Amy Irving: Jessica Rabbit'in Sesi, 'Yentl'in Yüzü

Beş on yıl boyunca ev ismi olmasını sağlayacak rolleri geri çevirdi; Prenses Leia rolü Carrie Fisher'a gitti ve yıllar sonra 'Kutsal Hazine Avcıları' (Raiders of the Lost Ark) filmindeki Marion Ravenwood rolü de elinden kaçtı, her ikisi de Steven Spielberg adındaki genç bir yönetmenle olan ayrılığının kurbanı oldu. Yine de Amy Irving, daha garip ve daha ilgi çekici rollerle bir kariyer inşa etti: 'Günah Tohumu' (Carrie) filmindeki zorbalığa uğrayan balo gecesi tanığı, Off-Broadway'deki bir Güney Afrikalı aktivist ve en meşhur haliyle, başka kimsenin bu kadar bilinçli bir tona büründüremeyeceği animasyon bir femme fatale'in şarkı sesi.

Tiyatroda Doğmak

Irving, 10 Eylül 1953'te Palo Alto, Kaliforniya'da iki sahne sanatçısı ebeveynin çocuğu olarak dünyaya geldi: babası Jules Irving, Rus-Yahudi kökenli bir tiyatro ve film yönetmeni, annesi Priscilla Pointer ise bir oyuncuydu. Oyunculuk onun için bir seçimden ziyade bir mirastı; dokuz aylıkken 'Rumpelstiltskin' prodüksiyonunda sahneye çıktı ve on iki yaşına geldiğinde Broadway'deki 'The Country Wife' oyununun kalabalık sahnelerinde görünüyordu. Babası Lincoln Center Repertory Theater'ın direktörlüğünü üstlendiğinde aile Manhattan'a taşındı ve Irving, New York'taki Professional Children's School'u bitirmeden önce San Francisco'daki American Conservatory Theater ve London Academy of Music and Dramatic Art'ta resmi eğitim aldı.

'Carrie', 'The Fury' ve Yıldızlığın Kıyısı

Irving'in film kariyeri yirmi üç yaşında, Brian De Palma'nın 'Günah Tohumu' (Carrie, 1976) filminde hayatta kalan ve sempati uyandıran nadir karakterlerden biri olan Sue Snell rolüyle başladı. De Palma onu iki yıl sonra 'The Fury' (1978) filminde psişik başrol için tekrar seçti. Aynı dönemde Steven Spielberg ile uzun bir ilişki içindeydi ve 1980 civarındaki ayrılıkları, iddialara göre ona 'Kutsal Hazine Avcıları' filmindeki Marion Ravenwood rolüne mal oldu; bu rol Karen Allen'a gitti. Daha sonra Spielberg ile barıştılar, 1985'te evlendiler ve Max adında bir oğulları oldu, ancak 1989'da boşandılar. Bu dava, bir hakimin kokteyl peçetesine yazıldığı iddia edilen evlilik öncesi sözleşmeyi iptal etmesiyle dikkat çekti.

'Yentl' ile Gelen Oscar Adaylığı

Irving'in en belirleyici ekran başarısı 1983'te geldi: Barbra Streisand'ın yönetmenlik denemesi 'Yentl'de Streisand'ın karşısında rol aldı ve otuz yaşında En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında tek Akademi Ödülü adaylığını kazandı. Bu, endüstriyel tanınırlık açısından film kariyerinin zirvesi olsa da, yeteneklerinin sınırı değildi; daha sonra romantik komedi 'Crossing Delancey' (1988) ile başrol oyuncusu olarak Golden Globe adaylığı kazandı ve ardından 'Kim Masum Roger Rabbit'i Suçladı' (Who Framed Roger Rabbit, 1988) filminde Jessica Rabbit'in şarkı sesini seslendirdi; bu performans, kültürel hafızada filmin diğer tüm oyuncularından daha uzun süre yaşadı. 'Carrie'den yirmi yılı aşkın bir süre sonra 'The Rage: Carrie 2' (1999) filminde Sue Snell rolünü tekrarladı, Steven Soderbergh'in 'Trafik' (Traffic, 2000) filminde Michael Douglas'ın karşısında yer aldı ve 2018'de 'Unsane' filmi için Soderbergh ile tekrar bir araya geldi; bu, beş on yıl boyunca aynı büyük yönetmenlerle kesişen bir kariyerdi.

Sahnede Paralel Bir Hayat

Irving, tiyatroyu asla bir yan iş olarak görmedi. Broadway'de 'Amadeus' (1980) ile dokuz ay geçirdi, 'Heartbreak House'da Rex Harrison'ın karşısında oynadı ve Athol Fugard'ın 'The Road to Mecca' oyunundaki Off-Broadway performansı için 1988'de Obie Ödülü kazandı. Sahne çalışmaları, Arthur Miller'ın 'Broken Glass' (1994) oyunu, Jeanne Tripplehorn ve Lili Taylor ile birlikte rol aldığı 'Three Sisters' ve 2006-2007'de Lincoln Center'da Tom Stoppard'ın 'The Coast of Utopia' üçlemesinin Amerikan prömiyeri ile devam etti; bu, çağdaş Amerikan tiyatrosundaki en zorlu görevlerden biri olarak kabul edilen bir maraton prodüksiyondu. 1994'te Anthony Hopkins ile birlikte Tony Ödülleri'ni sundu; bu, onun sadece tiyatroya ilgi duyan bir film oyuncusu değil, New York sahnelerinin değişmez bir parçası haline geldiğinin bir göstergesiydi.

Spielberg'den Sonraki Hayat

Irving'in özel hayatı mesleki hayatıyla kesişmeye devam etti. Ekrandaki ilk şarkı söylediği deneyimi olan 'Honeysuckle Rose' (1980) filmindeki rol arkadaşı Willie Nelson ile kısa bir ilişkisi oldu. 1996'da Brezilyalı yönetmen Bruno Barreto ile evlendi, Gabriel adında ikinci bir oğlu oldu ve 2005'te boşandı; 2007'de belgesel film yapımcısı Kenneth Bowser Jr. ile evlendi. Çift, New York'un Westchester County bölgesinde kırsal bir alandaki dönüştürülmüş bir ahıra yerleşti; burası 2009'da yandı ve geri kazanılmış ahşap kullanılarak yeniden inşa edildi. Ayrıca Irving 2015 yılında bir Manhattan dairesi satın aldı. 2023 yılında, yetmişli yaşlarında, on şarkılık bir cover albümü olan 'Born in a Trunk'u yayımladı; bu, film, televizyon ve sahneden sonra dördüncü bir performans dalına, yani kendi hayatının müzikal bir retrospektifine geçişiydi.

Amy Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Dürüst cevap, 'dahi' kelimesinin Irving'i destekleyen doğal bir kelime olmadığı ve bu iddianın varsayım yerine dikkatlice inşa edilmesi gerektiğidir. Başarısı bir zanaat başarısıdır: ses ve duruş üzerindeki sıra dışı genişlikteki teknik hakimiyeti, aynı oyuncunun bir Brian De Palma korku filmini inandırıcı bir şekilde taşımasına, Barbra Streisand'ın prestijli müzikal dramasını sırtlamasına, vücudu olmayan bir çizgi film karakterine tam teşekküllü bir ses performansı vermesine ve dokuz ay boyunca haftada sekiz gösteri süren bir Broadway müzikalinde ayakta kalmasına olanak sağlamıştır. Ekran doğallığı, animasyon ses çalışması ve klasik sahne tekniği arasında geçiş yapabilme yeteneği, nadir bir beceri kombinasyonudur ancak bu, kelimenin genellikle ifade ettiği özgün bir yaratım veya zihinsel kırılmadan ziyade bir sanatçının çok yönlülüğüdür. Kayıtlarda hiçbir eleştirmen veya meslektaşı ona dahi demiyor; Oscar adaylığı ve Obie Ödülü dahil olmak üzere mevcut övgüler, onu daha çok ciddi, disiplinli ve son derece dayanıklı bir zanaatkar olarak tanımlıyor. Adil olan ifade, Irving'in beş on yıla ve üç örtüşen ortama yayılmış oyunculuk zanaatindeki ustalık ve genişliği temsil ettiğidir, daha güçlü bir anlamda dahi değildir.

Miras

Irving'in kariyeri tek bir tanımlayıcı görüntüye karşı direnir; o aynı anda hem Sue Snell, hem Yentl'in Hadas'ı, hem de 'Ben kötü değilim, sadece böyle çizildim' diyen o mırıltılı sestir. Tek bir role veya ortama sıkışmayı reddetmesi, Broadway'den Hollywood'a ve son olarak bir kayıt stüdyosuna kadar uzanan çalışma hayatındaki en ayırt edici özelliktir.