Сюй Бэйхун: Человек, который научил китайскую тушь скакать

Один-единственный конь Сюй Бэйхуна — ноги вытянуты в прыжке, грива развевается на невидимом ветру, изображенный полностью тушью и размывкой без единой цветной линии — стал одним из самых узнаваемых образов в современном китайском искусстве, воспроизведенным на всем: от музейных плакатов до банковских календарей. Что делало этих лошадей радикальными для своего времени, так это не предмет, а метод: художник, обученный французскому академическому реализму, решил доказать, что западная анатомическая точность и китайская традиция владения кистью и тушью — это не противоборствующие школы, а единый, целостный способ видения, если только у кого-то есть технический диапазон, чтобы их объединить.

Сын художника стал кормильцем

Сюй Бэйхун (Xu Beihong) родился 19 июля 1895 года в Исине, провинция Цзянсу, в последние годы династии Цин. Его отец, Сюй Дачжан (Xu Dazhang), был учителем в частной школе и художником, который начал обучать его каллиграфии в шесть лет, а китайской живописи — в девять; это было вполне обычное классическое ученичество. Все изменилось в 1912 году, когда болезнь отца вынудила Сюй, еще подростка, стать основным кормильцем семьи, преподавая искусство в местных школах, чтобы поддержать родителей в кризис. Он переехал в Шанхай в 1915 году для коммерческой художественной работы, в 1916 году поступил в Фуданьский университет (Fudan University) для изучения французского языка, а в 1917 году отправился в Токио для дальнейшего художественного обучения — это было самонаправленное, импровизированное образование, построенное исключительно вокруг практической необходимости продолжать работать, пока он продолжал учиться. Приглашение от просветителя-реформатора Цай Юаньпэя (Cai Yuanpei) привело его в Пекинский университет (Peking University) в качестве преподавателя школы искусств, что стало признаком того, насколько быстро его талант опередил его формальные заслуги.

Париж и груз европейской техники

В 1919 году Сюй выиграл стипендию, которая привела его в Париж, где он сначала обучался в Академии Жюлиана (Académie Julian), а затем получил допуск в престижную Национальную высшую школу изящных искусств (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts), обучаясь у Франсуа Фламена (François Flameng) и Паскаля Даньян-Бувре (Pascal Dagnan-Bouveret) и работая, по данным Sothebys, под псевдонимом «Джу Пеон» (Ju Peon). Он провел более десяти лет, путешествуя и изучая искусство по всей Западной Европе, впитывая как классическую академическую технику, так и современные художественные направления непосредственно из музейных коллекций, а не из репродукций — это было необычно глубокое погружение в западный реализм для китайского художника его поколения. Этот опыт оставил у него решительную приверженность наблюдению с натуры в противовес унаследованным условностям — системе ценностей, которую он привез обратно в Китай и которую не всегда мягко навязывал целому поколению студентов.

Слияние двух традиций в одну

То, что Сюй Бэйхун сделал с этим образованием, не было ни отказом от китайской живописи в пользу западной масляной техники, ни рассмотрением их как отдельных специальностей, практикуемых бок о бок. Он объединил методы китайской кисти и туши непосредственно с западной перспективой, анатомической точностью и композиционной структурой, создавая картины — чаще всего лошадей, но также быков, цыплят, орлов и львов, — которые несли в себе эмоциональную непосредственность и тонкий контроль тонов, присущий живописи тушью, наряду со структурной правильностью мышц, движения и формы, к чему традиционная китайская анималистика почти не обращалась. Он работал с маслом, акварелью, эскизами и каллиграфией, но именно кони, написанные тушью, созданные на основе прямого наблюдения, а не скопированных условностей, стали его визитной карточкой и его самым широко воспроизводимым наследием.

Построение института, а не только карьеры

Влияние Сюя выходило далеко за рамки его собственных полотен. Будучи профессором и директором факультета искусств в Национальном центральном университете (National Central University), он реструктурировал художественное образование в Китае вокруг официальной учебной программы по основам рисования, студийной практике и курсам, охватывающим масляную живопись, китайскую живопись, теорию искусства и скульптуру — систематическая педагогическая модель, которой ранее не существовало в таком виде в Китае. Он активно спонсировал молодых талантов для обучения за рубежом, включая Фу Баоши (Fu Baoshi) и У Цзожэня (Wu Zuoren), и собрал личную коллекцию произведений искусства, насчитывающую более тысячи работ, с особой преданностью Жэнь Боняню (Ren Bonian) и Ци Байши (Qi Baishi); именно Сюй рекомендовал Ци Байши на профессорские должности и помог донести его работы до широкой публики — акт покровительства, который сформировал дальнейшую репутацию одного из самых прославленных художников современного Китая.

Искусство на службе воюющей страны

Его выставка современной китайской живописи 1933 года, включавшая работы Чжан Дацяня (Zhang Daqian) и Ци Байши, гастролировала по Парижу, Бельгии, Германии, Италии и Советскому Союзу — редкий случай, когда китайское искусство получало устойчивое, серьезное освещение в Европе в тот период. Во время Второй мировой войны Сюй путешествовал по Юго-Восточной Азии, проводя выставки в Сингапуре, Индии и за их пределами, жертвуя все доходы на поддержку китайских граждан, пострадавших от японского вторжения. Встречи с Рабиндранатом Тагором (Rabindranath Tagore) и Махатмой Ганди (Mahatma Gandhi) во время его поездок по Индии напрямую подпитывали некоторые из его самых амбициозных работ, включая «Глупый старик, который перенес горы» (The Foolish Old Man Who Removed the Mountains) — монументальную картину шириной 4,21 метра, ныне хранящуюся в Сингапурском художественном музее, основанную на классической китайской басне о настойчивости перед лицом невозможных трудностей — тему, имевшую явный резонанс для нации, сражавшейся в то время за выживание.

Личная жизнь

Сюй женился на художнице и писательнице Цзян Бивэй (Jiang Biwei) около 1927 года, у пары было двое детей; брак ухудшался на протяжении двух десятилетий на фоне предполагаемых измен с обеих сторон и закончился широко освещавшимся разводом в 1945 году. В 1942 году он начал отношения с библиотекарем Ляо Цзинвэнь (Liao Jingwen), на которой женился в 1946 году; до его смерти у них родилось еще двое детей. Позже Ляо основала Мемориальный музей Сюй Бэйхуна в его пекинской резиденции, сохранив как его коллекцию, так и его наследие.

Институциональная власть в новом Китае

После основания Китайской Народной Республики в 1949 году Сюй стал президентом Центральной академии изящных искусств и председателем Китайской ассоциации художников — должности, которые позволили ему формировать официальную художественную политику в новом государстве: решения об обучении, стиле и институциональных приоритетах, которые продолжали влиять на китайское художественное образование еще долго после его смерти. Он скончался от инсульта 26 сентября 1953 года в Пекине в возрасте пятидесяти восьми лет, проведя последние годы в качестве администратора и политика в той же мере, что и практикующего художника.

Почему Сюя называют гением

Гениальность Сюй Бэйхуна лучше всего понимать как гениальность технического синтеза и мастерства, а не философской оригинальности: его главным достижением было овладение двумя совершенно разными традициями живописи — французским академическим реализмом и китайской техникой кисти и туши — на профессиональном уровне в каждой из них, а затем поиск способа заставить их работать вместе, а не просто сосуществовать. Это требовательное, редкое техническое достижение, более близкое к тому, чего достигает виртуозный инструменталист, чем к концептуальным инновациям; оно породило образы, особенно лошадей, сочетание анатомической убедительности и экспрессивной кисти которых не имело реальных прецедентов в китайской живописи. Честная сложность заключается в том, что Сюй сам продвигал сильный идеологический аргумент — что прямое наблюдение и реализм западного происхождения представляют собой художественный прогресс по сравнению со старыми китайскими условностями, — позицию, которую некоторые более поздние критики и художники оспаривали как преуменьшающую сложность той самой традиции, из которой он черпал. Его институциональная власть после 1949 года также означает, что его эстетические предпочтения стали на некоторое время ближе к официальной доктрине, чем к одному голосу среди многих, что усложняет любую чисто художественную оценку его влияния.

Наследие

Сюй Бэйхун запомнился как основоположник современного китайского художественного образования и один из главных архитекторов китайского реализма XX века, художник, чья техника слияния напрямую сформировала последующих живописцев, включая сингапурских художников Чэнь Вэньси (Chen Wen Hsi) и Ли Маньфона (Lee Man Fong). Его картины с лошадьми спустя десятилетия после его смерти остаются одними из самых коммерчески востребованных и публично признанных работ на всем современном китайском арт-рынке.