Arthur Rackham: İllüstrasyonun Altın Çağını Çizen Kâtip

Arthur Rackham, çalışma hayatının ilk yıllarını Westminster Yangın Sigortası Ofisi'nde sigorta kâtibi olarak geçirdi ve sanat derslerine sadece iş gününün bitiminden sonra akşamları katılabildi. Yirmi yıl sonra, 'Rip Van Winkle' için hazırladığı elli bir renkli levha, renkli resimli bir kitabın nasıl görünmesi gerektiğini yeniden tanımlamakla kredilendirildi ve öldüğünde, bir eleştirmenin sözleriyle, yüzyılının en iyi illüstratörlerinden biri haline gelmişti; bu, çizim yapmak işi haline gelene kadar neredeyse tamamen geceleri ve hafta sonları inşa edilmiş bir kariyerdi.

Sigorta Ofisinden Haber Merkezine

Rackham, 19 Eylül 1867'de Londra, Vauxhall'daki South Lambeth Road 210 numarada, on iki çocuktan biri olarak doğdu. On yedi yaşında, zayıf sağlığı nedeniyle iki teyzesi eşliğinde Avustralya'ya iyileştirici bir deniz yolculuğuna çıktı; dönüşünde, Westminster Yangın Sigortası Ofisi'nde sigorta kâtibi pozisyonunu üstlenirken, Lambeth Sanat Okulu'nda yarı zamanlı eğitim aldı; bu, sanatsal hırsları olan ancak bağımsız geliri olmayan bir Londra işçi sınıfı bireyi için standart rotaydı. 1892'de sigorta ofisinden ayrılarak Westminster Budget için muhabir ve illüstratör oldu, Londra sokak sahnelerini ve geleceğin Kralı V. George ve Kraliçe Mary'nin 1893'teki kraliyet düğünü de dahil olmak üzere kamu figürlerini çizdi; bu gazetecilik çalışması onu son teslim tarihi baskısı altında hızlı, kendinden emin kalem çizgileri konusunda eğitti, bu beceri daha sonraki kitap illüstrasyonlarını tanımlayacaktı.

Atılım: Rip Van Winkle

Rackham'ın ilk kitap illüstrasyonları 1893'te ortaya çıktı ve 1894'te Anthony Hope'un 'Dolly Dialogues'una eşlik eden eskizler için ilk ciddi komisyonunu aldı. Erken dönem resimli ciltler arasında 'The Ingoldsby Legends' (1898) ile 'Gulliver'in Gezileri' ve Grimm Kardeşler'in 'Peri Masalları' (her ikisi de 1900'de ilk kez yayınlandı ve daha sonra renkli levhalarla yeniden işlendi) yer alıyordu. Grimm projesi hakkında daha sonra şunları söyleyecekti: "Birçok yönden Grimm çizimlerine diğer setlerden daha fazla sevgi duyuyorum," bu, aksi takdirde kendi çalışmaları hakkında çok az kişisel yorum bırakan bir sanatçıdan nadir bir doğrudan tercih beyanıydı. Asıl dönüm noktası, elli bir renkli levha içeren ve renkli reprodüksiyon baskı teknolojisindeki gerçek ilerlemelerle aynı zamana denk gelen Washington Irving'in 1905 tarihli 'Rip Van Winkle'ı ile geldi ve Rackham'ı neredeyse bir gecede İngiltere'nin önde gelen dekoratif illüstratörü olarak kurdu. 1906'da kırk dokuz renkli levha daha içeren 'Kensington Bahçeleri'nde Peter Pan' izledi ve on yılın geri kalanında elinde tutacağı ticari ve eleştirel konumu sağlamlaştırdı.

Gazetecilikten Gelişen Bir Teknik

Rackham'ın olgun yöntemi, cesur, kendinden emin kalem ve mürekkep çizimlerini (gazete eskiz yıllarının doğrudan bir mirası) hassas, kısıtlı suluboya yıkamalarıyla birleştirdi ve bunlar, ince yarım tonları yakalayabilen üç renkli ve daha sonra dört renkli baskı süreçleriyle çoğaltıldı. Genellikle bir kompozisyonu kurşun kalemle hafifçe bloklar, dikkatli bir çizgi çalışmasıyla mürekkepler ve ardından kurşun kalem kılavuzlarını tamamen silerdi; bu iş akışı, merkezi insan ve peri figürlerinin zarif, şık işlenişini, özellikle budaklı ağaçlar, goblinler ve yaşlı cadılar gibi kasıtlı olarak grotesk, rahatsız edici ikincil karakterlere karşı dengelemesine izin verdi. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, kitaplarına giderek daha fazla siluet çalışması dahil etti, bu en belirgin şekilde 1919 ve 1920 tarihli 'Külkedisi' ve 'Uyuyan Güzel' baskılarında görüldü. Görsel kelime dağarcığı aynı anda Viktorya dönemi peri resminden, Pre-Raphaelite detaylarından, Japon ahşap baskı kompozisyonundan ve Art Nouveau'nun akan organik çizgilerinden beslendi ve belirgin ve tanınabilir bir şekilde İngiliz olan bir şeye sentezlendi.

Üretken ve Yaygın Olarak Çevrilen Bir Kariyer

Elli'den fazla resimli cilt boyunca Rackham, tarzını 'Alice Harikalar Diyarında' (1907), 'Bir Yaz Gecesi Rüyası' (1908), Wagner'in 'Nibelung Yüzüğü' operaları (1910–1911), 'Ezop Masalları' (1912), Dickens'ın 'Bir Noel Şarkısı' (1915) ve 'İngiliz Peri Masalları' (1918) gibi birçok esere taşıdı ve yayıncılık tarihçilerinin İngiliz kitap illüstrasyonunun Altın Çağı olarak adlandırdığı, kabaca 1890'dan 1918'e kadar olan dönemde istikrarlı bir şekilde çalıştı; bu dönem, parşömen üzerine ciltlenmiş ve sanatçı tarafından imzalanmış, aynı kitapların daha uygun fiyatlı ticari baskılarıyla birlikte satılan, lüks bir şekilde üretilmiş sınırlı lüks hediye baskılarıyla tanımlanan bir çağdı. Kraliyet Suluboya Derneği üyesi seçildi ve 1919'da Sanat İşçileri Loncası'nın Ustası oldu, 1906 Milano Uluslararası Sergisi ve 1912 Barselona Uluslararası Sergisi'nde altın madalya aldı ve çalışmalarının 1914'te Louvre'da sergilendiğini gördü; bu, genellikle güzel sanatlardan ziyade ticari bir ortam olarak kabul edilen bir alanda çalışan bir illüstratör için alışılmadık derecede prestijli bir mekandı.

Kariyerin Sonu ve Ölüm

Birinci Dünya Savaşı, lüks resimli kitap pazarını ciddi şekilde zedeledi ve 1920'ler boyunca halkın zevkinin perilerden ve fanteziden uzaklaşması büyük komisyonların akışını azalttı, ancak Rackham istikrarlı bir şekilde çalışmaya devam etti, 1926'da 'Fırtına'yı resimledi ve Londra'daki Leicester Galerileri'ndeki yıllık sergilerle gelirini korudu. 1903'te komşusu Edyth Starkie ile evlendi; kızları Barbara, daha önceki bir düşükten sonra 1908'de doğdu. Aile, 1929'da Surrey, Limpsfield'a yerleşmeden önce Londra bölgesindeki birkaç evde yaşadı. Rackham, 6 Eylül 1939'da Limpsfield'da kanserden öldü; tam o sırada, 1940'ta ölümünden sonra yayınlanan ve biyografi yazarlarının o kitabı resimlemek için onlarca yıllık kişisel bir hırs olarak tanımladığı 'Söğütlerdeki Rüzgar' için illüstrasyonları tamamlamıştı.

Arthur Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Rackham'ın bu kelime üzerindeki iddiası, entelektüel özgünlükten ziyade zanaata dayanır: sanat veya edebiyatın yeni bir teorisini icat etmedi ve dehası, olduğu gibi, bir gazetecinin hızlı, emin çizgisini bir güzel sanatçının renk duygusuyla birleştirebilen ve sürekli olarak hem narin hem de rahatsız edici hissettiren görüntüler üretebilen bir çizerin spesifik, kanıtlanabilir becerisidir. Çağdaş eleştirmenler onu "yüzyılın en iyi illüstratörlerinden biri" olarak adlandırdı, "kesinlikle bireysel ve ikna edici bir şekilde düşündürücü" çalışmaları övdü ve Guillermo del Toro dahil sonraki film yapımcıları, 'Pan'ın Labirenti' ve 'Hellboy' gibi filmler üzerinde doğrudan bir görsel etki olarak "karanlık ton" ve "cesur gerçekçi çizimler" kombinasyonunu alıntıladılar; bu, sonraki sanatçıların absorbe ettiği şeyin herhangi bir tek görüntüden ziyade onun spesifik görsel grameri olduğunun somut kanıtıdır. Dürüst karşı argüman, illüstrasyonun kendi yaşamı boyunca resim veya heykelden daha düşük bir sanatsal prestij basamağını işgal ettiği ve Rackham'ın 1914'teki Louvre sergisinin kendisinin bir kitap illüstratörü için normdan ziyade gerçek bir istisna olarak ele alındığıdır; hediyesi, bilim insanları veya teorisyenler için iddia edilen türden tekil bir kavramsal atılım değil, on yıllar boyunca rafine edilmiş tekrarlanabilir teknik ustalık ve tutarlı bir estetik duyarlılıktı.

Miras

Rackham'ın illüstrasyonları, ilk yayınlanmalarından bir asırdan fazla bir süre sonra hala baskıdadır ve etkisi doğrudan yirminci yüzyıl fantezi sanatına uzanır: Gustaf Tenggren, Brian Froud ve Tony DiTerlizzi dahil illüstratörler ve 1977 animasyon 'Hobbit'ten del Toro'nun sonraki çalışmalarına kadar film yapımcıları, fantezi dünyalarının sayfada ve ekranda nasıl görünmesi gerektiğine dair temel bir referans olarak onun spesifik görsel dilini işaret ettiler.