel Cansino'dan (Angel Cansino) İspanyol dansı öğrendi.

Broadway

1938'de Cole Porter'ın (Cole Porter) Leave It to Me! (Leave It to Me!) müzikalinde dans etti ve 1939'da The Time of Your Life (The Time of Your Life) oyununda ilk kez Broadway sahnesinde kendi koreografisini sergiledi. Ardından 1940'ta Pal Joey (Pal Joey) geldi ve Joey Evans (Joey Evans) rolü onu yıldız yaptı. Ekim 1941'de oyuncu Betsy Blair (Betsy Blair) ile evlendi, David O. Selznick (David O. Selznick) ile sözleşme imzaladı; Selznick, sözleşmenin yarısını hemen MGM'e sattı ve o da batıya gitti.

MGM ve Paspas

Judy Garland (Judy Garland) ile başrol paylaştığı ilk filmi For Me and My Gal (For Me and My Gal, 1942) onu "kendimi 20 kat büyütülmüş halde görmekten dehşete düşürdü." Thousands Cheer (Thousands Cheer, 1943) filminde bir paspasla sahte bir aşk düeti koreografisi yaptı. Columbia'ya kiralık verildiği Cover Girl (Cover Girl, 1944) filminde kendi yansımasıyla dans etti. Anchors Aweigh (Anchors Aweigh, 1945) filminde Jerry Mouse (Jerry Mouse) ile dans etti - animasyon William Hanna (William Hanna) ve Joseph Barbera (Joseph Barbera) tarafından denetlendi - ve En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Onu daha önce küçümseyen eleştirmen Manny Farber (Manny Farber), kamuoyu önünde fikrini değiştirdi: "Kelly, Hollywood filmlerinde görünen en heyecan verici dansçı." Kasım 1944'te donanmaya asteğmen olarak katıldı ve savaş dönemini Washington'daki fotoğraf bölümünde belgesel yazıp yöneterek geçirdi - bu, kariyerini değiştiren tesadüfi bir görevdi.

On the Town ve Paris'te Bir Amerikalı

Stanley Donen (Stanley Donen) ile ortak yönettiği On the Town (On the Town, 1949), müzikali ses stüdyosundan çıkarıp New York sokaklarına taşıdı. An American in Paris (Paris'te Bir Amerikalı, 1951), En İyi Film dahil altı Akademi Ödülü kazandı, on dokuz yaşındaki Leslie Caron'ı (Leslie Caron) tanıttı ve o zamana kadar filme alınan en pahalı prodüksiyon olan on yedi dakikalık bir düş balesiyle sona erdi. 1952'de Akademi, Kelly'ye "oyuncu, şarkıcı, yönetmen ve dansçı olarak çok yönlülüğü ve özellikle filmdeki koreografi sanatındaki parlak başarıları nedeniyle" onur ödülü verdi. Aynı yıl yine Donen ile Singin' in the Rain (Singin' in the Rain) geldi: başlık solo, Donald O'Connor (Donald O'Connor) ile "Moses Supposes", Cyd Charisse (Cyd Charisse) ile "Broadway Melody" finali. An American in Paris'ten daha soğuk karşılandı ancak geçen yetmiş yıl içinde onu geride bıraktı.

Sıradan İnsan İçin Dans

Kelly'nin projesinin bir sloganı vardı: sıradan insan için dans. Beyaz smokin giymeyi reddetti. Blair bunun etkisini şöyle anlattı: "Bir denizci kıyafeti veya beyaz çorapları ve makosenleri, ya da kaslı gövdesindeki tişörtler, herkese onun sıradan bir adam olduğu hissini verdi ve belki de onlar da sokakta dans ederek aşkı ve neşeyi ifade edebilirlerdi." Fred Astaire (Fred Astaire) ile olan farkı konusunda çok açıktı: "Onun serin, aristokratik tarzına, o samimi ve kontrollü haline imrenirdim. Fred silindir şapka ve frak giyer, sanki bir konakta doğmuş gibi görünürdü - ben giyince kamyon şoförü gibi görünürüm." Farkı spora bağladı: "Spor ile dans arasında güçlü bir bağ vardır ve kendi dansım, sporcu olduğum ilk günlerime dayanıyor." Kendi tarzını tanımlamayı reddetti, modern, klasik ve Amerikan halk dansının bir melezi olarak adlandırdı. 1958'de NBC'nin Omnibus (Omnibus) programı için Dancing: A Man's Game (Dancing: A Man's Game) filmini yaptı, Mickey Mantle (Mickey Mantle), Sugar Ray Robinson (Sugar Ray Robinson) ve Bob Cousy'nin (Bob Cousy) hareketlerini koreografi olarak yeniden düzenledi - bu, filme aldığı tezinin en net açıklamasıydı.

Müzikal Öldükten Sonra

İlk solo yönetmenlik denemesi ve modern baleyi kitlelere satma girişimi olan Invitation to the Dance (Invitation to the Dance, 1956) gecikmeler nedeniyle mahvoldu ve Berlin'de Altın Ayı kazanmasına rağmen gişede battı. 1957'de MGM'den ayrıldı. 1958'de Broadway'de Flower Drum Song (Flower Drum Song) oyununu yönetti ve 1960'ta Paris Operası için bale yaratmaya davet edilen ilk Amerikalı oldu - Gershwin (Gershwin) müziğine dayanan Pas de Dieux (Pas de Dieux) - bu da onu Légion d'honneur (Légion d'honneur) şövalyesi yaptı. Inherit the Wind (Inherit the Wind) filminde oynadı, A Guide for the Married Man (1967) filminde Walter Matthau'yu (Walter Matthau) yöneterek hit bir iş çıkardı ve Hello, Dolly! (1969) filminde Matthau ve Streisand'ı (Streisand) yönetti, film yedi adaylıktan üç Oscar kazandı. That's Entertainment, Part II (1976) filminde Astaire ile son kez dans etti; bu, Astaire'in yetmiş altı yaşında halka açık son dansıydı.

Gene Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Yetenek zihinselden ziyade fiziksel ve uzamsaldır ve dürüst analiz bunu söyler. Kelly'yi stüdyo dönemindeki diğer büyük dansçılardan ayıran şey, dansı bir kamera sorunu olarak ele almasıdır. Tezi 1951'de kendisi koydu: eğer kamera dansa herhangi bir katkıda bulunacaksa, "her izleyiciye dansçı ve arka planın bozulmamış ve tamamen benzer bir görünümünü" vermelidir. Tüm figürü çerçevede tutun, arka planı akışkan tutun, kamerayı bir izleyici yerine bir ortak yapın - bunu uygulamak hareket, sahneleme, lens ve kurguyu aynı anda çözmek anlamına geliyordu. Bölünmüş ekran, çift pozlama ve canlı aksiyonu animasyonla birleştiren ilk kişiler arasındaydı ve baleyi film izleyicileri için ticari olarak kabul edilebilir hale getirmesi neredeyse tek başına ona atfedilir. Dans tarihçisi Beth Genné (Beth Genné) bunu en iyi şekilde ifade etti: Donen ve Minnelli (Minnelli) ile birlikte Kelly, "filmlerin yapılma biçimini ve onlara bakış şeklimizi temelden etkiledi. Ve bunu bir dansçının gözüyle ve bir dansçının perspektifinden yaptı."

Karşı argüman da önemlidir. Bu bir zanaat, atletizm ve olağanüstü bir iş ahlakıdır, herhangi bir teori değildir ve kendi anlatımına göre tarzı bütünüyle ödünç almıştır. Büyük filmler yoğun işbirlikleriydi - Donen en iyi iki filmi ortak yönetti. Müzikal dışındaki sicili karışıktır: Gigot (Gigot) yeniden kurgulanıp battı, The Cheyenne Social Club (The Cheyenne Social Club) ve Xanadu (Xanadu) başarısız oldu. Ve dansı maskülenleştirme kampanyası, "kadınsı dans eden bir erkeğin kötü dans ettiği" yönündeki kamuya açık sözleri de dahil olmak üzere kötü bir ton taşıyordu - estetik olduğu kadar satış stratejisiydi ve kötü yaşlandı. Savunulabilir iddia, aşkınlıktan ziyade bütünlüktür: bir adam aynı anda altı işi birden yapıyor ve dikişlerin asla görünmemesi için yeterince iyi yapıyor.

Miras

1982'de Kennedy Center Honors (Kennedy Center Honors), 1985'te Amerikan Film Enstitüsü yaşam boyu başarı ödülü, 1989'da Sinema Oyuncuları Derneği ödülü, 1994'te Başkan Clinton'dan Ulusal Sanat Madalyası ve 1996'da onur César ödülü aldı. İki felç onu engelli bıraktı ve 2 Şubat 1996'da Beverly Hills'te öldü. AFI daha sonra onu klasik Hollywood'un en büyük erkek efsaneleri arasında on beşinci sıraya koydu. 2013'te imza şarkısı ulusun en sevilen dans anı seçildi.