Charles Correa: İklime karşı değil, iklim için inşa eden mimar

Charles Correa, mimarlık ofisini 1 Haziran 1958'de, Bombay'daki Wodehouse Yolu üzerinde, teyzesinin garajı gibi hayal edilebilecek en gösterişsiz mekanda kurdu. Oradan, sessizliği bir enstrüman gibi tutmak için tasarlanmış bir Gandhi anıtından, Mumbai'deki lüks kulelere ve MIT'deki sinirbilim kompleksine kadar uzanan bir eserler bütünü inşa etti; hepsi aynı inanca dayanıyordu: Hint mimarisi, Batı'nın cam ve çelik modernizminden toptan ithal edilmek yerine, kendi iklimi, malzemeleri ve ışığıyla şekillenmeliydi. Bir meslektaşı daha sonra onun Hint mimarisindeki yerini, sinemadaki Satyajit Ray ve şiirdeki Tagore ile kıyasladı.

Secunderabad'dan MIT'ye

Correa, Eylül 1930'da Hindistan'ın Secunderabad kentinde doğdu. Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmadan önce Bombay'daki St. Xavier Koleji ve Bombay Üniversitesi'nde okudu; önce Michigan Üniversitesi'ne, ardından 1955'te mimarlık eğitimini Louis Kahn ve Buckminster Fuller gibi öğretmenlerin rehberliğinde tamamladığı MIT'ye gitti. Bu eğitim, kariyerinin geri kalanında Hint koşulları için bilinçli olarak yeniden işleyeceği, Le Corbusier'in Chandigarh'daki çalışmalarıyla karşılaşmasıyla daha da keskinleşen yüksek modernist bir titizlikle doluydu. Hindistan'a döndü ve G. M. Bhuta Associates'teki bir dönemin ardından 1958'de Charles Correa Associates'i açtı. 1961'de, ortak bir arkadaşlarının doğum günü partisinde tanıştığı mikrobiyolog ve öğretmen Monika Sequeira ile evlendi.

Sessizlik için inşa edilmiş bir anıt

Correa'nın erken dönem itibarı büyük ölçüde bir dizi Gandhi anıtına dayanıyordu: Ahmedabad'daki Sabarmati Ashram'da Gandhi Smarak Sangrahalaya (1963), Pune'de Kasturba Gandhi Samadhi (1965) ve Rajghat'ta Gandhi Darshan (1969). Özellikle Sabarmati müzesi, onun tasarım dilinin belirleyici bir ifadesi haline geldi — yerel tuğla ve kiremit kullanan, anıtsal olmaktan ziyade mütevazı ve düşünceli hissettirmek için inşa edilmiş, Gandhi'nin sadeliğinin ve tutumluluğunun inşa edilmiş forma bilinçli bir mimari çevirisi olan alçak, modüler, avlu tabanlı yapılar. Bu anıtların yanı sıra, Pragati Maidan'daki El Dokuması Pavyonu (1958) ve Delhi'deki Hindustan Lever Pavyonu (1961) gibi sergi alanları ve Ahmedabad'daki Tube House (1962) gibi, Hindistan'ın en sıcak şehirlerinden birinde bir evi pasif olarak soğutmak için uzun, dar bir kesit ve baca havalandırması kullanan konut deneyleri tasarladı.

Yeni bir şehir planlamak

Correa'nın hırsları bireysel binaların çok ötesine uzanıyordu. 1970'ten 1975'e kadar, aşırı kalabalık bir metropol üzerindeki baskıyı hafifletmek için tasarlanmış bir uydu şehir olan Navi Mumbai'nin (Yeni Bombay) şehir planlaması için baş mimar olarak görev yaptı ve işbirlikçileriyle geliştirmeye yardımcı olduğu 1964 tarihli bir şehir planı üzerinde çalıştı. Daha sonra 1985'te Hindistan'ın Ulusal Şehirleşme Komisyonu'na başkanlık etti ve aynı yıl, Hindistan'ın tarihi yapılı çevrelerinin korunmasını ve kentsel topluluklarının iyileştirilmesini savunmak için Kentsel Tasarım Araştırma Enstitüsü'nü kurdu — bu çalışma onu hem kamu politikası hem de bireysel tasarım komisyonları sicilinde konumlandırdı.

Avlular ve ışık sözlüğü

Kariyeri boyunca Correa tutarlı bir mimari sözlük geliştirdi: gökyüzüne açık avlular, teraslar, mandala türevi geometriler, labirent benzeri iç sirkülasyon ve mekanik iklim kontrolü yerine pasif tasarıma (doğal havalandırma ve gün ışığı) güven. Modern Hint mimarisinin ılıman Batı şehirlerinden ödünç alınan çelik ve cam kuleler anlamına gelmesi gerektiği varsayımını açıkça reddetti, bunun yerine yerel malzeme, iklim ve kültüre kök salmış binaları ve hem lüks hem de düşük maliyetli konutların aynı şartlarda tasarlanmasını savundu. Sonraki büyük eserleri bu mantığı ölçekler ve kıtalar boyunca taşıdı: Mumbai'deki heykelsi Kanchenjunga Apartmanları (1984), Yeni Delhi'deki Ulusal El Sanatları Müzesi, Jaipur'daki Jawahar Kala Kendra ve uluslararası alanda, MIT'deki McGovern Beyin Araştırmaları Enstitüsü (2005), Lizbon'daki Champalimaud Bilinmeyen Merkezi (2011) ve Toronto'daki İsmaili Merkezi (2014). Gelenekten basitçe taklit etmeden yararlanma yaklaşımını tanımlarken, Correa bunu açıkça ifade etti: "Çağdaş sesinle konuşma özgürlüğüne sahip olmalısın. Tarihin sadece bir çizgi film versiyonunu yaparsan, onu değersizleştirirsin."

Tanınma

Correa'nın onurları beş on yıl boyunca birikti: 1972'de Padma Shri, 1984'te RIBA Kraliyet Altın Madalyası, Ağa Han Mimarlık Ödülü, 1994'te Praemium Imperiale, Avusturya Bilim ve Sanat Nişanı ve 2006'da Hindistan'ın en yüksek ikinci sivil onuru olan Padma Vibhushan — esas olarak Avrupa ve Kuzey Amerika dışında çalışan kendi neslinden çok az mimarın eşleştiği bir Hint ve uluslararası tanınma yelpazesi.

Ölüm ve duruş

Correa, Haziran 2015'te öldü ve beş on yıldan fazla süren bir kariyeri kapattı. Meslektaşı Jasbir Sawhney'nin onun kültürel ağırlığını sinemadaki Satyajit Ray ve şiirdeki Rabindranath Tagore ile kıyaslaması, Hindistan'da yaygın olarak paylaşılan bir duyguyu yansıtıyor: Correa'nın mimarlık için yaptıklarının, bu iki figürün kendi sanatları için yaptıklarıyla aynı olduğu — Batı orijinalinin bölgesel bir varyantı olarak muamele görmek yerine dünya sahnesinde ciddiye alınan, tartışmasız Hint modern bir deyim oluşturmak.

Charles neden dahi olarak adlandırılıyor

Correa'nın dehası için dava spesifiktir: Soğuk, ılıman şehirler için tasarlanmış formları dayatmak yerine tropikal iklime ve Hint kültürel yaşamına yanıt veren modern mimarinin nasıl inşa edileceği sorununu defalarca ve çok farklı ölçeklerde çözdü. Bu, kanıtlanabilir bir tasarım ve mühendislik zekasıdır — kesit ve avlu geometrisi yoluyla pasif soğutma, müzelere ve apartman bloklarına uygulanan mandala gibi Hindu kozmolojik desenlerinden alınan formlar, lüks komisyonlar kadar ciddiye alınan düşük maliyetli konut çözümleri — RIBA Altın Madalyası ve Praemium Imperiale dahil olmak üzere, genellikle soyut biçimsel yenilik yerine bölgesel uyarlamayı ödüllendirmeyen kurumlardan gelen uluslararası tanınma ile doğrulanmıştır. Dürüst karmaşıklık, Correa'nın eğitiminin ve erken etkilerinin tamamen Batılı olmasıdır — MIT, Kahn, Fuller, Le Corbusier — ve kutlanan "Hintliği", eğitimsiz bir yerel içgüdüden ziyade, bu eğitime karşı bilinçli, entelektüel olarak inşa edilmiş bir tepkiydi; başka bir deyişle, dehası esasen stratejik ve sentetikti, uluslararası modernist dile neyi atması gerektiğini tam olarak bilecek kadar hakim olan birinin ürünüydü. Bu, başarıyı azaltmaz, ancak onu kelimenin bazen ima ettiği izlenemez özgünlük türünde değil, sentez ve uyarlamada konumlandırır.

Miras

Correa'nın binaları Hint modernizminin simge yapıları olmaya devam ediyor ve Navi Mumbai'deki şehir planlama çalışmaları ve Kentsel Tasarım Araştırma Enstitüsü aracılığıyla yaptığı savunuculuk, etkisini bireysel komisyonların ötesine, Hint şehirlerinin kendilerinin nasıl hayal edildiğine kadar genişletti. İlk Gandhi anıtlarından on yıllar sonra, merkezi argümanı — gelişmekte olan dünyadaki modern mimarinin basitçe Batılı bir şablonu ithal etmesine gerek olmadığı — Hindistan sınırlarının çok ötesindeki mimarlık okullarında canlı ve çözülmemiş bir tartışma olmaya devam ediyor.