Martha Graham

Танец — это скрытый язык души

Martha Graham была американской танцовщицей современного танца и хореографом. Её стиль, техника Graham, переформатировал американский танец и до сих пор преподаётся по всему миру.

Graham танцевала и преподавала более семидесяти лет. Она была первой танцовщицей, выступившей в Белом доме, путешествовавшей за границу в качестве культурного посла и получившей высшую гражданскую награду США — Presidential Medal of Freedom with Distinction. При жизни она получила награды от ключа города Paris до японского Imperial Order of the Precious Crown. Она сказала в документальном фильме 1994 года The Dancer Revealed: «Я посвятила всю свою жизнь танцу и тому, чтобы быть танцовщицей. Это позволяет жизни использовать вас очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда это страшно. Но тем не менее это неизбежно.»

Ранние годы

Graham родилась в Allegheny City — позже ставшем частью Pittsburgh, Pennsylvania — в 1894 году. Её отец, George Graham, практиковал то, что в викторианскую эпоху называлось «alienist», практикующего ранней формой психиатрии. Семья Graham была строгих пресвитериан. Доктор Graham был американцем третьего поколения ирландского происхождения. Её мать, Jane Beers, была американкой второго поколения ирландского, шотландско-ирландского и английского происхождения и утверждала, что она потомок Myles Standish. Хотя её родители обеспечивали комфортную обстановку в её молодости, это не была среда, которая поощряла танцы.

Семья Graham переехала в Santa Barbara, California, когда Martha было четырнадцать лет. В 1911 году она посетила первое танцевальное представление в своей жизни, наблюдая Ruth St. Denis, выступившую в Mason Opera House в Los Angeles. В середине 1910-х годов Martha Graham начала учиться в недавно созданной Denishawn School of Dancing and Related Arts, основанной Ruth St. Denis и Ted Shawn, где она оставалась до 1923 года. В 1922 году Graham исполнила один из египетских танцев Shawn с Lillian Powell в короткометражном немом фильме Hugo Riesenfeld, который попытался синхронизировать танцевальный номер на плёнке с живым оркестром и видимым на экране дирижёром.

Карьера

Когда она ушла из заведения Denishawn в 1923 году, Graham сделала это с желанием сделать танец искусством, которое было бы более основано на сырости человеческого опыта, а не просто формой развлечения. Это мотивировало Graham избавиться от более декоративных движений балета и её обучения в школе Denishawn и сосредоточиться больше на основополагающих аспектах движения.

В 1925 году Graham была нанята в Eastman School of Music, где Rouben Mamoulian был главой School of Drama. Среди прочих представлений Mamoulian и Graham вместе произвели короткометражный двухцветный фильм под названием The Flute of Krishna, с участием студентов Eastman. Mamoulian вскоре покинул Eastman, и Graham тоже решила уйти, несмотря на то, что её попросили остаться.

В 1926 году был создан Martha Graham Center of Contemporary Dance в небольшой студии на Upper East Side. 18 апреля того же года Graham дебютировала со своего первого независимого концерта, состоящего из 18 коротких соло и трио, которые она хореографировала. Это представление состоялось в театре 48th Street Theatre в Manhattan. Позже она скажет о концерте: «Все, что я делала, было под влиянием Denishawn.» 28 ноября 1926 года Martha Graham и другие члены её компании дали танцевальный концерт в Klaw Theatre в New York City. Примерно в то же время она вступила в продолжительное сотрудничество с японско-американским фотографом-пикториалистом Soichi Sunami, и на протяжении следующих пяти лет они вместе создали одни из самых знаковых образов раннего современного танца. Graham была на факультете Neighborhood Playhouse School of the Theatre, когда он открылся в 1928 году.

Одной из студенток Graham была наследница Bethsabée de Rothschild, с которой она стала близкой подругой. Когда Rothschild переехала в Israel и учредила Batsheva Dance Company в 1965 году, Graham стала первым директором компании.

Техника Graham пионерно использовала принцип, известный как «Contraction and Release» в современном танце, который был выведен из стилизованного представления о дыхании.

Contraction and Release: Желание выделить более базовый аспект человеческого движения привело Graham к созданию «contraction and release», благодаря чему она станет известна. Каждое движение можно было отдельно использовать для выражения положительных или отрицательных, освобождающих или ограничивающих эмоций в зависимости от положения головы. Contraction и release были основой для взвешенного и заземленного стиля Graham, который находится в прямой оппозиции к техникам классического балета, которые обычно направлены на создание иллюзии невесомости. Чтобы противодействовать более перкуссивным и отрывистым движениям, Graham в конечном итоге добавила спиральную форму в словарь своей техники, чтобы включить чувство текучести.

Новая эра в танце

После своего первого концерта, состоящего из соло, Graham создала Heretic 1929, первый групповой номер из многих, который продемонстрировал явное отличие от её дней с Denishawn и служил прозрением в её последующую работу. Состоящий из скованных и резких движений с танцовщицами в непривлекательной одежде, номер был сосредоточен на теме отказа — теме, которая будет повторяться в других работах Graham в будущем.

По мере того как время шло, Graham отходила от более строгого эстетического дизайна, который она первоначально принимала, и начала включать более сложные наборы и декорации в свою работу. Чтобы сделать это, она часто сотрудничала с Isamu Noguchi — японско-американским дизайнером — чьё видение дизайна сцены идеально дополняло хореографию Graham.

Среди многих тем, которые Graham включала в свою работу, было две, к которым она, казалось, придерживалась больше всего — Americana и Greek Mythology. Одна из самых известных пьес Graham, которая включает в себя американскую жизнь, — это Appalachian Spring 1944. Она сотрудничала с композитором Aaron Copland — который выиграл Pulitzer Prize за свою работу над пьесой — и Noguchi, который создал нелитеральный набор. Как она часто делала, Graham поместила себя в свою пьесу в роли невесты новобрачной пары, чей оптимизм в отношении начала новой жизни вместе противодействует заземленной пионерке и проповедником. Две пьесы Graham — Cave of Heart 1946 и Night Journey 1947 — демонстрируют её интригу не только с греческой мифологией, но и с психикой женщины, так как обе пьесы пересказывают греческие мифы с точки зрения женщины.

В 1936 году Graham создала Chronicle, которая привнесла серьёзные проблемы на сцену драматическим образом. Под влиянием Wall Street Crash 1929 года, последовавшей за ним Great Depression и Spanish Civil War, танец сосредоточился на депрессии и изоляции, отражённых в тёмной природе как декораций, так и костюмов.

В том же году в связи с 1936 Summer Olympic Games в Berlin немецкое правительство хотело включить танец в Art Competitions, которые проходили во время Олимпиады, событие, которое ранее включало архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. Хотя Dr. Josef Goebbels, Reich Minister of Propaganda, не оценил современное танцевальное искусство и изменил немецкий танец с более авангардного на традиционный, Adolf Hitler и он всё ещё согласились пригласить Martha Graham представлять United States. United States в итоге не был представлен в Art Competitions, так как Martha Graham отказала в приглашении, заявив:

Я нашла бы невозможным танцевать в Germany в настоящее время. Так много художников, которых я уважаю и восхищаюсь, были преследуемы, были лишены права работать по смешным и неудовлетворительным причинам, что я считала бы невозможным отождествлять себя, принимая приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможными. Кроме того, некоторые члены моей концертной группы не были бы приветствуемы в Germany.

Сам Josef Goebbels написал ей письмо, гарантировав, что её еврейские танцовщицы получат «полный иммунитет», однако этого было недостаточно для Graham, чтобы принять такое приглашение.

Стимулированная событиями 1936 Olympic Games и пропагандой, которую она слышала по радио от Axis Powers, Martha Graham создаёт American Document в 1938 году. Танец выражает американские идеалы и демократию, так как Graham поняла, что это может дать силы мужчинам и вдохновить их на борьбу с фашистской и нацистской идеологией. American Document в итоге стал патриотическим заявлением, сосредоточенным на правах и несправедливости того времени, представляющим американский народ, включая его наследие Native-American и рабство. Во время представления были прочитаны отрывки из The Declaration of Independence, Gettysburg Address Линкольна и Emancipation Proclamation. Это были отрывки, которые подчёркивали американские идеалы и представляли то, что делало американский народ американским. Для Graham танец должен был «раскрывать определённые национальные характеристики, потому что без этих характеристик танец не имел бы смысла, не имел бы корней, не имел бы прямого отношения к жизни.»

Начало American Document отмечает современные концепции performance art, объединяющие танец, театр и литературу и чётко определяющие роли зрителя и актёров/танцовщиков. Рассказчик/актёр начинает с «установления осознания настоящего места и времени, что служит не только мостом между прошлым и настоящим, но и между индивидуальным и коллективным, частным и общим». Вместе со своей уникальной техникой это социологическое и философское инновация устанавливает танец как чёткое выражение текущих идей и мест и Graham как столп революции современного танца.

1938 стал большим годом для Graham; Roosevelts пригласили Graham танцевать в White House, сделав её первой танцовщицей, выступившей там. Также в 1938 году Erick Hawkins стал первым мужчиной, танцевавшим с её компанией. Он официально присоединился к её труппе в следующем году, танцевав роль мужского лидера в ряде работ Graham. Они поженились в июле 1948 года после нью-йоркской премьеры Night Journey. Он покинул её труппу в 1951 году, и они развелись в 1954 году.

1 апреля 1958 года Martha Graham Dance Company состоялась премьера балета Clytemnestra, основанного на древней греческой легенде Clytemnestra, и он стал огромным успехом и великим достижением для Graham. С музыкой египетского композитора Halim El-Dabh, этот балет был крупномасштабной работой и единственным полнометражным произведением в карьере Graham. Graham хореографировала и танцевала главную роль, проводя почти всё время представления на сцене. Балет был основан на греческой мифологии того же названия и рассказывает историю королевы Clytemnestra, вышедшей замуж за царя Agamemnon. Agamemnon приносит в жертву их дочь, Iphigenia, на костре как подношение богам, чтобы обеспечить попутный ветер на Troy, где бушует Trojan War. После возвращения Agamemnon через 10 лет Clytemnestra убивает Agamemnon, чтобы отомстить за убийство Iphigenia. Затем Clytemnestra убивается своим сыном, Orestes, и публика испытывает Clytemnestra в загробном мире. Этот балет был признан шедевром американского модернизма 20-го века и был настолько успешным, что имел ограниченный показ на Broadway.

Graham сотрудничала со многими композиторами, включая Aaron Copland по Appalachian Spring, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio и Gian Carlo Menotti. Мать Graham умерла в Santa Barbara в 1958 году. Её старейший друг и музыкальный сотрудник Louis Horst умер в 1964 году. Она сказала о Horst: «Его сочувствие и понимание, но в первую очередь его вера дали мне ландшафт для движения. Без этого я, конечно, была бы потеряна.»

Graham противилась просьбам записать её танцы, потому что она верила, что живые представления должны существовать только на сцене в том виде, в котором они переживаются. Было несколько заметных исключений. Например, в дополнение к её сотрудничеству с Sunami в 1920-х годах, она также работала на ограниченной основе с фотографом Imogen Cunningham в 1930-х годах и Barbara Morgan в 1940-х годах. Graham считала фотографии Philippe Halsman из Dark Meadow наиболее полным фотографическим документом её любого танца. Halsman также фотографировал в 1940-х годах Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey и Every Soul is a Circus. В более поздние годы её взгляд на этот вопрос эволюционировал, и другие убедили её позволить им воссоздать то, что было потеряно. В 1952 году Graham позволила снимать свою встречу и культурный обмен с известной слепоглухой автором, активисткой и лектором Helen Keller, которая после посещения репетиции компании Graham стала близкой подругой и сторонницей. Graham была вдохновлена радостью и интерпретацией танца Helen Keller, используя своё тело, чтобы почувствовать вибрацию барабанов и звук ног и движение воздуха вокруг неё.

В своей биографии Martha Agnes de Mille называет последнее выступление Graham произошедшим вечером 25 мая 1968 года в Time of Snow. Но в A Dancer's Life биограф Russell Freedman указывает год последнего выступления Graham как 1969. В своей автобиографии 1991 года Blood Memory, сама Graham указывает своё последнее выступление как своё появление 1970 года в Cortege of Eagles, когда ей было 76 лет. Хореографии Graham охватывают 181 композицию.

Выход на пенсию и поздние годы

В годы, последовавшие за её уходом со сцены, Graham погрузилась в глубокую депрессию, вызванную взглядами со сцены молодых танцовщиков, исполняющих