Carl Froelich: Ses Öncüsü, Nazi Film Şefi

Carl Froelich'in kariyeri, neredeyse birbiriyle uzlaşması imkansız iki yarıya bölünmüştür. İlk yarıda, Alman sinemasına konuşmayı öğreten mühendislerden biriydi; cam seraları sesli film stüdyolarına dönüştürdü ve yeni teknolojiyi sadece bir hile olarak değil, ekrandaki duygusal gerçekçiliği derinleştirmek için kullandı. İkinci yarıda ise, rejimin bir propaganda aracına dönüştürdüğü bir endüstrinin başında altı yıl geçirerek Nazi Almanyası'nın en yüksek rütbeli film yetkilisi oldu. Her iki yarı da gerçektir ve hiçbiri diğerini yok saymaz.

Sinemaya Giren Bir Mühendis

Froelich, 5 Eylül 1875'te Berlin'de doğdu ve sanatçı değil mühendis olarak eğitildi; Darmstadt Üniversitesi'nde (University of Darmstadt) elektrik mühendisliği okudu ve Siemens & Halske'de bir süre çalıştı, ta ki gelişmekte olan sinema teknolojisi onu endüstri mühendisliğinden tamamen koparana dek. 1903 yılında, Alman sinemasının kurucu teknik öncülerinden Oskar Messter'in (Oskar Messter) şirketine katıldı. Başlangıçta sinematografik ekipmanlar üretti ve bilimsel belgesellere katkıda bulundu, ardından haber filmi kameramanlığına geçti. 28 Eylül 1908'de Berlin yüksek demiryolu kazasının görüntülerini çekti; bu, daha sonra Nazi sinemasında çok farklı bir tonda merkezi hale gelecek olan haber filmi formunun erken bir kanıtıydı. Oyuncu Henny Porten'in (Henny Porten) erken dönem filmlerinin çoğunda görüntü yönetmenliği yaptı; bu, Messter ile yaptığı teknik çalışmaların yanı sıra anlatısal film yapımcılığında bir çıraklıktı.

Kameramanlıktan Yönetmenliğe

Froelich, yönetmenlik kariyerine 1913 yılında William Wauer (William Wauer) ile birlikte yönettiği, yenilikçi hileli fotoğrafçılık sahneleriyle dikkat çeken iddialı bir Richard Wagner (Richard Wagner) filmiyle başladı. Takip eden on yıllar boyunca, 1912 ile 1951 yılları arasında 77 film yöneterek Alman sinemasının en verimli kariyerlerinden birini inşa etti. 1920'de, diğer eserlerin yanı sıra 'Kabale und Liebe' (1921) ve 'Die Brüder Karamasoff' (1922) filmlerini üreten kendi yapım şirketi Froelich-Film GmbH'yi kurdu. 1924'te Henny Porten ile birlikte Henny Porten-Froelich Produktion'ı kurarak uzun iş birliklerini resmileştirdiler ve 1929'a kadar 15 film çektiler; bu, Weimar dönemi Alman sinemasındaki en üretken yönetmen-yıldız ortaklıklarından biriydi.

Alman Sinemasına Konuşmayı Öğretmek

Froelich'in en önemli teknik başarısı, sessiz film döneminin sonunda geldi. 1929'da, Tri-Ergon ses sistemi kullanılarak yapılan ilk üç Alman sesli filminden biri olan 'Die Nacht gehört uns'u yönetti. Sinema tarihçilerine göre, sesin yeniliğinden yararlanmak için acele eden pek çok çağdaşından farklı olarak onun yaklaşımı, daha kasıtlı bir estetik seçime dayanıyordu: Froelich, sesi sadece bir çekim aracı olarak kullanmak yerine, onu gerçeklik inşa etmek ve karakter duygularını keşfetmek için kullandı. Bu, senkronize diyalogların ve ses efektlerinin, sadece reklam unsuru olmaktan öte, anlatısal film için neler yapabileceğine dair erken ve nispeten sofistike bir kavrayıştı. Bu teknik değişimi gerçek altyapıyla destekledi ve 1930'a kadar Berlin-Tempelhof'taki cam sera stüdyolarını özel sesli film stüdyolarına dönüştürdü. Sonraki teknik hırsları renge kadar uzandı: 'Das Schönheitsfleckchen' (1936), renkli çekilen ilk Alman dramatik uzun metrajlı filmi olarak tanımlanır ve Darmstadt'taki mühendislik eğitiminden sonra Alman üretim teknolojisini ileriye taşıma modelini sürdürür.

Froelich ayrıca, Prusya yatılı okul eğitiminin otoriter yapısına keskin bir eleştiri getiren ve tamamen kadın oyunculardan oluşan, uluslararası alanda beğenilen 'Mädchen in Uniform' (1931) filminin yapımcılığını üstlendi. Bu projenin politikası, sadece birkaç yıl sonra inşa edeceği kariyerle gerçek bir gerilim içindedir.

Reichsfilmkammer Başkanı

Froelich, Hitler'in iktidara geldiği 1933 yılında Nazi Partisi'ne katıldı ve o andan itibaren rejimin kültürel aygıtı içindeki konumu istikrarlı bir şekilde yükseldi: 1937'de profesörlük unvanı aldı ve 1939'da, Alman film endüstrisinde kimin çalışabileceğini ve hangi koşullar altında çalışabileceğini kontrol eden devlet organı olan Reichsfilmkammer'in (Reich Film Odası) başkanı olarak atandı. 1945'e kadar bu görevi sürdürerek İkinci Dünya Savaşı boyunca endüstrinin en üst düzey yetkilisi oldu ve Joseph Goebbels (Joseph Goebbels) ona bizzat nadir görülen "Filmprofesssor" (Film Profesörü) onursal unvanını verdi. Bu yıllar boyunca yönetmenliğe devam etti, Zarah Leander (Zarah Leander) gibi Nazi dönemi sinemasının büyük yıldızlarıyla ve on yılın başında Ingrid Bergman (Ingrid Bergman) ile çalıştı. Görevi onu, sinema tarihçilerinin rejimin sinema ile devlet yönetimi arasında kurduğu yakın ve kasıtlı bağ olarak tanımladığı şeyin tam merkezine yerleştirdi; Reichsfilmkammer'in işi tarafsız bir endüstri yönetimi değil, ideolojik bir kapı bekçiliğiydi: hangi film yapımcılarının çalışabileceğine, rejimin ırkçı yasaları altında hangi oyuncuların ekrana çıkabileceğine ve hangi yapımların devletin propaganda amaçlarına hizmet ettiğine karar veriyordu.

Savaştan Sonra

Froelich, Almanya'nın yenilgisinden sonra tutuklandı ve müttefiklerin nazilerden arındırma sürecinden geçti; bu süreci 1948'de tamamladı. Stüdyosu hasar görmüştü ve hiçbir zaman tam üretim kapasitesine geri dönemedi; yönetmenlik kariyeri 1950 ve 1951'de çekilen üç başarısız filmle fiilen sona erdi. Savaş sonrası bu düşüş döneminde bile, Batı Alman film endüstrisi ona bazı onurlar verdi; SPIO'nun (endüstrinin öz düzenleyici kurumu) onursal başkanlığı ve diğer ticaret örgütlerinde onursal üyelikler gibi. Bu, bazı savaş öncesi teknik itibar sahiplerinin, inşa edilen endüstri içinde nazilerden arındırma sürecinde nasıl tamamen hayatta kaldıklarının bir ölçüsüdür; bu hayatta kalış bugün ne kadar rahatsızlık uyandırırsa uyandırsın.

Carl Neden Bir Dahi Olarak Adlandırılır?

Froelich için herhangi bir deha iddiası temiz bir şekilde ikiye bölünmelidir ve bu bölünme burada, bu listedeki diğer hemen hemen herkesten daha önemlidir. Bir teknisyen ve yönetmen olarak vakası gerçektir: Senkronize sesin dramatik duyguya hizmet etmesinin, teoride değil pratikte nasıl olacağını bulan ve bu içgörüyü stüdyo altyapısına gerçek sermaye yatırımıyla destekleyen, daha sonra çoğu Alman rakibinden yıllar önce renkli görüntü yönetmenliğine adım atan, 77 filmden oluşan bir kariyer boyunca gerçek, doğrulanabilir teknik ve estetik inovasyon sergileyen bir avuç insandan biriydi. Ancak buradaki dürüst karşıt tez, bu listedeki diğer konular için olabileceği gibi küçük bir dipnot değildir; adamın herhangi bir doğru hesabının merkezindedir. Froelich, Nazizme kapılmış bir seyirci değildi; altı yıl boyunca, filmi açıkça bir propaganda silahı olarak kullanan ve endüstri içindeki ırksal dışlamayı uygulamak için özellikle Reichsfilmkammer'i kullanan bir rejim altında Alman sinemasının en güçlü yöneticisiydi. Bu görevi yürütmek, Goebbels'in kişisel onurunu kabul etmek ve savaş boyunca yönetmenliğe devam etmek, onu sadece kötü bir hükümet altında çalışmış yetenekli bir yönetmen değil, Nazi kültürel idaresinin gerçek bir mimarı yapar. Bunu açıkça belirtmeden ona "dahi" demek, bir aklama olurdu; teknik yenilikleri gerçektir, propaganda devletinin film endüstrisini yürütmedeki rolü de gerçektir ve hiçbir gerçek, diğerini gölgede bırakmamalıdır.

Miras

Froelich, 12 Şubat 1953'te Berlin'de zatürreden öldü; Batı Almanya'nın savaş sonrası film endüstrisinin yeniden yapılanmaya doğru ilk belirsiz adımlarını atışını görecek kadar yaşadı. Erken dönem sesli film yenilikleri, Alman sinemasının teknik tarihinin gerçek bir parçası olarak kalmaya devam ediyor ve film tarihçileri tarafından dikkatli erken dönem ses tasarımı örneği olarak inceleniyor; Reichsfilmkammer'in başındaki görev süresi ise, Nazi devletinin kültürel yaşamı nasıl örgütlediğine ve Alman film endüstrisinin teknik liderliğinin rejimin kontrol ve dışlama mekanizmasıyla ne kadar derinden iç içe geçtiğine dair tarihi kaydın kalıcı bir parçası olmaya devam ediyor.