Петер Фенди: летописец повседневной жизни Вены

Падение в младенчестве привело к необратимой травме позвоночника; скромный дом школьного учителя не открывал перед ним очевидного пути в искусство. Петер Фенди преодолел оба препятствия и при жизни стал одним из художников, наиболее тесно ассоциируемых с эпохой Бидермайер — десятилетиями тихой домашней жизни, бдительной респектабельности и сдержанной эмоциональной интенсивности, последовавшими за потрясениями наполеоновских войн в Вене.

Травмированный ребенок в Академии

Петер Фенди родился в Вене 4 сентября 1796 года в семье школьного учителя Йозефа Фенди и его жены Элизабет. В младенчестве он упал, что вызвало длительное повреждение позвоночника — физическую травму, с которой он прожил всю оставшуюся жизнь. Несмотря на это, и несмотря на семейное происхождение без каких-либо художественных корней, в 1810 году в возрасте всего тринадцати лет он был принят в Венскую академию изобразительных искусств Святой Анны. Там он три года обучался у Иоганна Мартина Фишера, Хуберта Маурера и Иоганна Баптиста фон Лампи Старшего — наставников, которые дали ему основы академической техники венской школы конца XVIII века, прежде чем полностью сформировался тот более свободный и интимный стиль, благодаря которому он стал известен позже.

Придворная служба и формирующая поездка на юг

Поворотный момент в ранней карьере Фенди наступил в 1818 году, когда он познакомился с врачом и коллекционером искусства Йозефом Бартом, чье покровительство привело к найму Фенди в Императорскую галерею монет и древностей в качестве рисовальщика и гравера — должность, которая поместила его в культурный аппарат двора Габсбургов, а не оставила зависеть исключительно от частных заказов. Три года спустя, в 1821 году, произошли два события, которые определили остальную часть его творчества: он получил золотую медаль за свою картину маслом Виленица (Vilenica), что стало ранним признаком официального признания, и он отправился в Венецию, где непосредственное знакомство с художниками итальянского Возрождения Беллини, Тинторетто, Тицианом и Веронезе оставило заметный след в его работе с цветом и композицией. На протяжении всей своей карьеры он также активно опирался на пример голландских жанровых художников XVII века — Брауэра, ван Остаде и Рембрандта, — чье пристальное, неидеализированное внимание к повседневной домашней и рабочей жизни предложило ясный прецедент для того типа сюжетов, которые Фенди сделал своими собственными.

Художник многих техник

Технический диапазон Фенди выделял его среди многих современников, работавших в одной технике. Он писал как маслом, так и акварелью, и много работал в печатной графике — офорт, литография и ксилография были частью его творчества. Его многоцветные литографские оттиски выделяются историками искусства как подлинно новаторские достижения в этом еще молодом средстве, в момент, когда литография быстро становилась центральной для распространения изображений в Центральной Европе. Параллельно с собственным творчеством он стал востребованным учителем, обучая учеников как из дворянских, так и из средних слоев общества — должность, которая поставила его в центр венской системы художественного образования, даже когда росла его собственная репутация как работающего художника. В 1836 году он был избран членом Венской академии изобразительных искусств, что стало формальным подтверждением статуса, на который уже указывали его официальная придворная служба и отмеченные наградами ранние работы.

Жанровые сцены и текстура жизни Бидермайера

Основа репутации Фенди, тогда и сейчас, покоится на его жанровых сценах — небольших, тщательно наблюдаемых картинах и акварелях с изображением домашних интерьеров, семейных собраний, работающих людей и моментов обычной социальной жизни, переданных с интимностью и психологической внимательностью, которые отличали лучшее искусство Бидермайера от простого декоративного сентиментализма. Характерный сохранившийся пример, «Девушка перед лотерейной кассой» (1829), хранящийся сегодня в музее Бельведер в Вене, точно передает эту чувствительность: заурядный, слегка трогательный повседневный момент, которому придана та же серьезность наблюдения, которую предыдущие поколения художников резервировали для исторической живописи или официального портрета. Наряду с этими жанровыми произведениями Фенди также работал портретистом для аристократических и профессиональных заказчиков, и музейные коллекции Вены сегодня хранят работы, варьирующиеся от изображения военного полевого богослужения до портретов частных лиц, таких как виолончелист и семья врача, — свидетельство художника, комфортно работающего во всем социальном спектре Вены Габсбургов, от придворной церемонии до гостиной среднего класса.

Почему Петера называют гением

Претензия Фенди основывается на конкретном и довольно четко очерченном достижении: его постоянно называют среди ведущих художников периода Бидермайер, движения, определяющей добродетелью которого был не формальный радикализм, а необычайно искреннее, технически совершенное внимание к текстурам повседневной жизни среднего класса и рабочих в момент, когда официальная культура Габсбургов, при политике реставрации Меттерниха, не поощряла более грандиозные или более откровенно политические сюжеты. Внутри этого ограниченного художественного мира сочетание технического диапазона Фенди — масло, акварель, офорт, литография, ксилография, все выполнено с подлинным мастерством — и его сочувствующий, несентиментальный взгляд на обычные домашние моменты принесли ему признание как одному из его определяющих практиков, а его многоцветные литографии специально признаются как новаторские технические достижения, а не просто компетентная работа в модном средстве. Однако честные границы этого утверждения реальны. Бидермайер как движение, почти по определению, скромен: он породил умелых наблюдателей частной жизни, а не художников, изменивших ход европейской живописи, и международная репутация Фенди сегодня по существу ограничена специалистами по австрийскому и центральноевропейскому искусству того периода — он значимая региональная фигура, представленная в крупных венских коллекциях, а не имя с широким признанием за пределами Австрии. Называть его гением лучше всего понимать как признание исключительного мастерства и эмпатического наблюдения в рамках намеренно скромного жанра, а не как претензию на преобразование более широкой истории искусства.

Наследие

Петер Фенди умер в Вене 28 августа 1842 года в возрасте сорока пяти лет. Его картины, акварели и гравюры остаются в крупных музейных коллекциях города — в том числе в Альбертине, Музее истории искусств и Бельведере, — где они продолжают выставляться как одни из самых репрезентативных сохранившихся свидетельств домашней и социальной жизни Вены эпохи Бидермайер. В эпоху, искусство которой часто запоминалось как благопристойное и не склонное к приключениям, пристальное, гуманное внимание Фенди к обычным людям придает ему некоторые из его самых долговечных образов.