Anatoliy Solovyanenko: Şarkı söyleyen madenci oğlu

Anatoliy Solovyanenko (Anatoliy Solovyanenko) Temmuz 1999'da kalp krizinden öldüğünde, otopsi izleyicilerinin asla şüphelenmediği bir gerçeği ortaya çıkardı: Daha önce geçirdiği yedi mikro enfarktüs; her birinden sağ kurtulmuş ve her birini şarkı söylemeye devam ederken göğüslemişti. Bu, adamın hayatının en kesin özetidir. O, nota okumayı öğrenmeden önce şarkı söylemeyi öğrenen, bu sırada maden mühendisi olarak eğitilen ve ardından otuz beş yıl boyunca bu çabanın bedeli hakkında asla şikayet etmeden Avrupa'nın en güzel tenor seslerinden birini üreten bir Donbas (Donbas) madencisinin oğluydu.

Stalino'nun Bülbülleri

25 Eylül 1932'de Stalino'da—şimdiki adıyla Donetsk (Donetsk)—bir işçi madenci bölgesinde, şarkı söyleyişleri o kadar karakteristikti ki komşularının onlara bülbül dediği bir ailede doğdu. Takip eden çocukluk dönemi, standart Sovyet felaketleri dizisiydi: savaş zamanı tahliyesi ve vahşi bir kışta kardeşinin ölümü. O evde müzik bir başarı veya özlem değil, ailenin yaptığı şeydi.

Gündüz mühendislik, gece şan çalışmaları

Keşfedilme hikayesi neredeyse gerçek olamayacak kadar düzgündür, ancak belgelenmiştir. Genç bir adam olarak seçmelere katılmak için Leningrad Konservatuvarı'na (Leningrad Conservatory) gitti. Aryasını gayet iyi söyledi. Ardından nota okuması istendi ve yapamadı; müzik notasyonunu bilmiyordu. Başarısız oldu.

Nota okuma testinden ziyade sesi gerçekten dinleyen bir eğitmen ona nereye gitmesi gerektiğini söyledi: Stalino'ya, Oleksandr Korobeichenko (Oleksandr Korobeichenko) adında bir şan öğretmenine. Solovyanenko gitti ve sonraki on yıl boyunca çift bir hayat sürdü; Donetsk Politeknik Enstitüsü'nde (Donetsk Polytechnic Institute) maden elektromekanik eğitimi aldı—mühendislik derecesini 1954'te aldı—ve bu sırada 1952'den 1962'ye kadar Korobeichenko ile sesini eğitti. Profesyonel olarak tek bir nota söylemeden önce, tam bir mühendislik eğitiminin yanı sıra bir enstrüman üzerinde on yıllık teknik çalışma. Öğretmeni sonunda onu korumaya değer bir cümleyle uğurladı: "Kanatların büyüdü, Tolya (Tolya). Uçma zamanı geldi."

Milano

1962'de Kiev Opera ve Bale Tiyatrosu'na (Kyiv Theatre of Opera and Ballet) katıldı ve orada Verdi'nin (Verdi) Rigoletto eserindeki performansıyla ilk çıkışını yaptı. Ardından onu o dönemdeki diğer tüm yetenekli Sovyet şarkıcılarından ayıran o şanslı fırsat geldi: İleri düzey programa girdiği ve Gennaro Barra'nın (Gennaro Barra) eğitiminden geçtiği La Scala (La Scala) bursu.

Bu teknik açıdan önemlidir. Solovyanenko lirik-dramatik bir tenordu ve İtalyan okulu ona o sesi İtalyan usulüyle üretmeyi öğretti; ileriye doğru, zorlanmadan ve legato çizgisi bozulmadan. Sovyet sistemi içinde eğitilen çok az şarkıcı bu eğitimi kaynağından aldı. Kariyerinin onlarca yıl sonrasında, 1978'de Kiev Konservatuvarı'ndaki (Kyiv Conservatory) resmi eğitimini tamamladı; bu size tekniğe nasıl baktığı hakkında bir şeyler anlatır: bitirdiğiniz bir şey değil, üzerinde çalışmaya devam ettiğiniz bir şey olarak.

Kiev ve reddettiği teklifler

1965'ten itibaren Kiev Operası'nda (Kyiv Opera) solistti ve orada kaldı. Bolşoy (Bolshoi) onu, Moskova'nın seferber edebileceği para ve prestijle tekrar tekrar istedi; reddetti. Asla göç etmedi, oysa onun gibi bir sesin her yerde pazarı vardı. Repertuvarı yaklaşık on yedi role uzanıyordu—Çaykovski (Tchaikovsky), Verdi, Puccini (Puccini), Donizetti (Donizetti)—ve Ukraynalı eleştirmenler arasındaki genel kanı, Rigoletto'daki Dük rolünün yaptığı işlerin zirvesi olduğudur.

Ödüller, içinde çalıştığı sistemin tarzıyla birikti: 1970'te Ukrayna SSC Halk Sanatçısı, 1975'te SSCB Halk Sanatçısı, 1980'de Lenin Ödülü. Ukrayna ona 1997'de Taras Şevçenko Ulusal Ödülü'nü (Taras Shevchenko National Prize) verdi ve ölümünden sonra onu Ukrayna'nın Kahramanı ve Ulusal Efsane ilan etti.

Metropolitan Operası

1977'de, 1977 ve 1978 sezonlarında şarkı söyleyerek New York'taki Metropolitan Operası'na (Metropolitan Opera) davet edilen ilk Ukraynalı sanatçı oldu. Beş kıtada turneye çıktı ve Ukraynaca, İtalyanca, İspanyolca ve Fransızca dillerinde on sekiz albüm kaydetti.

Ukraynaca materyal vatansever bir yan iş değildi. Ukrayna kültürünün yurtdışında rutin olarak Rus merkezinin bölgesel bir dekoru olarak sunulduğu bir zamanda, o turnelerin her birinde halk şarkılarını ve Ukrayna sanat şarkılarını resital salonlarına taşıdı. İlkesi basitti: şarkının sınırı yoktur.

Disiplin

Solovyanenko sesine, bir mühendisin değiştirilemeyecek bir makineye davrandığı gibi davrandı. İçki içmedi. Yedikleri konusunda o kadar kontrollüydü ki, alışılmadık yemeklerle risk almamak için yurtdışı turnelerinde kendi domuz yağını ve siyah ekmeğini taşıyordu. Mesafeliydi, sosyal toplantılardan hoşlanmazdı, evde eşi Svitlana (Svitlana) ile konuşarak akşam geçirmeyi tercih ederdi ve keyif için neredeyse hiç şarkı söylemezdi. 29 Temmuz 1999'da, altmış altı yaşındayken, Kiev Oblastı'ndaki Kozyn'de (Kozyn) öldü.

Anatoliy neden dahi olarak adlandırılır

Solovyanenko'nun sahip olduğu şey entelektüel değil, fiziksel ve teknikti ve bu terimlerle tanımlanmalıdır. Harika bir lirik-dramatik tenor, aşırı hassasiyetle çalışan nadir bir anatomi parçasıdır: enstrümanın kendisi—sıra dışı güzellikte bir ses üreten vokal kıvrımları ve rezonans boşlukları seti—genetik bir kazadır ve ondan sonraki her şey mühendisliktir. Mühendislik onu ayıran şeydi. La Scala'ya muhteşem bir ham sesle ve hiçbir resmi okuryazarlık olmadan vardı ve oradan İtalyan legato çizgisini sürdürebilen, tonu öne yerleştirebilen ve iki bin kişilik bir salonda üç on yıl boyunca zarar görmeden güç kullanmadan iletebilen biri olarak ayrıldı. Eşit doğal yeteneklere sahip şarkıcılar genellikle onları on yıl içinde yok eder.

İkinci bileşen atletik olmaktan ziyade yorumlayıcıdır ve "dahi" kelimesinin yerini bulmaya en çok yaklaştığı yer burasıdır: Verdi'nin Dük'ü ile bir Ukrayna halk şarkısı arasında aynı resitalde, hiçbiri bir yabancı gibi tınlamadan geçiş yapabilirdi. Çoğu opera şarkıcısı halk malzemesini küçümser veya aşırı abartır. O, sanki aynı sanatmış gibi şarkı söyledi; bu gırtlak hilesi değil, müzik üzerine bir yargıdır.

Karşı argüman dürüst ve basittir. Solovyanenko hiçbir şey yaratmadı. Hiçbir müzik bestelemedi, hiçbir yöntem geliştirmedi, hiçbir okul eğitmedi; o, başkaları tarafından yazılmış bir repertuvarda bir yorumcuydu ve uluslararası kariyeri—Met'te iki sezon, bazı turneler—aynı on yılların İtalyan ve İspanyol tenorlarının yanında mütevazıydı. Memleketindeki statüsünün çoğu, sanatsal olmaktan çok ahlaki bir gerçek olan Ukrayna'yı terk etme reddinden kaynaklanıyor. Unvanları, onu yüceltmek için bariz siyasi nedenleri olan bir devlet tarafından verildi. Ukrayna'da dahi olarak adlandırılıyor çünkü ülkenin ürettiği en iyi sesti ve çünkü kaldı; o cümlenin her iki yarısı da önemlidir ve sadece birincisi şarkı söylemekle ilgilidir.

Miras

2022'de, ülkenin sembollerinin kim olması gerektiği konusunda çok düşünmesi gereken bir anda, en büyük yüz Ukraynalı arasında seçildi. On sekiz albümü, Ukrayna sanat şarkısı repertuvarının referans kayıtları olmaya devam ediyor ve onu üreten Donetsk, kariyerinin artık gerçekleşemeyeceği bir yer haline geldi. Ölümünden sonra bulunan yedi mikro enfarktüs, hakkında kimsenin söylediği en belagatli şey olmaya devam ediyor: sadece devam etti ve izleyici bunu hiç duymadı.