Картина «Римляне периода упадка» (The Romans of the Decadence), выставленная в Парижском салоне 1847 года, остается определяющим достижением карьеры, которая проходила в рамках жесткой иерархии французской живописи XIX века. Тома Кутюр (Thomas Couture) занимал шаткое положение в академическом истеблишменте, балансируя между санкционированным государством успехом и глубоко укоренившимся антагонизмом по отношению к институтам, которые управляли художественным образованием.
Раннее образование и академические препятствия
Родившись в Санлисе в 1815 году, Кутюр переехал в Париж со своей семьей в возрасте одиннадцати лет. Его формальное образование включало обучение в Школе искусств и ремесел (École des Arts et Métiers) и Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts). Под руководством барона Антуана Жана-Гро (Baron Antoine Jean-Gros) он стремился овладеть сложностями исторической живописи. Успех в конкурентной среде Школы изящных искусств давался нелегко; он шесть раз проваливал конкурс на Римскую премию, прежде чем получить Вторую большую Римскую премию в 1837 году.
Независимое ателье
После успеха своего шедевра 1847 года Кутюр основал независимое ателье. Этот шаг стал прямым вызовом Школе изящных искусств и был направлен на совершенствование следующего поколения художников-историков. Его студия привлекла множество студентов, которые позже достигли собственной известности, включая Эдуара Мане (Édouard Manet), Пьера Пюви де Шаванна (Pierre Puvis de Chavannes) и Уильяма Морриса Ханта (William Morris Hunt), а также Джона Ла Фаржа (John La Farge), Анри Фантен-Латура (Henri Fantin-Latour), Карела Явурека (Karel Javůrek), Джона Уорда Дансмора (John Ward Dunsmore) и Жозефа-Ноэля Сильвестра (Joseph-Noël Sylvestre).
Государственные заказы и разочарование
В конце 1840-х и 1850-х годах Кутюр получил несколько правительственных и церковных заказов на создание фресок. Прием этих работ был неоднозначным, и художник не смог завершить свои первые два заказа. Смешанная критика его последующих усилий в конечном итоге привела к его уходу из столицы. В 1860 году он удалился в свой родной город Санлис, продолжая там свою практику и преподавание.
Теоретический вклад и наследие
В 1867 году Кутюр кодифицировал свою педагогическую философию в книге «Méthode et entretiens d'atelier», которая была опубликована как «Conversations on Art Methods» в 1879 году. Этот текст отражал его критическую позицию по отношению к академическому статус-кво, чувство, которое он подтвердил, отказавшись писать автобиографию, что считал актом тщеславия. Он умер в 1879 году в Вилье-ле-Бель и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Краткие факты
- Рождение: 1815, Санлис, Франция - Смерть: 1879, Вилье-ле-Бель, Франция - Направление: Академическая живопись - Награда: Кавалер ордена Почетного легиона (1848) - Награда: Вторая большая Римская премия (1837) - Основные занятия: Художник, преподаватель - Известная работа: «Римляне периода упадка» - Место захоронения: Кладбище Пер-Лашез
Вопросы читателей
### Какие известные художники учились у Тома Кутюра?
Среди его учеников были Эдуар Мане, Пьер Пюви де Шаванн, Уильям Моррис Хант, Анри Фантен-Латур, Джон Ла Фарж, Карел Явурек, Джон Уорд Дансмор и Жозеф-Ноэль Сильвестр.
### Каково было мнение Кутюра об автобиографии?
Кутюр был против этого жанра, однажды заявив, что биография — это возвеличивание личности, что он назвал бичом времени.
### Что случилось с картиной Кутюра «Портрет сидящей женщины»?
Обнаруженная в коллекции Гурлитта, она была идентифицирована как принадлежавшая политику Жоржу Манделю (Georges Mandel) и в 2019 году была возвращена его наследникам.
