Поль Сезанн

Поль Сезанн

Поль Сезанн (19 января 1839 – 22 октября 1906) — французский художник-постимпрессионист, чьи работы представили новые способы репрезентации, повлияли на авангардные художественные движения начала XX века и послужили мостом между импрессионизмом конца XIX века и кубизмом начала XX века.

Хотя его ранние работы находились под влиянием романтизма (например, росписи в загородном доме Жа-де-Буффан) и реализма, Сезанн пришел к новому живописному языку через интенсивное изучение форм выражения импрессионистов. Он изменил традиционные подходы к перспективе и нарушил устоявшиеся правила академического искусства, подчеркивая лежащую в основе композиции структуру объектов и формальные качества искусства. Сезанн стремился к обновлению традиционных методов дизайна на основе принципов импрессионистского цветового пространства и цветовой модуляции.

Часто повторяющиеся, исследовательские мазки Сезанна весьма характерны и узнаваемы. Он использовал цветовые плоскости и мелкие мазки, которые складываются в сложные поля. Картины передают интенсивное изучение Сезанном своих предметов.

Его картины поначалу вызывали непонимание и насмешки у современной художественной критики. До конца 1890-х годов именно коллеги-художники, такие как Камиль Писсарро, а также арт-дилер и владелец галереи Амбруаз Воллар открыли для себя работы Сезанна. Они были одними из первых его покупателей. В 1895 году Воллар открыл первую персональную выставку в своей парижской галерее, что привело к более широкому изучению творчества Сезанна. Говорят, что и Анри Матисс, и Пабло Пикассо отмечали, что Сезанн «отец всех нас».

Жизнь и творчество

### Ранние годы и семья

Поль Сезанн родился 19 января 1839 года на улице Оперы, 28 в Экс-ан-Провансе в семье модистки, а позже банкира Луи-Огюста Сезанна (1798–1886) и Анны-Элизабет-Онорин Обер (1814–1897). Его родители поженились 29 января 1844 года. У него было две младшие сестры: Мари, родившаяся в 1841 году, и Роза, в июне 1854 года. Семья Сезаннов происходила из коммуны Сен-Совер (Верхние Альпы, Окситания). 22 февраля он был крещен в церкви Мадлен, его крестными родителями стали бабушка и дядя Луи, и позже в жизни он стал набожным католиком. Его отец, уроженец Сен-Закари (Вар), был соучредителем банковской фирмы (Banque Cézanne et Cabassol), которая процветала на протяжении всей жизни художника, обеспечив ему финансовую безопасность, недоступную большинству его современников, и в конечном итоге приведшую к большому наследству.

Его мать была «живой и романтичной, но быстро обижалась». Именно от нее Сезанн получил свое представление и видение жизни. У него также были две сестры, Мари и Роза, с которыми он каждый день ходил в начальную школу.

В возрасте десяти лет Сезанн поступил в школу Сен-Жозеф в Эксе. Его одноклассниками были будущий скульптор Филипп Солари и Анри Гаске, отец писателя Жоакима Гаске, который в 1921 году опубликовал свою книгу «Сезанн», ставшую свидетельством жизни художника. В 1852 году Сезанн поступил в колледж Бурбон в Эксе (ныне колледж Минье), где подружился с Эмилем Золя, который учился в классе помладше, а также с Баптистеном Байи — три друга стали известны как «Les Trois Inséparables» (Три неразлучника). Это было, пожалуй, самое беззаботное время в его жизни, когда друзья плавали и рыбачили на берегах Арка. Они спорили об искусстве, читали Гомера и Вергилия и практиковались в написании собственных стихов. Сезанн часто писал свои стихи на латыни. Золя призывал его относиться к поэзии более серьезно, но Сезанн видел в ней лишь времяпрепровождение. Он пробыл там шесть лет, хотя последние два года был приходящим учеником. В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где изучал рисование у Жозефа Жибера, испанского монаха.

По настоянию своего авторитарного отца, который традиционно видел в сыне наследника своего банка Cézanne & Cabassol, Поль Сезанн в 1859 году поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованса и посещал лекции по юриспруденции. Он провел два года за нелюбимой учебой, но все больше пренебрегал ею и предпочитал посвящать себя упражнениям по рисованию и написанию стихов. С 1859 года Сезанн брал вечерние курсы в Школе рисования Экс-ан-Прованса, которая располагалась в художественном музее Экса, музее Гране. Его учителем был академический художник Жозеф Жибер (1806–1884). В августе 1859 года он занял второе место на курсе изучения фигур.

В том же году его отец купил поместье Жа-де-Буффан («Дом ветра»). Эта частично заброшенная резиденция в стиле барокко бывшего губернатора провинции позже на долгое время стала домом и рабочим местом художника. Здание и старые деревья в парке поместья были одними из любимых сюжетов художника. В 1860 году Сезанн получил разрешение расписать стены гостиной и создал крупноформатные фрески четырех времен года: весны, лета, осени и зимы (сегодня находятся в Пти-Пале в Париже), которые Сезанн иронично подписал именем Энгра, чьи работы он не ценил. Зимняя картина дополнительно датирована 1811 годом, что намекает на картину Энгра «Юпитер и Фетида», написанную в то время и выставленную в музее Гране.

Вопреки возражениям отца-банкира, он решил продолжить свое художественное развитие и в 1861 году уехал из Экса в Париж. Его решительно подтолкнул к этому решению Золя, который в то время уже жил в столице и призывал Сезанна отбросить нерешительность и последовать за ним. В конце концов, отец примирился с Сезанном и поддержал его выбор карьеры при условии, что он начнет регулярный курс обучения, потеряв надежду найти в Поле преемника в банковском деле. Позже Сезанн получил от отца наследство в 400 000 франков, что избавило его от всех финансовых забот.

### Учеба в Париже

Сезанн переехал в Париж в апреле 1861 года. Высокие надежды, которые он возлагал на Париж, не оправдались, так как он подал документы в Школу изящных искусств и получил отказ. Он посещал бесплатную Академию Сюисс, где мог посвятить себя рисованию с натуры. Там он познакомился с Камилем Писсарро, который был на десять лет старше его, и Ашилем Эмпером из его родного города Экса. Он часто копировал в Лувре работы старых мастеров, таких как Микеланджело, Рубенс и Тициан. Но город оставался для него чужим, и вскоре он задумался о возвращении в Экс-ан-Прованс.

Первоначально дружба, сложившаяся в середине 1860-х годов между Писсарро и Сезанном, была дружбой учителя и ученика, в которой Писсарро оказал формирующее влияние на молодого художника. В течение следующего десятилетия их совместные выезды на пленэр в Лувесьен и Понтуаз привели к совместным рабочим отношениям между равными.

Вера Золя в будущее Сезанна пошатнулась. В июне он писал их другу детства Байи: «Поль по-прежнему тот отличный и странный малый, которого я знал в школе. Чтобы доказать, что он не потерял ни капли своей оригинальности, мне достаточно сказать вам, что, как только он приехал сюда, он заговорил о возвращении». Сезанн написал портрет Золя, о котором Золя просил, чтобы подбодрить друга, но Сезанн остался недоволен результатом и уничтожил картину. В сентябре 1861 года, разочарованный отказом в Школе, Сезанн вернулся в Экс-ан-Прованс и снова работал в банке своего отца.

Поздней осенью 1862 года он снова переехал в Париж. Отец обеспечил ему прожиточный минимум ежемесячной суммой более 150 франков. Традиционная Школа изящных искусств снова отвергла его. Сезанн снова посещал Академию Сюисс, которая продвигала реализм. В это время он познакомился со многими молодыми художниками, после Писсарро — с Клодом Моне, Пьером-Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем.

В отличие от официальной художественной жизни Франции, Сезанн находился под влиянием Гюстава Курбе и Эжена Делакруа, которые стремились к обновлению искусства и требовали изображения неприкрашенной реальности. Последователи Курбе называли себя «реалистами» и следовали его принципу Il faut encanailler l'art («Нужно бросить искусство в сточную канаву»), сформулированному еще в 1849 году, что означает, что искусство должно быть опущено с его идеальной высоты и стать делом повседневной жизни. Эдуард Мане совершил окончательный разрыв с исторической живописью, заботясь не об аналитическом наблюдении, а о воспроизведении своего субъективного восприятия и освобождении живописного объекта от символических нагрузок.

Исключение работ Мане, Писсарро и Моне из официального салона, Парижского салона, в 1863 году вызвало такое возмущение среди художников, что Наполеон III распорядился устроить «Салон отверженных» рядом с официальным салоном. Картины Сезанна были показаны на первой выставке Салона отверженных в 1863 году. Парижский салон отклонял работы Сезанна каждый год с 1864 по 1869 год. Он продолжал подавать работы в Салон до 1882 года. В том году его друг-художник Антуан Гийемен стал членом жюри Салона. Поскольку каждый член жюри имел привилегию показать картину одного из своих учеников, он выдал Сезанна за своего ученика и обеспечил его первое участие в Салоне. Он выставил «Портрет М. Л. А.», вероятно, «Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающего «L'Événement»», 1866 (Национальная галерея искусства, Вашингтон), хотя картина была повешена в плохо освещенном месте в верхнем ряду уединенного зала и не привлекла внимания. Это было его первое и последнее успешное участие в Салоне.

В 2022 году под картиной 1865 года «Натюрморт с хлебом и яйцами» был обнаружен портрет, когда главный консерватор Художественного музея Цинциннати Серена Урри, снимая картину с выставки, в которую она была включена, и осматривая ее на предмет потенциального обслуживания, заметила необычные узоры в трещинах и «по наитию» просветила ее рентгеном. Поскольку Сезанн датировал немногие картины, считается, что это самый ранний твердо датированный портрет художника. Кураторы музея полагают, что это, вероятно, автопортрет; если это так, то это может быть одно из самых ранних изображений художника, которому было 20 с небольшим лет в год написания натюрморта.

Летом 1865 года Сезанн вернулся в Экс. Был опубликован дебютный роман Золя «Исповедь Клода», он был посвящен его друзьям детства Сезанну и Байи. Осенью 1866 года Сезанн выполнил целую серию картин с использованием техники мастихина, в основном натюрморты и портреты. Большую часть 1867 года он провел в Париже, а вторую половину 1868 года — в Эксе. В начале 1869 года он вернулся в Париж и познакомился в Академии Сюисс с помощницей переплетчика Мари-Ортанс Фике, которая была на одиннадцать лет моложе его.

### Л'Эстак – Овер-сюр-Уаз – Понтуаз 1870–1874

31 мая 1870 года Сезанн был шафером на свадьбе Золя в Париже. Во время франко-прусской войны Сезанн и Ортанс Фике жили в рыбацкой деревне Л'Эстак недалеко от Марселя, которую Сезанн позже часто посещал и писал, так как средиземноморская атмосфера этого места его очаровывала. Он избежал призыва на военную службу. Хотя в январе 1871 года Сезанна объявили дезертиром, ему удалось скрыться. Никаких подробностей неизвестно, так как документы этого периода отсутствуют.

После подавления Парижской коммуны пара вернулась в Париж в мае 1871 года. 4 января 1872 года родился Поль-младший, сын Поля Сезанна и Ортанс Фике. Мать Сезанна была в курсе семейных событий, но отец не был проинформирован об Ортанс из страха вызвать его гнев и чтобы не потерять финансовые пособия, которые отец давал ему для жизни художника. Художник получал от отца ежемесячное пособие в размере 100 франков.

Когда друг Сезанна, художник-инвалид Ашиль Эмпер, искал убежища у семьи в Париже в 1872 году из-за финансовых трудностей, он вскоре почувствовал необходимость уехать: «[...] это было необходимо, иначе я бы не избежал участи других. Я нашел [Сезанна] здесь всеми покинутым. [...] Золя, Солари и все остальные больше не упоминаются. Он самый странный парень, которого только можно вообразить».

С конца 1872 по 1874 год Сезанн жил с Ортанс и их сыном Полем в Овер-сюр-Уаз, где познакомился с врачом и любителем искусства Полем Гаше, позже врачом художника Винсента ван Гога. Гаше также был амбициозным художником-любителем и предоставил свою студию Сезанну.

В 1872 году Сезанн принял приглашение своего друга Писсарро поработать в Понтуазе в долине Уазы. Писсарро, как чуткий художник, стал наставником для застенчивого, раздражительного Сезанна, которого смог убедить отказаться от более темных цветов, и дал ему совет: «Всегда пишите только тремя основными цветами (красным, желтым, синим) и их непосредственными отклонениями» и воздерживаться от линейных контуров, определяя формы через градацию цветовых тональных значений. Сезанн почувствовал, что импрессионистская техника приближает его к цели, и прислушался к совету друга. Писсарро позже сообщал: «Мы всегда были вместе, но все же каждый из нас сохранил то, что важно само по себе: наши собственные чувства».

### Первые групповые выставки импрессионистов с 1874 года

Молодые художники в Париже не видели никакой поддержки своим работам в Парижском салоне и поэтому взялись за план Клода Моне по проведению собственной выставки, который был составлен в 1867 году. С 15 апреля по 15 мая 1874 года состоялась первая групповая выставка Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, позже известная как импрессионисты. Это название происходит от названия выставленной картины «Впечатление. Восходящее солнце» Моне. В сатирическом журнале Le Charivari критик Луи Леруа описал группу как «импрессионистов» и тем самым создал термин для этого нового художественного движения. Местом проведения выставки стала студия фотографа Надара на бульваре Капуцинок.

Писсарро настоял на участии Сезанна, несмотря на опасения некоторых членов, которые боялись, что смелые картины Сезанна повредят выставке. Сезанн находился под влиянием их стиля, но его социальные отношения с ними были неумелыми — он казался грубым, застенчивым, злым и склонным к депрессии. Помимо Сезанна, выставлялись Ренуар, Моне, Альфред Сислей, Берта Моризо, Эдгар Дега, Писсарро и другие. Мане отказался от участия, для него Сезанн был «каменщиком, который рисует мастерком». Сезанн, в частности, произвел фурор, вызвав негодование и насмешки критиков своими картинами, такими как «Пейзаж близ Овера» и «Современная Олимпия». В «Современной Олимпии», созданной как цитата из картины Мане 1863 года «Олимпия», которую часто ругали, Сезанн стремился к еще более радикальному изображению и, помимо проститутки и слуги, показал также поклонника, фигура которого, как считается, является автопортретом.

Выставка оказалась финансовым провалом; итоговые счета показали дефицит более 180 франков для каждого из участвующих художников. Картина Сезанна «Дом повешенного» была одной из немногих, которую удалось продать. Коллекционер граф Дориа купил ее за 300 франков.

В 1875 году Сезанн познакомился с таможенным инспектором и коллекционером искусства Виктором Шоке, который при посредничестве Ренуара купил три его работы и стал его самым преданным коллекционером, чьи заказы обеспечили некоторое финансовое облегчение. Сезанн не принимал участия во второй выставке группы, но вместо этого представил 16 своих работ на третьей выставке в 1877 году, которая, в свою очередь, вызвала значительную критику. Рецензент Луи Леруа сказал о портрете Шоке работы Сезанна: «Эта своеобразная голова цвета старого ботинка могла бы шокировать [беременную женщину] и вызвать желтую лихорадку у плода ее чрева до его появления на свет». Это был последний раз, когда он выставлялся с импрессионистами. Еще одним покровителем был торговец красками Жюльен «Папаша» Танги, который поддерживал молодых художников, снабжая их красками и холстами в обмен на картины.

В марте 1878 года отец Сезанна узнал о долго скрываемых отношениях с Ортанс и их внебрачном сыне Поле через неосторожное письмо Виктора Шоке. Затем он сократил ежемесячный счет вдвое, и Сезанн вступил в финансово напряженный период, в котором ему приходилось просить Золя о помощи. Но в сентябре он смягчился и решил дать ему 400 франков для семьи. Сезанн продолжал мигрировать между парижским регионом и Провансом, пока Луи-Огюст не построил для него студию в своем доме, Бастид-дю-Жа-де-Буффан, в начале 1880-х годов. Она находилась на верхнем этаже, и было предусмотрено увеличенное окно, пропускающее северный свет, но прерывающее линию карниза; эта особенность сохранилась. Сезанн стабилизировал свое проживание в Л'Эстаке. Он писал там вместе с Ренуаром в 1882 году и посещал Ренуара и Моне в 1883 году.

В 1881 году Сезанн работал в Понтуазе с Полем Гогеном и Писсарро; в конце года Сезанн вернулся в Экс. Позже он обвинил Гогена в том, что тот украл у него его «маленькую сенсацию», и что Гоген, с другой стороны, писал только шинуазри. Весной 1882 года Сезанн работал с Ренуаром в Эксе и – впервые – в Л'Эстаке, небольшой рыбацкой деревне недалеко от Марселя, которую он также посещал в 1883 и 1888 годах. Одним из первых двух пребываний была картина «Залив Марселя, вид из Л'Эстака». Осенью 1885 года и в последующие месяцы Сезанн оставался в Гарданне, небольшом городке на вершине холма недалеко от Экс-ан-Прованса, где создал несколько картин, чьи граненые формы уже предвосхищали кубистический стиль.

### Разрыв с Золя и женитьба

Долгие дружеские отношения Сезанна с Эмилем Золя к этому времени стали более отдаленными. В 1878 году светский, успешный писатель обустроил роскошный летний дом в Медане под Овером, где Сезанн неоднократно навещал его в 1879–1882 и 1885 годах; но расточительный образ жизни друга заставил Сезанна, который жил скромной жизнью, осознать свою собственную неадекватность и заставил его сомневаться в себе.

Золя, который тем временем считал друга детства неудачником, в марте 1886 года опубликовал свой роман с ключом «Творчество» из цикла романов «Ругон-Маккары», главный герой которого, художник Клод Лантье, не достиг реализации своих целей и покончил с собой. Чтобы еще больше подчеркнуть параллели между вымыслом и биографией, Золя поместил успешного писателя Сандоза рядом с художником Лантье в своем произведении. Моне и Эдмон де Гонкур склонны были видеть в описанном вымышленном художнике Эдуарда Мане, но Сезанн узнал себя во многих деталях. Он официально поблагодарил его за присланную работу, якобы связанную с ним. Долгое время считалось, что контакт между двумя друзьями детства после этого прервался навсегда. Недавно были обнаружены письма, которые опровергают это. Письмо 1887 года демонстрирует, что их дружба сохранялась по крайней мере некоторое время после этого.

28 апреля 1886 года Поль Сезанн и Ортанс Фике поженились в Эксе в присутствии его родителей. Связь с Ортанс не была узаконена из любви, так как их отношения давно распались. Сезанн был застенчив с женщинами и боялся прикосновений, травма, которая возникла в детстве, когда, по его собственному признанию, одноклассник пнул его сзади на лестнице. Скорее, брак был призван обеспечить права теперь уже четырнадцатилетнего сына Поля, которого Сезанн очень любил, как законного сына. В начале 1880-х годов семья Сезаннов стабилизировала свое проживание в Провансе, где они оставались, за исключением коротких пребываний за границей, с тех пор. Переезд отражает новую независимость от парижских импрессионистов и заметное предпочтение юга, родной земли Сезанна. У брата Ортанс был дом с видом на гору Сент-Виктуар в Л'Эстаке. Серия картин этой горы с 1880 по 1883 год и другие картины Гарданна с 1885 по 1888 год иногда известны как «Конструктивный период».

Несмотря на натянутые отношения, Ортанс была человеком, которого Сезанн писал чаще всего. С начала 1870-х до начала 1890-х годов известно 26 картин с изображением Ортанс. Она терпеливо и неподвижно выдерживала утомительные сеансы. В октябре 1886 года, после смерти отца, Сезанн, его мать и сестры унаследовали его имущество, включая поместье Жа-де-Буффан, так что финансовое положение Сезанна стало намного легче. «Мой отец был блестящим человеком, — вспоминал он, — он оставил мне доход в 25 000 франков». К 1888 году семья находилась в бывшей усадьбе Жа-де-Буффан, большом доме и территории с хозяйственными постройками, что обеспечило новый комфорт. По состоянию на 2001 год этот дом с сильно уменьшенной территорией теперь принадлежит городу и был открыт для публики на ограниченной основе.

### Выставка в Les XX 1890 года и первая персональная выставка в Париже в 1895 году

Сезанн жил в Париже и все чаще в Эксе без семьи. Ренуар посетил его там в январе 1888 года, и они вместе работали в студии Жа-де-Буффан. В 1890 году у Сезанна развился диабет; болезнь сделала ему еще труднее общаться с окружающими. Сезанн провел несколько месяцев в Швейцарии с ней и сыном Полем в надежде, что проблемные отношения с Ортанс можно будет стабилизировать. Попытка провалилась, поэтому он вернулся в Прованс, а Ортанс и Поль-младший уехали в Париж. Финансовая нужда побудила Ортанс вернуться в Прованс, но в отдельные жилые помещения. Сезанн переехал к матери и сестре. В 1891 году он обратился в католицизм.

В том же году он выставил три свои работы в группе Les XX в Брюсселе. Société des Vingt, сокращенно Les XX или Les Vingt, было ассоциацией, основанной около 1883 года бельгийскими художниками или художниками, живущими в Бельгии, включая Фернана Кнопфа, Тео ван Риссельберге, Джеймса Энсора и брата и сестру Анну и Эжена Бош.

В мае 1895 года он посетил выставку Моне в галерее Дюран-Рюэль вместе с Писсарро. Он был в восторге, но позже, что примечательно, назвал 1868 год самым сильным периодом Моне, когда он был еще больше под влиянием Курбе. Вместе со своим сокурсником по Академии Сюисс Ашилем Эмпером Сезанн отправился в район деревни Ле Толоне, где жил в «Шато Нуар», расположенном на горе Сент-Виктуар. Он часто брал горы в качестве темы своих картин. Он арендовал хижину в соседнем карьере Бибемус; Бибемус стал еще одним мотивом для его картин.

Амбруаз Воллар, начинающий галерист, открыл первую персональную выставку Сезанна в ноябре 1895 года. В своей галерее он показал подборку из 50 из примерно 150 работ, которые Сезанн прислал ему посылкой. Воллар познакомился с Дега и Ренуаром в 1894 году, когда выставлял связку работ Мане в своей маленькой лавке, и они обменяли работы Мане на свои собственные работы с ним. Воллар также установил отношения с Пьером Боннаром и Эдуаром Вюйаром, а в том же году — с известным торговцем красками Папашей Танги. Когда Танги умер, Воллар смог купить работы трех художников, которые в то время были еще неизвестны: Сезанна, Гогена и ван Гога. Первым покупателем картины Сезанна был Моне, за ним последовали коллеги, такие как Дега, Ренуар, Писсарро и позже коллекционеры искусства. Цены на работы Сезанна выросли в сто раз, и Воллар, как всегда, получил прибыль от своих запасов.

В 1897 году пейзаж Сезанна «Мельница на Кулевр близ Понтуаза» был приобретен Хуго фон Чуди для галереи Дюран-Рюэль в Берлинской национальной галерее. Это была вторая работа Сезанна, приобретенная музеем, первой был Берлинский музей.

Мать Сезанна умерла 25 октября 1897 года. В ноябре 1899 года по настоянию сестры он продал теперь практически заброшенную собственность «Жа-де-Буффан» и переехал в небольшую городскую квартиру на улице Булегон, 23 в Экс-ан-Провансе; запланированную покупку собственности «Шато Нуар» реализовать не удалось. Он нанял экономку, мадам Бремон, присматривать за ним до самой смерти.

### Посвящение Сезанну

Арт-рынок тем временем продолжал положительно реагировать на работы Сезанна; Писсарро писал из Парижа в июне 1899 года об аукционе коллекции Шоке из его поместья: «Сюда входят тридцать два Сезанна первого ранга [...]. Сезанны принесут очень высокие цены и уже оцениваются в четыре-пять тысяч франков». На этом аукционе рыночные цены на картины Сезанна были достигнуты впервые, но они все еще были «намного ниже, чем на картины Мане, Моне или Ренуара».

В 1901 году Морис Дени выставил свою большую картину 1900 года «Посвящение Сезанну» в Париже и Брюсселе. Сюжет картины — галерея Амбруаза Воллара, которая представляет картину — натюрморт Сезанна «Натюрморт с вазой фруктов» — ранее принадлежавшую Полю Гогену. Писатель Андре Жид приобрел «Посвящение Сезанну» и передал его в Музей Люксембурга в 1928 году. В настоящее время он находится в музее Орсе в Париже. Среди изображенных людей: Одилон Редон на переднем плане слева, слушает Поля Серюзье напротив него. Также изображены слева направо Эдуар Вюйар, критик Андре Меллерио в цилиндре, Воллар за мольбертом, Морис Дени, Поль Рансон, Кер-Ксавье Руссель, Пьер Боннар с трубкой, и справа Марта Дени, жена художника.

### Последние годы

В 1901 году Сезанн приобрел участок земли к северу от города Экс-ан-Прованс вдоль Шмен-де-Лов, уединенной дороги на возвышенности, где в 1902 году построил студию по своим потребностям (Atelier de Cézanne, теперь открыта для публики). Он переехал туда в 1903 году. Для крупноформатных картин, таких как «Купальщицы», которые он создал в студии Ле-Лов, он построил длинную, узкую щель в стене, через которую мог проникать естественный свет. Золя умер 29 сентября 1902 года, оставив Сезанна в трауре, несмотря на отчуждение. Его здоровье ухудшалось с возрастом. Помимо диабета, он страдал от депрессии, которая проявлялась в растущем недоверии к окружающим людям вплоть до бреда преследования.

Несмотря на растущее признание художника, появлялись ненавистные пресс-релизы, и он получал многочисленные письма с угрозами. Картины Сезанна не были хорошо приняты среди мелкой буржуазии Экса. В 1903 году Анри Рошфор посетил аукцион картин, которые находились во владении Золя, и 9 марта 1903 года опубликовал в L'Intransigeant крайне критическую статью под названием «Любовь к уродливому». Рошфор описывает, как зрители якобы испытывали приступы смеха, видя картины «ультраимпрессиониста по имени Сезанн». Публика в Эксе была возмущена, и в течение многих дней копии L'Intransigeant появлялись на коврике у двери Сезанна с сообщениями, призывающими его покинуть город, «который он позорит». «Я не понимаю мир, а мир не понимает меня, поэтому я удалился от мира», — сказал старый Сезанн своему кучеру. Когда Сезанн передал свое завещание нотариусу в сентябре 1902 года, он исключил свою жену Ортанс из наследства и объявил своего сына Поля единственным наследником. Говорят, что Ортанс сожгла памятные вещи его матери.

В 1903 году он впервые выставлялся на недавно созданном Осеннем салоне (Парижский осенний салон). Художник и теоретик искусства Эмиль Бернар впервые посетил его на месяц в феврале 1904 года и опубликовал статью о художнике в журнале L'Occident в июле. Сезанн тогда работал над натюрмортом ванитас с тремя черепами на восточном ковре. Бернар сообщил, что эта картина меняла цвет и форму каждый день во время его пребывания, хотя с первого дня она казалась завершенной. Позже он рассматривал эту работу как наследие Сезанна и подытожил: «Поистине, его способ работы был размышлением с кистью в руке». В натюрмортах memento mori, которые он создавал несколько раз, проявлялась усиливающаяся депрессия старости Сезанна, которая эхом отдавалась в его письмах с 1896 года с комментариями вроде «жизнь начинает становиться для меня смертельно монотонной». Переписка с Бернаром продолжалась до смерти Сезанна; он впервые опубликовал свои мемуары Souvenirs sur Paul Cézanne в Mercure de France в 1907 году, а в 1912 году они вышли в виде книги.

С 15 октября по 15 ноября 1904 года целый зал Осеннего салона был обставлен работами Сезанна. В 1905 году в Лондоне была проведена выставка, на которой также были показаны его работы; галерея Воллара выставила его работы в июне, а Осенний салон последовал в свою очередь с 19 октября по 25 ноября с 10 картинами. Историк искусства и меценат Карл Эрнст Остхаус, основавший музей Фолькванг в 1902 году, посетил Сезанна 13 апреля 1906 года в надежде купить картину художника. Его жена Гертруда, вероятно, сделала последнюю фотографию Сезанна. Остхаус описал свой визит в своей работе «Визит к Полю Сезанну», опубликованной в том же году.

Несмотря на поздние успехи, Сезанн всегда мог лишь приближаться к своим целям. 5 сентября 1906 года он писал своему сыну Полю: «Наконец, я хочу сказать тебе, что как художник я становлюсь более ясновидящим по отношению к природе, но мне всегда очень трудно реализовать свои чувства. Я не могу достичь той интенсивности, которая разворачивается перед моими чувствами, я не обладаю тем чудесным богатством цвета, которое оживляет природу».

### Смерть

15 октября 1906 года Сезанн попал в шторм, работая в поле. Проработав два часа, он решил пойти домой; но по дороге упал и потерял сознание. Его отвез домой проезжавший мимо водитель тележки для белья. Из-за переохлаждения у него развилась тяжелая пневмония. Его старая экономка растирала ему руки и ноги, чтобы восстановить кровообращение; в результате он пришел в сознание. На следующий день Сезанн вышел в сад, чтобы поработать над своей последней картиной, «Портрет садовника Валье», и написал нетерпеливое письмо своему торговцу красками, сетуя на задержку доставки красок, но позже упал в обморок. Валье, с которым он работал, позвал на помощь; его уложили в постель, и он ее больше не покидал. Его жена Ортанс и сын Поль получили телеграмму от экономки, но было слишком поздно. Он умер несколько дней спустя, 22 октября 1906 года, от пневмонии в возрасте 67 лет и был похоронен на кладбище Сен-Пьер в своем родном городе Экс-ан-Прованс.

Основные периоды творчества Сезанна

Были определены различные периоды в творчестве и жизни Сезанна.

### Темный период, Париж, 1861–1870

Ранний «темный» период Сезанна находился под влиянием работ французского романтизма и раннего реализма. Моделями были Эжен Делакруа и Гюстав Курбе. Его картины характеризуются густым нанесением краски, высококонтрастными, темными тонами с выраженными тенями, использованием чистого черного и других тонов, смешанных с черным, коричневым, серым и прусским синим; иногда добавляются несколько белых точек или зеленых и красных мазков, чтобы оживить монохромную монотонность. Темы его картин этого периода — портреты членов семьи или демонически-эротическое содержание, в котором напоминают о его собственных травматических переживаниях. Они резко отличаются от его более ранних акварелей и эскизов в École Spéciale de dessin в Экс-ан-Провансе в 1859 году, и их жестокость выражения контрастирует с его последующими работами.

В 1866–67 годах, вдохновленный примером Курбе, Сезанн написал серию картин мастихином. Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde («грубое слово для обозначения показной мужественности»). Лоуренс Гоуинг писал, что фаза мастихина Сезанна «была не только изобретением современного экспрессионизма, хотя это было попутно; идея искусства как эмоционального извержения впервые появилась в этот момент».

Среди картин couillarde — серия портретов его дяди Доминика, в которых Сезанн достиг стиля, который «был таким же единым, как импрессионизм был фрагментарным». Более поздние работы темного периода включают несколько эротических или жестоких сюжетов, таких как «Одевающиеся женщины» (ок. 1867), «Похищение» (1867) и «Убийство» (1867–1870), на которой изображен мужчина, закалывающий женщину, которую удерживает его сообщница.

### Импрессионистский период, Прованс и Париж, 1870–1878

Камиль Писсарро жил в Понтуазе. Там и в Овере он и Сезанн вместе писали пейзажи. Долгое время после этого Сезанн описывал себя как ученика Писсарро, называя его «Богом-Отцом», а также говоря: «Мы все вышли из Писсарро». Под влиянием Писсарро Сезанн начал отказываться от темных цветов, и его холсты стали намного ярче, и теперь он использовал цветовую палитру, основанную исключительно на основных тонах: желтом, красном и синем. При этом он отошел от своей техники тяжелого, часто перегруженного нанесения краски и принял свободную технику живописи своих образцов для подражания, состоящую из мазков, расположенных бок о бок.

Портреты и фигуративные композиции в эти годы отошли на второй план. Впоследствии Сезанн создал пейзажные картины, в которых иллюзионистское глубокое пространство отменялось все более четко. «Объекты» продолжают пониматься как объемы и сводятся к своим основным геометрическим формам. Этот метод дизайна переносится на всю область изображения. Живописный жест теперь обрабатывает «расстояние» аналогично самим «объектам», создавая впечатление эффекта дальнего действия. Таким образом, Сезанн с одной стороны покинул традиционное живописное пространство, но с другой стороны противодействовал растворяющему впечатлению импрессионистских живописных работ.

### Зрелый период, Прованс, 1878–1890

Последовал «период синтеза», в котором Сезанн полностью порвал с импрессионистским стилем живописи. Он укрепил формы, нанося краску по диагонали по поверхности, устранил перспективное изображение для создания глубины картины и направил свое внимание на баланс композиции. В этот период он все чаще создавал пейзажи и фигуративные картины. В письме к своему другу Жоакиму Гаске он писал: «Цветные поверхности, всегда поверхности! Красочное место, где дрожит душа поверхности, призматическое тепло, встреча поверхностей в солнечном свете. Я проектирую свои поверхности с помощью своих оттенков на палитре, пойми меня! [...] Области должны быть четко видны. Определенно [...] но они должны быть правильно распределены, они должны перетекать друг в друга. Все должно играть вместе и все же создавать контрасты. Все дело в объеме!»

Натюрморты, которые Сезанн писал с конца 1880-х годов, являются еще одним фокусом его работы. Он воздерживался от передачи мотивов в линейной перспективе и вместо этого изображал их в размерах, которые имели для него смысл с точки зрения композиции; груша, например, может быть негабаритной, чтобы достичь внутреннего баланса и захватывающей композиции. Он выстраивал свои композиции в студии. Помимо фруктов, есть кувшины, горшки и тарелки, и иногда путто, часто окруженные белой, пухлой скатертью, которая придает предмету барочную пышность. Внимание должны привлекать не объекты, а расположение форм и цветов на поверхности.

Сезанн развивал композицию из отдельных мазков краски, разбросанных по холсту, из которых постепенно выстраивались форма и объем объекта. Достижение баланса этих цветовых пятен на холсте требовало медленного процесса, поэтому Сезанн часто долго работал над картиной. Изначально изображая только членов семьи или друзей, лучшее финансовое положение Сезанна позволило ему нанять профессиональную модель, молодого итальянца по имени Микеланджело ди Роза, для картины «Мальчик в красном жилете» (1888–1890), одной из его самых известных картин. Ди Роза был представлен на четырех картинах и двух акварелях.

### Последний период, Прованс, 1890–1906

Многие из его поздних работ, так называемый «лирический период», такие как цикл купальщиц, характеризуются обращением к свободно изобретенным фигурам в пейзаже; Сезанн создал около 140 картин и эскизов на тему сцен купания. Здесь вы можете найти его восхищение классической живописью, которая стремится объединить человека и природу в гармонии в аркадских идиллиях. За последние семь лет он создал три крупноформатные версии «Больших купальщиц» (Les Grandes Baigneuses), причем работа размером 208 × 249 см, выставленная в Филадельфии, является самой большой. Сезанна интересовали композиция и взаимодействие форм и цветов, природы и фигур. Для своих картин в это время он использовал эскизы и фотографии в качестве шаблонов, так как ему не нравилось присутствие обнаженных моделей.

Сезанн написал пять версий «Игроков в карты» (Les Joueurs de cartes) в 1890 и 1895 годах, в которых один и тот же человек представлен в разных вариантах. Для «Игроков в карты» он использовал фермеров и поденщиков, которые работали на полях недалеко от Жа-де-Буффан, в качестве моделей. Это не жанровые картины, даже если они показывают сцены из повседневной жизни; мотив построен по строгим законам цвета и формы.

Район вокруг горы Сент-Виктуар был одной из самых важных тем его поздних лет. С точки зрения над своей студией, позже названной Terrain des Peintres, он написал несколько видов горы. Точное наблюдение за природой было обязательным условием для живописи Сезанна: «Чтобы правильно написать пейзаж, я должен сначала распознать геологическую стратификацию». Всего он написал более 30 картин маслом и 45 акварелей гор, и в 1890-х годах он писал другу: «искусство — это гармония, параллельная природе».

Сезанн в своем позднем творчестве в основном занимался акварельной живописью, так как понял, что специфическое применение его метода может быть особенно очевидным в этом средстве. Поздние акварели также повлияли на его картины маслом, например, в этюде с купальщицами (1902–1906), в котором изображение, полное «пустых пространств», окруженных цветом, кажется завершенным. Художник и искусствовед Роджер Фрай подчеркнул это в своей основополагающей публикации о Сезанне «Сезанн: исследование его развития» 1927 года, что после 1885 года акварельная техника оказала сильное влияние на его живопись масляными красками. Акварели в монографии Воллара о Сезанне 1914 года и в портфолио картин Юлиуса Мейер-Грефе, отредактированном в 1918 году с десятью факсимиле на основе акварелей, стали известны более широкой группе заинтересованных лиц. Только слегка раскрашенные карандашные этюды, которые иногда появлялись в альбомах для эскизов, стоят рядом с тщательно раскрашенными работами. Многие акварели равны реализациям на холсте и образуют автономную группу работ. С точки зрения тематики преобладают пейзажные акварели, за ними следуют фигуративные картины и натюрморты, в то время как портреты, в отличие от картин и рисунков, встречаются реже.