>
Смеющиеся лица не означают отсутствия горя!
William Shakespeare был английским драматургом, поэтом и актёром, которого повсеместно считают величайшим писателем английского языка и величайшим драматургом мира. Его часто называют национальным поэтом Англии и «Бардом из Эйвона» или просто «Бардом». Его сохранившиеся произведения, включая совместные работы, состоят примерно из 39 пьес, 154 сонетов, двух поэм большой формы и нескольких других стихотворений, часть которых имеет неопределённое авторство. Его пьесы переведены на все основные живые языки и ставятся чаще, чем произведения любого другого драматурга. Их также продолжают изучать и переосмысливать.
Shakespeare родился и вырос в Стратфорде-на-Эйвоне, графство Уорикшир. В возрасте 18 лет он женился на Энн Хэтэуэй, от брака с которой у него родилось трое детей: Сьюзанна и близнецы Хэмнет и Джудит. Где-то между 1585 и 1592 годами он начал успешную карьеру в Лондоне в качестве актёра, писателя и совладельца театральной труппы под названием «Слуги лорда-камергера», позже известной как «Слуги короля». В возрасте 49 лет, около 1613 года, он, по-видимому, удалился в Стратфорд, где и скончался три года спустя. Сохранилось мало свидетельств о частной жизни Shakespeare; это породило немало спекуляций относительно таких вопросов, как его внешность, его сексуальность, его религиозные убеждения, а также того, были ли приписываемые ему произведения написаны другими людьми.
Shakespeare создал большинство своих известных произведений между 1589 и 1613 годами. Его ранние пьесы были преимущественно комедиями и историческими хрониками и считаются одними из лучших образцов работы в этих жанрах. Затем он писал главным образом трагедии вплоть до 1608 года, среди них «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Король Лир» и «Макбет», — все они считаются одними из лучших произведений на английском языке. В последний период жизни он писал трагикомедии, также известные как романсы, и сотрудничал с другими драматургами.
Многие пьесы Shakespeare были опубликованы при его жизни в изданиях различного качества и точности. Однако в 1623 году двое коллег-актёров и друзей Shakespeare, Джон Хемингс и Генри Конделл, опубликовали более авторитетный текст, известный как Первое фолио, — посмертное собрание драматических произведений Shakespeare, включавшее все его пьесы, кроме двух. Том предварялся поэмой Бена Джонсона, в которой Джонсон провидчески приветствовал Shakespeare ныне знаменитой цитатой: «Не для одной эпохи, но для всех времён».
Жизнь
### Ранние годы
William Shakespeare был сыном Джона Шекспира, олдермена и успешного перчаточника, родом из Сниттерфилда, и Мэри Арден, дочери зажиточного землевладельца-фермера. Он родился в Стратфорде-на-Эйвоне, где был крещён 26 апреля 1564 года. Дата его рождения неизвестна, но традиционно её отмечают 23 апреля, в День святого Георгия. Эта дата, которую можно проследить до ошибки, допущенной учёным XVIII века, оказалась привлекательной для биографов, поскольку Shakespeare умер в тот же день в 1616 году. Он был третьим из восьми детей и старшим выжившим сыном.
Хотя записей о посещаемости за этот период не сохранилось, большинство биографов сходятся во мнении, что Shakespeare, вероятно, получил образование в Королевской новой школе в Стратфорде, бесплатной школе, учреждённой королевской хартией в 1553 году, примерно в четверти мили (400 м) от его дома. Грамматические школы в эпоху Елизаветы различались по качеству, но учебные программы грамматических школ были во многом схожи: базовый латинский текст был стандартизирован королевским указом, и школа обеспечивала интенсивное обучение грамматике на основе латинских классических авторов.
 Дом Джона Шекспира, предположительно место рождения Shakespeare, в Стратфорде-на-Эйвоне
В возрасте 18 лет Shakespeare женился на 26-летней Энн Хэтэуэй. Консисторский суд Вустерской епархии выдал разрешение на брак 27 ноября 1582 года. На следующий день двое соседей Хэтэуэй внесли поручительские обязательства, гарантирующие, что никакие законные претензии не препятствуют браку. Церемония, возможно, была организована в некоторой спешке, поскольку вустерский канцлер разрешил прочитать брачные оглашения один раз вместо обычных трёх, а через шесть месяцев после свадьбы Энн родила дочь Сьюзанну, крещённую 26 мая 1583 года. Близнецы, сын Хэмнет и дочь Джудит, родились почти двумя годами позже и были крещены 2 февраля 1585 года. Хэмнет умер от неизвестных причин в возрасте 11 лет и был похоронен 11 августа 1596 года.
После рождения близнецов Shakespeare оставил мало исторических следов, пока не упоминается как часть лондонской театральной сцены в 1592 году. Исключением является появление его имени в «жалобной ведомости» судебного дела в суде Королевской скамьи в Вестминстере, датированном Михайловым семестром 1588 года и 9 октября 1589 года. Учёные называют годы между 1585 и 1592 «потерянными годами» Shakespeare. Биографы, пытающиеся объяснить этот период, приводят множество апокрифических историй. Николас Роу, первый биограф Shakespeare, пересказал стратфордскую легенду о том, что Shakespeare бежал из города в Лондон, спасаясь от судебного преследования за браконьерскую охоту на оленей в поместье местного сквайра Томаса Люси. Также предполагается, что Shakespeare отомстил Люси, написав о нём непристойную балладу. Другая история XVIII века гласит, что Shakespeare начал свою театральную карьеру с присмотра за лошадьми театральных посетителей в Лондоне. Джон Обри сообщал, что Shakespeare был сельским школьным учителем. Некоторые учёные XX века предполагали, что Shakespeare мог быть нанят в качестве школьного учителя Александром Хоутоном из Ланкашира, католическим землевладельцем, который упомянул в своём завещании некоего «Уильяма Шейкшафта». Мало доказательств подтверждает подобные истории, кроме слухов, собранных после его смерти, а Шейкшафт было распространённым именем в районе Ланкашира.
### Лондон и театральная карьера Точно неизвестно, когда William Shakespeare начал писать, но современные упоминания и записи о постановках показывают, что несколько его пьес уже шли на лондонской сцене к 1592 году. К тому времени он был достаточно известен в Лондоне, чтобы подвергнуться печатной атаке драматурга Роберта Грина в его «Грош ума»:
>
... появилась выскочка-ворона, украсившаяся нашими перьями, которая со своим тигриным сердцем, обернутым в шкуру актера, воображает, что способна извергать белый стих не хуже лучших из вас: и будучи абсолютным Johannes factotum, полагает себя в своем тщеславии единственным потрясателем сцены в стране.
Ученые расходятся во мнениях относительно точного значения слов Грина, но большинство согласны, что Грин обвинял Shakespeare в попытке подняться выше своего положения, пытаясь сравниться с такими университетски образованными писателями, как Кристофер Марло, Томас Нэш и сам Грин — так называемыми «университетскими остроумцами». Выделенная курсивом фраза, пародирующая строку «О, тигриное сердце, обернутое в женскую шкуру» из пьесы Shakespeare «Генрих VI, часть 3», вместе с каламбуром «потрясатель сцены», однозначно указывают на Shakespeare как на мишень Грина. В данном контексте Johannes Factotum — «мастер на все руки» — отсылает к второсортному ремесленнику, переделывающему чужие работы, а не к более распространенному значению «универсальный гений».
Атака Грина является самым ранним сохранившимся упоминанием театральных работ Shakespeare. Биографы предполагают, что его карьера могла начаться в любое время с середины 1580-х до замечаний Грина. После 1594 года пьесы Shakespeare ставились исключительно труппой «Слуги лорда-камергера» — компанией, принадлежавшей группе актеров, включая Shakespeare, которая вскоре стала ведущей театральной труппой Лондона. После смерти королевы Елизаветы в 1603 году компания получила королевский патент от нового короля Якова I и сменила название на «Слуги короля».
>
«Весь мир — театр, и все мужчины и женщины — лишь актеры: у них есть свои уходы и выходы; и один человек за свою жизнь играет множество ролей...» — «Как вам это понравится», акт II, сцена 7, 139–142
В 1599 году группа членов компании построила собственный театр на южном берегу Темзы, который назвали Globe. В 1608 году партнерство также приобрело крытый театр Blackfriars. Сохранившиеся записи о покупках недвижимости и инвестициях Shakespeare указывают на то, что его связь с компанией сделала его богатым человеком: в 1597 году он купил второй по величине дом в Стратфорде, New Place, а в 1605 году вложил средства в долю церковной десятины в Стратфорде.
Некоторые пьесы Shakespeare издавались в форматах кварто, начиная с 1594 года, а к 1598 году его имя стало коммерческим аргументом и начало появляться на титульных страницах. Shakespeare продолжал играть в собственных и чужих пьесах даже после успеха в качестве драматурга. Издание сочинений Бена Джонсона 1616 года называет его в списках актерского состава для «Всяк в своем нраве» 1598 года и «Падение Сеяна» 1603 года. Отсутствие его имени в списке актеров «Вольпоне» Джонсона 1605 года некоторые ученые воспринимают как знак того, что его актерская карьера подходила к концу. Первое фолио 1623 года, однако, называет Shakespeare одним из «главных актеров во всех этих пьесах», некоторые из которых были впервые поставлены после «Вольпоне», хотя невозможно точно знать, какие роли он играл. В 1610 году Джон Дэвис из Херефорда писал, что «добрый Уилл» играл «королевские» роли. В 1709 году Роу передал традицию, согласно которой Shakespeare играл призрак отца Гамлета. Более поздние традиции утверждают, что он также играл Адама в «Как вам это понравится» и хор в «Генрихе V», хотя ученые сомневаются в источниках этой информации.
На протяжении всей карьеры Shakespeare делил время между Лондоном и Стратфордом. В 1596 году, за год до покупки New Place в качестве семейного дома в Стратфорде, Shakespeare жил в приходе Святой Елены в Бишопсгейте, к северу от Темзы. К 1599 году он переехал через реку в Саутуорк — в тот же год, когда его компания построила там театр Globe. К 1604 году он снова переехал к северу от реки, в район к северу от собора Святого Павла с множеством прекрасных домов. Там он снимал комнаты у французского гугенота по имени Кристофер Маунтджой, изготовителя дамских париков и других головных уборов.
### Поздние годы и смерть
Роу стал первым биографом, зафиксировавшим традицию, повторенную Джонсоном, о том, что Shakespeare удалился в Стратфорд «за несколько лет до смерти». Он все еще работал актером в Лондоне в 1608 году; в ответе на прошение пайщиков в 1635 году Катберт Бербедж заявил, что после приобретения аренды театра Blackfriars в 1608 году у Генри Эванса «Слуги короля» «разместили там актеров-мужчин», «которыми были Хемингс, Конделл, Shakespeare и прочие». Однако, возможно, важно, что бубонная чума свирепствовала в Лондоне на протяжении всего 1609 года. Лондонские публичные театры неоднократно закрывались во время затяжных вспышек чумы — в общей сложности более 60 месяцев закрытия между маем 1603 года и февралем 1610 года, что означало частое отсутствие актерской работы. Полное прекращение работы было в то время редкостью. Shakespeare продолжал посещать Лондон в 1611–1614 годах. В 1612 году его вызвали в качестве свидетеля по делу Беллотт против Маунтджоя — судебному процессу, касающемуся брачного урегулирования дочери Маунтджоя, Мэри. В марте 1613 года он купил сторожку в бывшем монастыре Blackfriars; а с ноября 1614 года он провел несколько недель в Лондоне со своим зятем Джоном Холлом. После 1610 года Shakespeare написал меньше пьес, и ни одна не приписывается ему после 1613 года. Его последние три пьесы были написаны в соавторстве, вероятно, с Джоном Флетчером, который сменил его на посту штатного драматурга «Слуг короля».
Shakespeare умер 23 апреля 1616 года в возрасте 52 лет. Он скончался в течение месяца после подписания завещания — документа, который начинается с описания себя как человека в «полном здравии». Ни один сохранившийся источник того времени не объясняет, как и почему он умер. Полвека спустя John Ward, викарий Стратфорда, записал в своей тетради: «Shakespeare, Drayton и Ben Jonson устроили весёлую встречу и, похоже, перебрали с выпивкой, ибо Shakespeare умер от лихорадки, там подхваченной» — сценарий не невозможный, поскольку Shakespeare был знаком с Jonson и Drayton. Одна из посвящённых ему эпитафий современников намекает на относительную внезапность смерти: «Мы удивились, Shakespeare, что ты так скоро ушёл / С мировой сцены в гардеробную могилы».
Его пережили жена и две дочери. Susanna вышла замуж за врача John Hall в 1607 году, а Judith вышла за виноторговца Thomas Quiney за два месяца до смерти Shakespeare. Shakespeare подписал своё последнее завещание 25 марта 1616 года; на следующий день его новоиспечённый зять Thomas Quiney был признан виновным в том, что прижил внебрачного сына с Margaret Wheeler, которая умерла при родах. Церковный суд приговорил Thomas к публичному покаянию, что принесло семье Shakespeare немалый позор и унижение.
 Надгробный памятник Shakespeare в Стратфорде-на-Эйвоне
Shakespeare завещал основную часть своего крупного состояния старшей дочери Susanna с условием, что она передаст его в целости «первому сыну от её чрева». У Quiney было трое детей, все умерли, не вступив в брак. У Hall была одна дочь, Elizabeth, которая дважды выходила замуж, но умерла бездетной в 1670 году, прервав прямую линию Shakespeare. В завещании Shakespeare едва упоминает свою жену Anne, которая, вероятно, автоматически имела право на треть его имущества. Однако он особо оговорил, что оставляет ей «мою вторую по качеству кровать» — завещание, породившее множество спекуляций. Одни исследователи видят в этом оскорбление Anne, другие полагают, что вторая по качеству кровать была супружеской и потому наделена особым смыслом.
Shakespeare был похоронен в алтарной части Holy Trinity Church через два дня после смерти. Эпитафия, высеченная на каменной плите над его могилой, содержит проклятие тому, кто потревожит его кости, что было тщательно учтено при реставрации церкви в 2008 году:
Good frend for Iesvs sake forbeare, To digg the dvst encloased heare. Bleste be yͤ man yͭ spares thes stones, And cvrst be he yͭ moves my bones.
 Holy Trinity Church, Стратфорд-на-Эйвоне, где Shakespeare был крещён и похоронен
Современное написание: «Добрый друг, ради Иисуса воздержись / Копать прах, здесь заключённый. / Благословен человек, который пощадит эти камни, / И проклят тот, кто потревожит мои кости».
Незадолго до 1623 года в его память на северной стене был возведён надгробный памятник с полуфигурным изображением Shakespeare в момент письма. Табличка сравнивает его с Нестором, Сократом и Вергилием. В 1623 году в связи с публикацией First Folio была опубликована гравюра Droeshout.
Память Shakespeare увековечена во множестве статуй и мемориалов по всему миру, включая надгробные памятники в Southwark Cathedral и Уголке поэтов в Westminster Abbey.
Пьесы
Процессия персонажей из пьес Shakespeare работы неизвестного художника XIX века
Большинство драматургов того периода обычно сотрудничали с другими на определённых этапах, и критики сходятся во мнении, что Shakespeare делал то же самое — в основном в начале и в конце своей карьеры.
Первыми зафиксированными работами Shakespeare являются Richard III и три части Henry VI, написанные в начале 1590-х годов во время моды на исторические драмы. Однако пьесы Shakespeare сложно точно датировать, и исследования текстов позволяют предположить, что Titus Andronicus, The Comedy of Errors, The Taming of the Shrew и The Two Gentlemen of Verona также могут относиться к самому раннему периоду Shakespeare. Его первые исторические драмы, опирающиеся на издание 1587 года «Хроник Англии, Шотландии и Ирландии» Raphael Holinshed, драматизируют разрушительные последствия слабого или коррумпированного правления и были истолкованы как оправдание происхождения династии Тюдоров. На ранние пьесы повлияли произведения других елизаветинских драматургов, особенно Thomas Kyd и Christopher Marlowe, традиции средневековой драмы и пьесы Сенеки. The Comedy of Errors также основана на классических образцах, но источник для The Taming of the Shrew не найден, хотя она связана с отдельной пьесой с таким же названием и, возможно, восходит к народной истории. Как и The Two Gentlemen of Verona, в которой два друга, кажется, одобряют изнасилование, история «Укрощения» о подчинении независимого духа женщины мужчиной порой тревожит современных критиков, режиссёров и зрителей.
 Процессия персонажей из пьес Shakespeare работы неизвестного художника XIX века Ранние классические комедии William Shakespeare в итальянском духе, отличающиеся продуманными двойными сюжетами и отточенными комическими сценами, к середине 1590-х уступают место романтической атмосфере его наиболее признанных комедий. «Сон в летнюю ночь» — остроумная смесь романтики, волшебства фей и комических сцен из жизни простолюдинов. Следующая комедия Shakespeare, столь же романтичный «Венецианский купец», содержит образ мстительного еврея-ростовщика Шейлока, который отражает елизаветинские взгляды, но может показаться уничижительным современной публике. Острословие и игра слов «Много шума из ничего», очаровательная сельская обстановка «Как вам это понравится» и живое веселье «Двенадцатой ночи» завершают цикл великих комедий Shakespeare. После лиричного «Ричарда II», написанного почти целиком в стихах, Shakespeare ввёл прозаическую комедию в исторические хроники конца 1590-х — «Генрих IV», части 1 и 2, и «Генрих V». Его персонажи становятся более сложными и чуткими, по мере того как он ловко переключается между комическими и серьёзными сценами, прозой и поэзией, достигая повествовательного разнообразия зрелых произведений. Этот период открывается и завершается двумя трагедиями: «Ромео и Джульетта» — знаменитая романтическая трагедия о сексуально заряженной юности, любви и смерти; и «Юлий Цезарь» — основанная на переводе сэра Томаса Норта 1579 года «Параллельных жизнеописаний» Плутарха — которая представила новый род драмы. По словам шекспироведа Джеймса Шапиро, в «Юлии Цезаре» «различные нити политики, характера, внутреннего мира, современных событий, даже собственных размышлений Shakespeare об акте письма начали проникать друг в друга».
В начале XVII века Shakespeare написал так называемые «проблемные пьесы» — «Мера за меру», «Троил и Крессида» и «Всё хорошо, что хорошо кончается», а также ряд своих наиболее известных трагедий. Многие критики полагают, что величайшие трагедии Shakespeare представляют собой вершину его искусства. Титульный герой одной из величайших трагедий Shakespeare — Гамлет — вероятно, обсуждался больше, чем любой другой шекспировский персонаж, особенно за свой знаменитый монолог, начинающийся словами «Быть или не быть — вот в чём вопрос». В отличие от замкнутого Гамлета, чей роковой недостаток — нерешительность, герои последовавших трагедий, «Отелло» и «Король Лир», гибнут из-за поспешных ошибочных суждений. Сюжеты трагедий Shakespeare часто строятся на таких роковых ошибках или недостатках, которые разрушают порядок и губят героя и тех, кого он любит. В «Отелло» злодей Яго разжигает сексуальную ревность Отелло до такой степени, что тот убивает невинную жену, которая его любит. В «Короле Лире» старый король совершает трагическую ошибку, отказываясь от власти, что запускает события, ведущие к пытке и ослеплению графа Глостера и убийству младшей дочери Лира, Корделии. По словам критика Фрэнка Кермоуда, «пьеса... не предлагает ни своим положительным персонажам, ни зрителям никакого избавления от жестокости». В «Макбете», самой короткой и наиболее сжатой из трагедий Shakespeare, неудержимое честолюбие побуждает Макбета и его жену, леди Макбет, убить законного короля и узурпировать трон, пока их собственная вина не уничтожает их в свою очередь. В этой пьесе Shakespeare добавляет сверхъестественный элемент в трагическую структуру. Его последние крупные трагедии, «Антоний и Клеопатра» и «Кориолан», содержат одни из лучших стихов Shakespeare и были признаны поэтом и критиком Т. С. Элиотом его наиболее успешными трагедиями.
В свой финальный период Shakespeare обратился к романсу, или трагикомедии, и завершил ещё три крупные пьесы: «Цимбелин», «Зимняя сказка» и «Буря», а также совместную работу «Перикл, князь Тирский». Менее мрачные, чем трагедии, эти четыре пьесы более серьёзны по тону, чем комедии 1590-х, но заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. Некоторые комментаторы видели в этой перемене настроения свидетельство более безмятежного взгляда Shakespeare на жизнь, но это может просто отражать театральную моду того времени. Shakespeare работал совместно над двумя другими сохранившимися пьесами, «Генрих VIII» и «Два знатных родича», вероятно, с Джоном Флетчером.
### Постановки
Неясно, для каких трупп Shakespeare писал свои ранние пьесы. Титульный лист издания «Тита Андроника» 1594 года показывает, что пьеса исполнялась тремя различными труппами. После эпидемий чумы 1592–93 годов пьесы Shakespeare ставились его собственной труппой в театрах The Theatre и Curtain в Шордиче, к северу от Темзы. Лондонцы стекались туда, чтобы увидеть первую часть «Генриха IV», о чём Леонард Диггес записал: «Пусть только появятся Фальстаф, Хэл, Пойнс и остальные... и вам едва ли найдётся место». Когда труппа вступила в спор с владельцем здания, они разобрали The Theatre и использовали брёвна для строительства Globe Theatre, первого театра, построенного актёрами для актёров, на южном берегу Темзы в Саутуорке. Globe открылся осенью 1599 года, и «Юлий Цезарь» стал одной из первых поставленных пьес. Большинство величайших пьес Shakespeare после 1599 года были написаны для Globe, включая «Гамлета», «Отелло» и «Короля Лира».
После того как труппа Lord Chamberlain's Men была переименована в King's Men в 1603 году, они вступили в особые отношения с новым королём Яковом. Хотя записи о постановках неполны, King's Men исполнили семь пьес Shakespeare при дворе между 1 ноября 1604 и 31 октября 1605 года, включая две постановки «Венецианского купца». После 1608 года они выступали в крытом Blackfriars Theatre зимой и в Globe летом. Крытое помещение в сочетании с якобинской модой на пышно поставленные маски позволило Shakespeare вводить более сложные сценические устройства. Например, в «Цимбелине» Юпитер спускается «в громе и молнии, восседая на орле: он мечет громовую стрелу. Призраки падают на колени».
 Реконструированный Globe Theatre на южном берегу Темзы в Лондоне Актёры труппы William Shakespeare включали знаменитого Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell и John Heminges. Burbage играл главные роли в первых постановках многих пьес Shakespeare, включая «Ричарда III», «Гамлета», «Отелло» и «Короля Лира». Популярный комический актёр Will Kempe играл слугу Петра в «Ромео и Джульетте» и Кизила в «Много шума из ничего», среди прочих персонажей. Примерно в 1600 году его сменил Robert Armin, который играл такие роли, как Оселок в «Как вам это понравится» и шута в «Короле Лире». В 1613 году сэр Henry Wotton записал, что «Генрих VIII» «был поставлен с множеством исключительных обстоятельств пышности и церемониала». Однако 29 июня пушка подожгла соломенную крышу театра Globe и сожгла здание дотла — событие, которое с редкой точностью указывает на дату пьесы Shakespeare.
### Текстологические источники
В 1623 году John Heminges и Henry Condell, двое друзей Shakespeare из труппы Короля, опубликовали Первое фолио — собрание пьес Shakespeare. Оно содержало 36 текстов, включая 18, напечатанных впервые. Многие пьесы уже выходили в версиях кварто — непрочных книгах из листов бумаги, сложенных дважды, чтобы получить четыре страницы. Ничто не указывает на то, что Shakespeare одобрил эти издания, которые Первое фолио описывает как «краденые и тайные копии». Не планировал Shakespeare и не ожидал, что его произведения вообще переживут его в какой-либо форме; они, вероятно, канули бы в забвение, если бы не спонтанная идея его друзей после смерти драматурга создать и опубликовать Первое фолио.
Alfred Pollard назвал некоторые из версий до 1623 года «плохими кварто» из-за адаптированных, перефразированных или искажённых текстов, которые местами могли быть восстановлены по памяти. Когда сохранилось несколько версий пьесы, каждая отличается от другой. Различия могут происходить из ошибок копирования или печати, из заметок актёров или зрителей, или из собственных бумаг Shakespeare. В некоторых случаях, например, «Гамлет», «Троил и Крессида» и «Отелло», Shakespeare мог пересмотреть тексты между изданиями кварто и фолио. Однако в случае «Короля Лира», хотя большинство современных изданий действительно объединяют их, версия фолио 1623 года настолько отличается от кварто 1608 года, что Oxford Shakespeare печатает обе, утверждая, что их невозможно объединить без путаницы.
Поэмы
В 1593 и 1594 годах, когда театры были закрыты из-за чумы, Shakespeare опубликовал две повествовательные поэмы на сексуальные темы: «Венера и Адонис» и «Обесчещенная Лукреция». Он посвятил их Henry Wriothesley, графу Саутгемптонскому. В «Венере и Адонисе» невинный Адонис отвергает сексуальные притязания Венеры; в то время как в «Обесчещенной Лукреции» добродетельную жену Лукрецию насилует похотливый Тарквиний. Под влиянием «Метаморфоз» Овидия поэмы показывают вину и моральное смятение, которые происходят от неконтролируемой похоти. Обе оказались популярными и часто переиздавались при жизни Shakespeare. Третья повествовательная поэма, «Жалоба влюблённой», в которой молодая женщина оплакивает своё соблазнение убедительным ухажёром, была напечатана в первом издании Сонетов в 1609 году. Большинство исследователей теперь признают, что Shakespeare написал «Жалобу влюблённой». Критики считают, что её прекрасные качества испорчены тяжеловесными эффектами. «Феникс и голубка», напечатанный в «Мученике любви» Robert Chester 1601 года, оплакивает смерть легендарного феникса и его возлюбленной, верной горлицы. В 1599 году две ранние версии сонетов 138 и 144 появились в «Страстном пилигриме», опубликованном под именем Shakespeare, но без его разрешения.
### Сонеты
Опубликованные в 1609 году, Сонеты стали последним из недраматических произведений Shakespeare, вышедших в печать. Учёные не уверены, когда был сочинён каждый из 154 сонетов, но свидетельства указывают, что Shakespeare писал сонеты на протяжении всей карьеры для частного круга читателей. Ещё до того, как два несанкционированных сонета появились в «Страстном пилигриме» в 1599 году, Francis Meres упомянул в 1598 году «сахарные Сонеты» Shakespeare «среди его личных друзей». Немногие аналитики полагают, что опубликованное собрание следует задуманной Shakespeare последовательности. Он, похоже, планировал две контрастные серии: одну о неконтролируемой похоти к замужней женщине смуглой внешности — «тёмной леди», и одну о противоречивой любви к прекрасному юноше — «светлому юноше». Остаётся неясным, представляют ли эти фигуры реальных людей, или авторское «я», обращающееся к ним, представляет самого Shakespeare, хотя Wordsworth полагал, что в сонетах «Shakespeare раскрыл своё сердце».
 Титульная страница издания Сонетов Shake-Speare 1609 года
«Сравню ли я тебя с летним днём? Ты прекраснее и умереннее...» — строки из Сонета 18 Shakespeare.
Издание 1609 года было посвящено некоему «Mr. W.H.», обозначенному как «единственный вдохновитель» поэм. Неизвестно, было ли это написано самим Shakespeare или издателем Thomas Thorpe, чьи инициалы появляются внизу страницы посвящения; неизвестно также, кем был Mr. W.H., несмотря на многочисленные теории, или санкционировал ли Shakespeare вообще публикацию. Критики восхваляют Сонеты как глубокую медитацию о природе любви, сексуальной страсти, продолжения рода, смерти и времени.
Стиль
Первые пьесы Shakespeare были написаны в традиционной манере того времени. Он создавал их стилизованным языком, который не всегда естественно вытекает из потребностей персонажей или драматургии. Поэзия строится на развёрнутых, порой изощрённых метафорах и концептах, а язык часто риторичен — предназначен для декламации актёрами, а не для живой речи. Величественные монологи в «Тите Андронике», по мнению некоторых критиков, нередко замедляют действие; а стихи в «Двух веронцах» называли ходульными.
Однако вскоре Shakespeare начал адаптировать традиционные приёмы под собственные цели. Открывающий монолог «Ричарда III» уходит корнями в самопредставления Порока в средневековой драме. Но одновременно яркая саморефлексия Ричарда предвосхищает монологи зрелых пьес Shakespeare. Ни одна отдельная пьеса не отмечает переход от традиционного стиля к более свободному. Shakespeare сочетал оба подхода на протяжении всей карьеры, и «Ромео и Джульетта», возможно, — лучший пример смешения манер. Ко времени создания «Ромео и Джульетты», «Ричарда II» и «Сна в летнюю ночь» в середине 1590-х Shakespeare начал писать более естественной поэзией. Он всё точнее настраивал метафоры и образы под нужды самой драмы.
Стандартной поэтической формой Shakespeare был белый стих, написанный ямбическим пентаметром. На практике это означало, что стих обычно не рифмовался и состоял из десяти слогов в строке, произносимых с ударением на каждом втором слоге. Белый стих ранних пьес разительно отличается от позднего. Он часто красив, но предложения в нём склонны начинаться, прерываться и заканчиваться на концах строк, что грозит монотонностью. Освоив традиционный белый стих, Shakespeare начал прерывать и варьировать его течение. Этот приём высвобождает новую мощь и гибкость поэзии в таких пьесах, как «Юлий Цезарь» и «Гамлет». Shakespeare использует его, например, для передачи смятения в душе Гамлета:
>
Сэр, в моём сердце шла какая-то борьба, Что не давала спать. Мне казалось, я лежу Хуже, чем мятежники в кандалах. Необдуманно — И хвала необдуманности — дайте нам понять, Что наша опрометчивость порой нам служит...
После «Гамлета» Shakespeare ещё сильнее варьировал поэтический стиль, особенно в эмоциональных пассажах поздних трагедий. Литературный критик А. К. Брэдли описал эту манеру как «более концентрированную, стремительную, разнообразную и, по конструкции, менее регулярную, нередко искажённую или эллиптическую». В последней фазе карьеры Shakespeare применял множество техник для достижения этих эффектов. Среди них: переносы строк, нерегулярные паузы и остановки, экстремальные вариации структуры и длины предложений. В «Макбете», например, язык перескакивает от одной несвязанной метафоры или сравнения к другой: «была ль надежда пьяна / В которую ты рядился?» 1.7.35–38; «...жалость, словно голый новорождённый младенец / Оседлавший вихрь, иль небесные херувимы верхом / На незримых гонцах воздуха...» 1.7.21–25. Слушатель вынужден достраивать смысл. Поздние романсы, с их временны́ми сдвигами и неожиданными поворотами сюжета, вдохновили последний поэтический стиль, в котором длинные и короткие предложения противопоставлены друг другу, придаточные громоздятся, подлежащее и дополнение переставлены, а слова опущены — создавая эффект спонтанности.
Shakespeare соединил поэтический гений с практическим чувством театра. Как все драматурги того времени, он инсценировал истории из таких источников, как Плутарх и Холиншед. Он переделывал каждый сюжет, создавая несколько центров интереса и показывая аудитории максимально возможное число граней повествования. Эта сила композиции гарантирует, что пьеса Shakespeare выдерживает перевод, сокращения и широкий диапазон интерпретаций без ущерба для драматургического ядра. По мере роста мастерства Shakespeare наделял персонажей более чёткими и разнообразными мотивациями и характерными речевыми паттернами. Однако он сохранял элементы раннего стиля и в поздних пьесах. В поздних романсах Shakespeare намеренно вернулся к более искусственной манере, подчёркивавшей иллюзорность театра.
Влияние
Творчество Shakespeare оставило неизгладимый след в последующих театре и литературе. В частности, он расширил драматический потенциал характеристики персонажей, сюжета, языка и жанра. До Romeo and Juliet, например, романтическая любовь не рассматривалась как достойная тема для трагедии. Монологи использовались в основном для передачи информации о персонажах или событиях, но Shakespeare использовал их для исследования сознания героев. Его работы оказали огромное влияние на последующую поэзию. Поэты-романтики пытались возродить шекспировскую стихотворную драму, хотя и без особого успеха. Критик George Steiner описал все английские стихотворные драмы от Coleridge до Tennyson как «слабые вариации на шекспировские темы».
Shakespeare повлиял на таких романистов, как Thomas Hardy, William Faulkner и Charles Dickens. Монологи американского романиста Herman Melville во многом обязаны Shakespeare; его капитан Ahab в Moby-Dick — классический трагический герой, вдохновлённый King Lear. Исследователи выявили 20 000 музыкальных произведений, связанных с работами Shakespeare. Среди них три оперы Giuseppe Verdi — Macbeth, Otello и Falstaff, чей критический статус сопоставим со статусом исходных пьес. Shakespeare также вдохновлял многих художников, включая романтиков и прерафаэлитов. Швейцарский художник-романтик Henry Fuseli, друг William Blake, даже перевёл Macbeth на немецкий язык. Психоаналитик Sigmund Freud опирался на шекспировскую психологию, в частности, на психологию Hamlet, при разработке своих теорий человеческой природы.
 Macbeth, вопрошающий видение вооружённой головы. Henry Fuseli, 1793–1794. Folger Shakespeare Library, Washington.
Во времена Shakespeare английская грамматика, орфография и произношение были менее стандартизированы, чем сейчас, и его использование языка помогло сформировать современный английский. Samuel Johnson цитировал его чаще, чем любого другого автора, в своём A Dictionary of the English Language — первой серьёзной работе такого рода. Выражения вроде «with bated breath» из Merchant of Venice и «a foregone conclusion» из Othello вошли в повседневную английскую речь.
Влияние Shakespeare распространяется далеко за пределы его родной Англии и английского языка. Его восприятие в Германии было особенно значительным; уже в XVIII веке Shakespeare был широко переведён и популяризирован в Германии и постепенно стал «классиком немецкой веймарской эпохи»; Christoph Martin Wieland был первым, кто создал полные переводы шекспировских пьес на какой-либо язык. Актёр и театральный режиссёр Simon Callow пишет: «этот мастер, этот титан, этот гений, столь глубоко британский и столь непринуждённо универсальный, — каждая отдельная культура — немецкая, итальянская, русская — была вынуждена откликнуться на шекспировский пример; по большей части они принимали его, и его самого, с радостным восторгом, поскольку открывшиеся им возможности языка и характера в действии, которые он прославлял, освобождали писателей по всему континенту. Некоторые из наиболее глубоко трогательных постановок Shakespeare были неанглийскими и неевропейскими. Он — уникальный писатель: в нём есть что-то для каждого».
Критическая репутация
>
"Он был не для эпохи, а для всех времён." —Ben Jonson
William Shakespeare не почитали при жизни, но он получал немало похвал. В 1598 году священник и писатель Francis Meres выделил его из группы английских драматургов как "наиболее превосходного" как в комедии, так и в трагедии. Авторы пьес Parnassus в St John's College, Cambridge, поставили его в один ряд с Chaucer, Gower и Spenser. В First Folio Ben Jonson назвал William Shakespeare "душой эпохи, восторгом, восхищением, чудом нашей сцены", хотя в другом месте он заметил, что "Shakespeare wanted art" — ему недоставало мастерства.
Между Реставрацией монархии в 1660 году и концом XVII века господствовали классические идеи. В результате критики того времени в основном ставили William Shakespeare ниже John Fletcher и Ben Jonson. Thomas Rymer, например, осуждал William Shakespeare за смешение комического с трагическим. Тем не менее поэт и критик John Dryden высоко оценивал William Shakespeare, говоря о Jonson: "Я восхищаюсь им, но я люблю William Shakespeare". В течение нескольких десятилетий точка зрения Rymer преобладала; но в XVIII веке критики начали воспринимать William Shakespeare на его собственных условиях и превозносить то, что они называли его природным гением. Серия научных изданий его произведений, в частности Samuel Johnson в 1765 году и Edmond Malone в 1790 году, способствовала росту его репутации. К 1800 году он был прочно утверждён в качестве национального поэта. В XVIII и XIX веках его репутация также распространилась за рубеж. Среди тех, кто отстаивал его, были писатели Voltaire, Goethe, Stendhal и Victor Hugo.
 Увенчанная гирляндами статуя William Shakespeare в Lincoln Park, Chicago, типичная для многих, созданных в XIX и начале XX века
В эпоху романтизма William Shakespeare получил высокую оценку поэта и литературного философа Samuel Taylor Coleridge, а критик August Wilhelm Schlegel перевёл его пьесы в духе немецкого романтизма. В XIX веке критическое восхищение гением William Shakespeare часто граничило с обожанием. "Этот король William Shakespeare, — писал эссеист Thomas Carlyle в 1840 году, — разве не сияет он в венценосном величии над всеми нами как благороднейший, мягчайший и в то же время сильнейший из объединяющих символов; неразрушимый". Викторианцы ставили его пьесы как роскошные зрелища грандиозного масштаба. Драматург и критик George Bernard Shaw высмеивал культ поклонения William Shakespeare как "бардолатрию", утверждая, что новый натурализм пьес Ibsen сделал William Shakespeare устаревшим.
Модернистская революция в искусстве в начале XX века, отнюдь не отбросив William Shakespeare, охотно привлекла его творчество на службу авангарду. Экспрессионисты в Германии и футуристы в Москве ставили его пьесы. Марксистский драматург и режиссёр Bertolt Brecht разработал эпический театр под влиянием William Shakespeare. Поэт и критик T.S. Eliot возражал Shaw, что "примитивность" William Shakespeare на самом деле делает его подлинно современным. Eliot вместе с G. Wilson Knight и школой New Criticism возглавил движение к более внимательному прочтению образности William Shakespeare. В 1950-х годах волна новых критических подходов сменила модернизм и проложила путь для "постмодернистских" исследований William Shakespeare. К 1980-м годам изучение William Shakespeare было открыто для таких направлений, как структурализм, феминизм, New Historicism, афроамериканские исследования и квир-исследования. Сравнивая достижения William Shakespeare с достижениями ведущих фигур в философии и теологии, Harold Bloom писал: "William Shakespeare был больше Plato и больше St. Augustine. Он охватывает нас, потому что мы видим его фундаментальными восприятиями".
Произведения
### Классификация пьес
Произведения William Shakespeare включают 36 пьес, напечатанных в First Folio 1623 года, перечисленных в соответствии с их классификацией в фолио как комедии, хроники и трагедии. Две пьесы, не включённые в First Folio, — The Two Noble Kinsmen и Pericles, Prince of Tyre — теперь признаны частью канона, и современные учёные сходятся во мнении, что William Shakespeare внёс значительный вклад в написание обеих. Поэмы William Shakespeare не были включены в First Folio.
 The Plays of William Shakespeare. Sir John Gilbert, 1849.
В конце XIX века Edward Dowden классифицировал четыре поздние комедии как романсы, и хотя многие учёные предпочитают называть их трагикомедиями, термин Dowden часто используется. В 1896 году Frederick S. Boas ввёл термин "проблемные пьесы" для описания четырёх пьес: All's Well That Ends Well, Measure for Measure, Troilus and Cressida и Hamlet. "Драмы, столь необычные по теме и настроению, нельзя строго называть ни комедиями, ни трагедиями, — писал он. — Поэтому мы можем заимствовать удобное выражение из театра сегодняшнего дня и объединить их как проблемные пьесы William Shakespeare". Этот термин, весьма дискуссионный и иногда применяемый к другим пьесам, остаётся в употреблении, хотя Hamlet однозначно классифицируется как трагедия.
Спекуляции вокруг William Shakespeare
### Авторство
Примерно через 230 лет после смерти William Shakespeare начали высказываться сомнения относительно авторства приписываемых ему произведений. Среди предполагаемых альтернативных кандидатов — Francis Bacon, Christopher Marlowe и Edward de Vere, 17-й граф Оксфордский. Также были предложены несколько «групповых теорий». Лишь незначительное меньшинство учёных полагает, что есть основания ставить под сомнение традиционную атрибуцию, однако интерес к этой теме, особенно к оксфордской теории авторства William Shakespeare, продолжается и в XXI веке.
### Религия
William Shakespeare придерживался официальной государственной религии, но его личные взгляды на веру остаются предметом дискуссий. Завещание William Shakespeare составлено по протестантской формуле, и он был официальным членом Англиканской церкви, где венчался, крестил детей и где похоронен. Некоторые исследователи утверждают, что члены семьи William Shakespeare были католиками — в то время, когда исповедание католицизма в Англии было вне закона. Мать William Shakespeare, Mary Arden, безусловно, происходила из набожной католической семьи. Наиболее веским свидетельством может служить католическое исповедание веры, подписанное его отцом, John Shakespeare, обнаруженное в 1757 году в стропилах его бывшего дома на Henley Street. Однако документ ныне утрачен, и учёные расходятся во мнениях относительно его подлинности. В 1591 году власти сообщали, что John Shakespeare пропускал церковные службы «из страха судебного преследования за долги» — распространённая отговорка среди католиков. В 1606 году имя дочери William Shakespeare Susanna появляется в списке тех, кто не явился на пасхальное причастие в Стратфорде. Другие авторы утверждают, что существует нехватка свидетельств о религиозных убеждениях William Shakespeare. Исследователи находят в его пьесах доводы как в пользу католицизма, протестантизма William Shakespeare, так и против его религиозности, но истину, вероятно, установить невозможно.
### Сексуальность
О сексуальности William Shakespeare известно немногое. В 18 лет он женился на 26-летней Anne Hathaway, которая была беременна. Susanna, первая из их троих детей, родилась шесть месяцев спустя, 26 мая 1583 года. На протяжении веков некоторые читатели предполагали, что сонеты William Shakespeare автобиографичны, и указывают на них как на свидетельство его любви к молодому мужчине. Другие трактуют те же пассажи как выражение глубокой дружбы, а не романтической любви. 26 так называемых сонетов «Смуглой леди», обращённых к замужней женщине, воспринимаются как свидетельство гетеросексуальных связей.
### Портреты
Не сохранилось ни одного прижизненного письменного описания внешности William Shakespeare, и нет свидетельств того, что он когда-либо заказывал свой портрет, поэтому гравюра Droeshout, которую Ben Jonson одобрил как удачное сходство, и его стратфордский памятник дают, пожалуй, наилучшее представление о его облике. С XVIII века стремление обнаружить подлинные портреты William Shakespeare породило утверждения, будто различные сохранившиеся изображения представляют его. Этот спрос также привёл к созданию нескольких поддельных портретов, а также к ошибочным атрибуциям, переписыванию и переименованию портретов других людей.
