Arthur Rubinstein: Tedbirli olmayı reddeden piyanist

1964 yılında, Soğuk Savaş'ın zirvesinde, Arthur Rubinstein Moskova'da bir sahneye çıktı ve Polonyalı-Yahudi bir göçmenin kendi ulusal bestecilerini Sovyetler Birliği içinde çalmasını bir nesildir bekleyen bir izleyici kitlesine tamamen Chopin'den oluşan bir resital verdi. Yetmiş yedi yaşındaydı, RCA için hala yarı yaşındaki piyanistlerin bile sürdüremediği bir hızda kayıt yapıyordu ve hayatının sonuna doğru açıkça belirttiği bir inançla hareket ediyordu: "Sahnede risk alırım. Büyük müzik yapımında bir cesaret unsuru olmalı. Bu gençler, çok tedbirliler." Rubinstein sekiz on yıl boyunca halka açık performans sergiledi ve cesaret onun çalma tarzından hiç ayrılmadı.

Neredeyse boşa harcadığı bir dahi

1887'de Łódź'da bir tekstil fabrikası sahibinin yedi çocuğunun en küçüğü olarak doğan Rubinstein, iki yaşında mutlak kulağa sahipti ve yedi yaşında Mozart, Schubert ve Mendelssohn'u ezbere çalıyordu. Keman sanatçısı Joseph Joachim onu çocukken dinledi ve onu Berlin'de Liszt'in öğrencisi Karl Heinrich Barth'ın altında ciddi bir eğitime yönlendirdi. Ancak erken başarı rehavet yarattı: kendi sonraki anlatımına göre, Rubinstein yıllarca tekniği ihmal ederek sadece ham yetenekle yaşadı ve 1906'da Carnegie Hall'daki kötü karşılanan ilk çıkışı, ardından gelen yoksulluk dönemi ve 1908'de Berlin'deki bir otel odasındaki bildirilen intihar girişimi, yirmili yaşlarının en düşük noktasını işaret etti. Takip eden şeyi bir tür yeniden doğuş olarak tanımladı - hem yaşama hem de çalma yaklaşımını yeniden şekillendiren hayata karşı koşulsuz bir sevgi.

İspanyol dönüşü

Sanatındaki gerçek dönüşüm, onu eğiten Alman konservatuvar geleneğinden ziyade İspanya ve Güney Amerika aracılığıyla geldi. 1916'dan itibaren İspanya'yı ve ertesi yıl Güney Amerika'yı turlayan Rubinstein, Isaac Albéniz, Enrique Granados ve Manuel de Falla'nın ve daha sonra Brezilyalı Heitor Villa-Lobos'un müziğine aşık oldu - bu repertuvar, Alman eğitiminin bastırdığı renkçi özgürlüğü ve ritmik gevşekliği tam olarak ödüllendiriyordu. De Falla ona Fantasía Bética'sını adadı; Villa-Lobos Rudepoêma'yı adadı; Stravinsky de ona şeytani derecede zor olan Trois mouvements de Petrouchka'yı adadı. Ancak 1934'te, kırklı yaşlarının sonlarında zaten ünlü bir piyanistken, Rubinstein kendini yoğun bir teknik yeniden eğitim dönemine zorladı ve içgüdüsel müzisyen ile disiplinli müzisyen arasındaki boşluğu kapattı. Sonuç, insanların adını andıklarında kastettikleri piyanistti: Horowitz tarzında hatasız bir teknisyen değil, New York Times'ın eşsiz olarak nitelendirdiği Chopin'i, çarpıtmak yerine nefes alan bir rubato'ya ve vurmalı parlaklıktan ziyade sıcaklığı ve şarkı söyleyen çizgiyi tercih eden bir tona dayanan bir yorumcu.

Hafıza, dil ve gürültülü yaşanmış bir hayat

Rubinstein'ın hafızasının fotoğrafik olduğu söylenirdi: César Franck'ın Senfonik Varyasyonlarını piyanosuz bir trende öğrendi, parmak numaralarını kucağında çalıştı ve iddiaya göre tüm senfonileri kafasında çalabiliyordu. Sekiz dil konuşuyordu ve Paris, Londra ve daha sonra Los Angeles ve New York'un salonlarında aynı akıcılıkla hareket ediyordu; Ravel, Stravinsky, Casals, Heifetz ve Piatigorsky ile yakın ilişkileri vardı ve onlarla dönemin dikkat çeken piyano triolarından birini kurdu. Kişisel hayatı da aynı derecede dizginsizdi - 1932'de kırk beş yaşında balerin Nela Młynarska ile evlendi, ondan beş çocuğu oldu ve kendi alaycı itirafına göre gençliğinin daha az kısmını "şarap, kadınlar ve şarkı"ya, özellikle kadınlara harcadı; hayatının sonlarında, doksan yaşında, Nela'yı çok daha genç bir arkadaşı Annabelle Whitestone için terk etti, ancak asla resmen boşanmadı.

Klavye üzerinde siyaset

Rubinstein'ın inançları, cümleleri kadar rezervasyonlarında da kendini gösterdi. Birinci Dünya Savaşı sırasında Belçika'daki davranışları nedeniyle 1914'ten sonra Almanya'da performans sergilemeyi reddetti ve kendi Polonyalı-Yahudi ailesinin çoğu Holokost'ta öldürüldükten sonra bile asla geri dönmedi; 1949'da, Nazi Almanya'sında aktif kalmış olan Wilhelm Furtwängler'in olası işe alımı nedeniyle Chicago Senfoni Orkestrası'nı boykot etmekle tehdit etti. 1945'teki Birleşmiş Milletler açılış konferansında, Sovyetlerin kurduğu hükümet nedeniyle Polonya delegasyonlarda yokken, Rubinstein oturdu ve Polonya milli marşını yavaş ve güçlü bir şekilde çaldı, ayakta alkışlandı - tamamen klavye üzerinde gerçekleştirilen bir siyasi tiyatro parçası.

Geç dönem kayıtları

Rubinstein, 1928'den itibaren RCA Victor ile ciddi bir şekilde anlaştı ve teknoloji 78'liklerden LP'ye ve stereo'ya geçerken temel repertuvarının çoğunu yeniden kaydetti, CD olarak yaklaşık 107 saatlik müzik olarak yeniden yayınlanan ve kaydedilmiş piyano tarihindeki en eksiksiz belgelenmiş kariyerlerden birini oluşturan bir kayıtlı eserler bütünü bıraktı. Mikrofona çoğu meslektaşından daha az güveniyordu ancak yine de stüdyo kontrolünü tercih ediyordu ve hayatı boyunca sadece birkaç saatlik canlı kayda izin verdi. Görme yetisinin zayıflamasına rağmen seksenli yaşlarına kadar performans sergilemeye devam etti ve ancak 1976'da, seksen dokuz yaşında, Londra'daki Wigmore Hall'daki son konserle sahneden emekli oldu - 1894'te açılan halka açık bir kariyerin sonu.

Arthur neden dahi olarak adlandırılır

Rubinstein'ın dehası, bir enstrümanın repertuvarını sıfırdan inşa eden bir Segovia'nın sistematik, mimar dehası değil, ne de Horowitz'in tekniğinin sıklıkla tanımlandığı gibi fizyolojik bir aykırı değerin dehasıdır. Bu, müzisyenlerin "doğal" dedikleri şeye daha yakındır - kulak, hafıza ve el arasında, bir senfoniyi tek bir dinlemeden sonra özümsemesine ve günler sonra bir trende Franck'ın ilk görüşte okumasını hafızadan yeniden üretmesine izin veren alışılmadık derecede doğrudan bir tel. Eleştirmenler ve meslektaşlar, Chopin'inin benzersiz bir şekilde ona ait olduğunu defalarca belirttiler, New York Times onu eşsiz bir Chopinist olarak taçlandırdı ve sahnede "risk alma" konusundaki geç istekliliği, edebiyatta prova edilmiş güvenlikten ziyade kendi anlık yargısına güvenen bir zihnin işareti olarak ele alınır. Saf deha iddiasına karşı dürüst karşı argüman, Rubinstein'ın kendisinin ilk on yıllarını sadece yetenekle harcadığını ve ancak ellisine yaklaşırken kendini tekniğini yeniden eğitmenin gösterişsiz çilesine zorladıktan sonra efsanevi piyanist olduğunu söylemesidir - buradaki deha, bir hediye olduğu kadar zor kazanılmış bir düzeltmeydi.

Miras

Rubinstein'ın adı artık İsrail'de üç yılda bir düzenlenen uluslararası bir piyano yarışması, Tel Aviv ve memleketi Polonya'daki sokaklar ve hala Chopin, Brahms ve standart konser kanonuna getirmek için herkesten çok şey yaptığı İspanyol repertuvarının referans performansları olarak kabul edilen bir kayıt kataloğu ile ilişkilendirilmektedir.