Цотне Зедгинидзе: композитор, начавший писать до того, как достал до педалей

«Такие феноменальные музыканты, как Цотне, рождаются раз в столетие». Этот вердикт принадлежит Гие Канчели (Giya Kancheli), самому значимому грузинскому композитору XX века, и это далеко не самое восторженное из сказанного об этом ребенке. Пианистка Элисо Вирсаладзе (Elisso Virsaladze) — человек, не склонный к гиперболам, — заявила, что «никогда не встречала никого столь примечательного, как этот ребенок». Реакция Даниэля Баренбойма (Daniel Barenboim), переданная дирижером Николозом Рачвели (Nikoloz Rachveli), была еще более прямолинейной: «Моцарт (Mozart) вернулся в Германию через Грузию».

Семейное наследие

Зедгинидзе родился в грузинской музыкальной династии. Он потомок Нико Сулханишвили (Niko Sulkhanishvili), одного из основоположников грузинской классической композиторской школы, и педагога Анастасии Абдушелишвили-Вирсаладзе (Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze), чье имя проходит через всю историю преподавания фортепиано в стране. Это не случайность. Это означает, что ребенок, проявивший ранние музыкальные способности, родился именно в той семье, которая была способна распознать их и немедленно действовать.

Распознавание инструментов в два года

Первый документально подтвержденный признак появился невероятно рано: в два года он мог на слух распознавать и называть различные инструменты. В пять лет он начал брать уроки фортепиано у своей бабушки, профессора Нино Мамрадзе (Nino Mamradze), которая остается его педагогом до сих пор. К шести годам он исполнял произведения Баха (Bach), Моцарта, Бетховена (Beethoven), Листа (Liszt) и Прокофьева (Prokofiev), увлекся оперой и — что отличает его от любого другого вундеркинда за фортепиано его поколения — начал сочинять музыку.

Студия бабушки

Обучение Зедгинидзе намеренно нетрадиционно. Его основное образование шло изнутри семьи, дополняясь онлайн-уроками у Рены Шерешевской (Rena Shereshevskaya) из парижской Нормальной школы музыки (École Normale de Musique) и мастер-классами с Борисом Березовским (Boris Berezovsky), Даниэлем Баренбоймом и композитором Йоргом Видманом (Jörg Widmann). С 2021 года его поддерживает фонд Лизы Батиашвили (Lisa Batiashvili). Список музыкантов, проявивших интерес к его наставничеству, напоминает обзор руководства профессии: Батиашвили, сэр Саймон Рэттл (Sir Simon Rattle), Баренбойм, Видман, Альфред Брендель (Alfred Brendel) и Антонио Паппано (Antonio Pappano).

Июнь 2019: концерт в Тбилиси

Его первый публичный сольный концерт в Тбилиси в июне 2019 года говорит о том, каким музыкантом он стремился стать. Программа состояла из Берга (Berg), Баха, Шостаковича (Shostakovich) и Яначека (Janáček) — выбор с сильным модернистским уклоном, который ни один менеджер не порекомендовал бы для дебюта ребенка, — перемежавшийся его собственными сочинениями. Не было никаких показательных номеров, никаких произведений для ублажения публики. В том же году он открыл сезон Грузинского национального филармонического оркестра, выступив солистом во Втором фортепианном концерте Шостаковича.

«Колокола» (The Bells)

В 2020 году он представил премьеру «Колоколов» (The Bells) — фортепианного произведения, написанного в память о матери. В 2021 году последовала Соната для скрипки и фортепиано, впервые исполненная самой Лизой Батиашвили, и «Фортепианный дуэт»; в 2022 году появилась Фантазия для фортепиано с оркестром. Григорий Соколов (Grigory Sokolov), один из самых строгих и не склонных к публичности пианистов, сказал об этом корпусе работ: «Его композиции населяют монументальный мир Баха и Брамса (Brahms)».

Вербье, Рэттл и международные гастроли

Зедгинидзе дебютировал на фестивале в Вербье (Verbier Festival) в июле 2022 года, а также выступал на Международном музыкальном фестивале в Телави, на Шлосс-Эльмау, фестивале Kissinger Sommer и в Венском Концертхаусе (Wiener Konzerthaus). В 2024 году он трижды выступил с сэром Саймоном Рэттлом: с Фортепианным концертом Шёнберга (Schoenberg) с Баварским государственным молодежным оркестром, с Первым фортепианным концертом Бартока (Bartók) с оркестром фестиваля в Вербье и с «Обадом» (Aubade) Пуленка (Poulenc) с ансамблем BR Akademie. Шёнберг, Барток и Пуленк — выбор репертуара снова полностью отвергает шаблон для вундеркиндов.

Симфония № 1

28 января 2025 года оркестр Camerata Salzburg под управлением Франсуа Лелё (François Leleux) представил премьеру его Первой симфонии на Mozartwoche — фестивале, который ежегодно проводится на родине Моцарта в годовщину его рождения. Его интересы представляет агентство Askonas Holt, в планах выступления с Шведским камерным оркестром и Шотландским камерным оркестром, а также сольные концерты в Токио, Сеуле и Тайбэе.

Почему Цотне называют гением

Здесь, что необычно для молодого вундеркинда, слово было использовано людьми, чье суждение имеет реальный вес, и использовано конкретно. «Раз в столетие» Канчели, «никогда не встречала никого столь примечательного» Вирсаладзе, сравнение Баренбойма с Моцартом и отсылка Соколов к Баху и Брамсу — это не прилагательные из пресс-релиза; это слова четырех музыкантов, которым нечего выигрывать и которые дорожат своей репутацией.

Качество, на которое они указывают, относится к композиции, а не к пианизму, и это различие составляет весь аргумент. Вундеркинды за клавишными не редкость. Дети с моторным контролем и памятью, позволяющими играть Листа в шесть лет, появляются в каждом поколении, и их мастерство, сколь бы поразительным оно ни было, фундаментально репродуктивно — это исполнение чужой мысли. Зедгинидзе начал писать свою музыку в том же возрасте, когда начал играть чужую, и профессионалы, поставившие на кон свое имя, последовательно хвалили сочинения, а не пальцы. Премьера симфонии в исполнении Camerata Salzburg на фестивале Mozartwoche — это не уступка одаренному ребенку; это институция, подкрепляющая своей программной репутацией нотный текст.

Контраргумент заключается во времени. Композиторов судят десятилетиями, и качества, которые делают музыку подростка поразительной — плотность, амбиции, беглость в сложном модернистском идиоте, — не те же качества, которые делают музыку долговечной. Дебют в Вербье и три концерта с Рэттлом помещают его в экосистему, имеющую сильные коммерческие и эмоциональные стимулы найти «следующего Моцарта», и сравнение, каким бы великодушным оно ни было, является бременем, а не описанием. Его педагог — бабушка; его наставники — самые влиятельные фигуры в европейской классической музыке; его путь был сглажен на каждом повороте фондом, агентством и родословной. Ничто из этого не является критикой в его адрес. Это просто означает, что доказательства гениальности остаются на данном этапе набором рекомендаций и корпусом работ, которые все еще пишутся.

Перспективы

Что делает Зедгинидзе действительно необычным, так это не то, что он хорошо играет, а то, что он никогда не отделял игру от сочинительства — уже в самом первом концерте в Тбилиси его собственная музыка стояла рядом с Бергом и Яначеком, как будто эти два вида деятельности очевидно были одним и тем же. Именно так работали композиторы-пианисты до того, как XX век разделил профессию на две части. Если обещание будет выполнено, важным предложением о нем будет не фраза Баренбойма о Моцарте, а список его произведений.