Николь Кидман: Актриса, играющая сокрытие

В сентябре 2024 года Венецианский кинофестиваль присудил кубок Вольпи за лучшую женскую роль 57-летней женщине, сыгравшей генерального директора, которая рушит собственную жизнь в ходе романа со стажером. Она не присутствовала на церемонии, так как ее мать только что скончалась. Роль в фильме «Малышка» (Babygirl) была тем типом игры, который Кидман демонстрирует на протяжении тридцати лет и на который почти никто больше не решается: исследование собранной женщины, наблюдающей за тем, как ее самообладание рушится, запечатленное крупным планом, где негде спрятаться.

Хокулани и убежище сцены

Она родилась 20 июня 1967 года в Гонолулу под именем Николь Мэри Кидман (Nicole Mary Kidman) — родители дали ей гавайское имя «Хокулани» (Hōkūlani), означающее «небесная звезда» — в семье Джанелл, преподавателя сестринского дела и члена лобби женщин-избирателей, и Энтони Кидмана (Antony Kidman), биохимика и клинического психолога. Семья вернулась в Австралию, когда ей было три года, и поселилась в Лонгвилле, пригороде Сиднея.

Она обучалась в театре Филлип-стрит (Phillip Street Theatre) вместе с Наоми Уоттс (Naomi Watts) и в Австралийском театре для молодежи (Australian Theatre for Young People), называя актерское мастерство «убежищем». Бледнокожая и рыжеволосая, она репетировала в помещении, пока другие дети были на улице. Она бросила среднюю школу, не закончив ее, чтобы заниматься актерством полный рабочий день. В 1984 году у ее матери диагностировали рак груди, и Кидман перестала работать, чтобы изучать массажную терапию и помогать ей с физиотерапией.

От «Мертвого штиля» до Голливуда

Она дебютировала на экране в шестнадцать лет в фильме «Рождество в лесу» (Bush Christmas, 1983), получила свою первую премию Австралийского киноинститута за мини-сериал «Вьетнам» (Vietnam, 1987) и вторую за «Изумрудный город» (Emerald City, 1988). Фильм «Мертвый штиль» (Dead Calm, 1989), где она снялась вместе с Сэмом Нилом (Sam Neill), стал ее международным прорывом; журнал Variety отметил, что она наделила персонажа «настоящим упорством и энергией».

В течение года она попала в Голливуд, и большую часть 1990-х ее работа была неоднородной, а слава огромной. «Дни грома» (Days of Thunder, 1990) познакомили ее с Томом Крузом (Tom Cruise), за которого она вышла замуж в тот же канун Рождества. «Билли Батгейт» (Billy Bathgate) принес ей первую номинацию на «Золотой глобус»; фильм Гаса Ван Сента (Gus Van Sant) «За что стоит умереть» (To Die For, 1995) принес ей эту награду, причем газета San Francisco Chronicle отметила, что она «привносит в роль пласты смыслов, намерений и импульсов». Затем последовали «Бэтмен навсегда» (Batman Forever), «Портрет леди» (The Portrait of a Lady), постановка Дэвида Хэра (David Hare) «Голубая комната» (The Blue Room) в Лондоне — принесшая номинацию на премию Оливье — и «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut) Кубрика (Kubrick).

Год, когда все изменилось

Ее брак распался в 2001 году. Исчезли и любые сомнения в том, на что она способна. «Мулен Руж!» (Moulin Rouge!) принес ей первую номинацию на «Оскар» и второй «Золотой глобус». «Другие» (The Others), вышедшие в том же году, собрали более 210 миллионов долларов. А в 2002 году она сыграла Вирджинию Вулф (Virginia Woolf) в фильме «Часы» (The Hours), получив премию «Оскар» за лучшую женскую роль — впервые в истории австралийцев — а также BAFTA, «Золотой глобус» и совместного «Серебряного медведя». В начале Иракской войны она воспользовалась сценой «Оскара», чтобы просто сказать, что искусство важно.

Кидман прямо говорила о причинно-следственной связи. В 2015 году она сказала, что развод «заставил меня сосредоточиться... на моей карьере. После развода у меня появились работы, которые получили признание».

Трудные выборы

То, что она сделала с полученной свободой, — самая интересная часть ее послужного списка. Она отправилась к Ларсу фон Триеру (Lars von Trier) для съемок в «Догвилле» (Dogville, 2003), фильме, снятом на съемочной площадке, размеченной мелом, что журнал Rolling Stone назвал «самым эмоционально травмирующим выступлением в ее карьере». Она снялась в фильмах «Рождение» (Birth), «Мех» (Fur), «Марго на свадьбе» (Margot at the Wedding), «Кроличья нора» (Rabbit Hole) — который она также продюсировала, заработав четвертую номинацию на «Оскар» за роль скорбящей матери — и «Газетчик» (The Paperboy), который участвовал в конкурсе в Каннах. В 2015 году на сцене Вест-Энда она сыграла кристаллографа Розалинд Франклин (Rosalind Franklin) в «Фотографии 51» (Photograph 51), получив театральную премию Evening Standard и вторую номинацию на премию Оливье.

Она также с радостью принимала высокооплачиваемые роли: «Моя жена — колдунья» (Bewitched) принесла ей «Золотую малину», а «Аквамен» (Aquaman, 2018) собрал более 1,1 миллиарда долларов.

Продюсер и поворот к телевидению

Она основала компанию Blossom Films в 2010 году, и вторая половина ее карьеры была построена на ней. «Большая маленькая ложь» (Big Little Lies, 2017) принесла ей премию «Эмми» за лучшую женскую роль и вторую «Эмми» как продюсеру лучшего мини-сериала; газета The Washington Post написала, что «Кидман принадлежит к пантеону великих актрис». «Отыграть назад» (The Undoing) стал самым просматриваемым шоу HBO в 2020 году. «Быть Рикардо» (Being the Ricardos, 2021) — роль Люсиль Болл (Lucille Ball), режиссер Аарон Соркин (Aaron Sorkin) — принес «Золотой глобус» и пятую номинацию на «Оскар». «Девять совсем незнакомых людей» (Nine Perfect Strangers), «Экспаты» (Expats), «Спецназ: Львица» (Lioness), «Идеальная пара» (The Perfect Couple): теперь она создает собственные работы в промышленных масштабах.

Обет

В 2017 году она публично обязалась работать с женщиной-режиссером каждые восемнадцать месяцев. К февралю 2025 года она поработала с девятнадцатью за восемь лет. Халина Рейн (Halina Reijn), снявшая «Малышку», сказала, что Кидман «следует тому, что проповедует, когда дело касается феминизма и расширения прав женщин». Журнал Time назвал ее женщиной года в 2025 году.

Почему Николь называют гением

Мерил Стрип (Meryl Streep), вручая ей 49-ю премию AFI за жизненные достижения в театре Долби 27 апреля 2024 года, высоко оценила ее «грозный талант и потрясающий диапазон работ». Критерий AFI заключается в том, что талант лауреата «фундаментальным образом продвинул киноискусство». The New York Times в 2020 году поставила ее на пятое место в списке величайших киноактеров XXI века.

Эту специфическую особенность лучше всего описал журнал The New Yorker: «В Кидман есть что-то восковое, настороженное и самодостаточное... она может носить маску и одновременно позволить вам почувствовать, каково это — прятаться за ней». Это двойное действие — играть человека, скрывающего себя, позволяя при этом аудитории видеть это сокрытие — самое сложное в актерской игре на экране, и это природный регистр Кидман. Это скорее техническое достижение, чем интеллектуальное, и она описывает его техническими терминами: «Я характерная актриса. Я обучалась как характерная актриса. Я верю в изменение того, как вы выглядите, как вы двигаетесь, как вы говорите». Она рано бросила школу; в этом утверждении нет ничего академического.

Честный контраргумент — это количество. Кидман работает больше, чем почти любой актер ее масштаба, и уровень успеха соответствующе смешан: «Золотая малина» за «Мою жену — колдунью», прохладный прием «Принцессы Монако» (Grace of Monaco), «Экспатов» и «Идеальной пары», а критики «Спецназа: Львицы» жаловались, что «застывшее лицо» отвлекало от игры. Скептик может обоснованно утверждать, что она превосходный техник, который не всегда разборчив в применении своей техники, и что ее репутация держится, возможно, на дюжине фильмов из восьмидесяти. Ответ заключается в том, что эта дюжина вообще существует, и что она продолжает сниматься в сложных фильмах, когда ей это не обязательно.

Наследие

Став кавалером Ордена Австралии в 2006 году, обладательницей «Оскара» и двукратной премии «Эмми», первым австралийским лауреатом премии AFI за жизненные достижения, Кидман четыре десятилетия отказывалась замыкаться в одном амплуа. «Я до сих пор подхожу к актерству, — сказала она почти сорок лет спустя, — как будто я только что вышла из театральной школы». Самое полезное, что она создала, возможно, — это продюсерская компания, которая позволяет создавать сложные фильмы других авторов.