Мария Жуан Пиреш: пианистка, сменившая концерт в середине исполнения

Когда Мария Жуан Пиреш поняла, что подготовила совершенно не тот концерт Моцарта, оркестр уже начал играть. Позже дирижер Риккардо Шайи (Riccardo Chailly) описал это как видимый шок, подобный «удару током». У нее не было нот, не было репетиции, и оставалось всего около двух минут двадцати секунд оркестрового вступления до ее выхода. Она использовала это время, чтобы мысленно извлечь из памяти совершенно другой концерт, и, по словам Шайи, исполнила его без единой ошибки. Видео этого момента десятилетия спустя остается одним из самых удивительных случаев блестящей импровизации в истории классической музыки, но, по правде говоря, это лишь самый вирусный пример памяти и мастерства, которые определяли ее карьеру на протяжении десятилетий.

Вундеркинд из Лиссабона

Мария Жуан Пиреш родилась в Лиссабоне, Португалия, в 1944 году, и ее талант проявился рано: она впервые выступила публично в семь лет, исполняя фортепианные концерты Моцарта в Порту, а к девяти годам уже получила высшую национальную премию Португалии для молодых музыкантов. С 1953 по 1960 год она обучалась в Лиссабонской консерватории у профессора Кампуша Коэлью (Campos Coelho), дополняя занятия по фортепиано изучением композиции, теории и истории музыки под руководством Франсин Бенуа (Francine Benoit) — это заложило фундамент понимания музыкальной структуры, что впоследствии обеспечило точность ее интерпретаций. Затем она продолжила обучение в Германии, в Мюнхенской музыкальной академии у Рёсль Шмид (Rösl Schmid) и в Ганновере у Карла Энгеля (Karl Engel), впитав немецкую педагогическую традицию в дополнение к португальскому образованию.

Построение международной карьеры

Первое крупное международное признание пришло к Пиреш в 1970 году, когда она выиграла первую премию на Международном конкурсе пианистов имени Бетховена в Брюсселе. Этот результат утвердил ее как серьезного интерпретатора основного австро-немецкого репертуара, а не просто национального вундеркинда — заметное достижение для пианистки, обучавшейся частично вне традиционной немецкой консерваторской системы, доминировавшей в этой области в то время. Ее международный авторитет неуклонно рос на протяжении 1980-х годов: дебют в Лондоне в Королевском фестивальном зале (Queen Elizabeth Hall) в 1986 году, участие в первом турне Молодежного оркестра имени Густава Малера под управлением Клаудио Аббадо (Claudio Abbado) в 1987 году, а в 1989 году — эксклюзивный контракт на запись с Deutsche Grammophon, дебют в Нью-Йорке и начало долгого творческого партнерства со скрипачом Огюстеном Дюме (Augustin Dumay). В 1990 году она дебютировала на Зальцбургском пасхальном фестивале, выступив с Аббадо и Венским филармоническим оркестром, что закрепило ее положение в ряду лучших интерпретаторов, работающих с самыми престижными коллективами мира.

Записи и признание

Пиреш создала обширную дискографию, сосредоточенную на композиторах, с которыми она наиболее тесно связана: полные циклы фортепианных сонат Моцарта, ноктюрны и концерты Шопена, скрипичные сонаты Брамса с Дюме и главные произведения Бетховена — каталог, созданный за десятилетия вдумчивой записи, а не спешной продукции. Ее записи и выступления принесли ей премию Пессоа (Pessoa Prize) в Португалии в 1989 году, многочисленные награды Grand Prix du Disque от французской индустрии звукозаписи и премию IMC-UNESCO в 2002 году — признание, связанное не только с исполнительством, но и с более широкой гуманитарной и культурной ценностью музыки.

За пределами концертного зала

Амбиции Пиреш вышли за рамки ее собственной концертной деятельности и распространились на музыкальное образование и культурный обмен. В 1999 году она основала в Португалии Belgais — центр межкультурного искусства и образования, построенный на идее о том, что музыкальное обучение должно быть неотделимо от более широкого развития человека, а не просто техническим наставничеством. Когда ей стало трудно обеспечивать устойчивую поддержку проекта, в 2006 году она перенесла свою базу в Сальвадор, Бразилия, расширив свою образовательную миссию в другом культурном и экономическом контексте, а не отказавшись от нее.

Амстердамское чудо

Выступление, которое сделало Пиреш знаменитой среди широкой публики, не следящей за классической музыкой, произошло примерно за четверть века до того, как оно стало вирусным в интернете: обеденный концерт в Амстердаме с дирижером Риккардо Шайи, где оркестр начал с Концерта для фортепиано с оркестром № 20 ре минор Моцарта, в то время как Пиреш подготовила совершенно другой концерт. Шайи вспоминал ее явную панику, когда прозвучал первый такт, за которой последовал быстрый шепот между ними, пока продолжалось оркестровое вступление. То, что последовало за этим, поразило всех присутствующих: Пиреш исполнила нужный концерт по памяти, безупречно, не имея ни секунды на подготовку в моменты перед выходом на сцену. «Чудо, — сказал Шай впоследствии, — в том, что у нее такая память, что она могла за минуту переключиться на новый концерт, не совершив ни одной ошибки».

Почему Марию Жуан называют гением

Аргумент в пользу того, чтобы назвать Марию Жуан Пиреш гением, основывается именно на том самом амстердамском выступлении, потому что оно проверяемо и публично: восстановление по памяти целого фортепианного концерта Моцарта под давлением, имея лишь несколько минут для сосредоточения без возможности заглянуть в ноты, требует не просто хладнокровия — это демонстрирует глубину усвоенной музыкальной структуры, которой обладают немногие исполнители, какими бы искусными они ни были. Когда дирижер уровня Шайи называет это восстановление «чудом», это значимое профессиональное суждение, а не дежурный комплимент. Тем не менее, стоит признать и обратную сторону: дар Пиреш, при всей его необычайности, носит преимущественно интерпретаторский и технический характер, а не изобретательский, по которому обычно судят о гениальности композитора — она исполняет и переосмысливает Моцарта, Шопена и Бетховена, а не создает оригинальные произведения. Ее слава в некоторой степени обязана одному вирусному ролику, который затмевает собой массив работы, построенный на десятилетиях дисциплинированного обучения и записи, а не на одном драматическом спасении ситуации. Но этот инцидент неоспоримо доказывает глубину подготовки, лежащую в основе ее интерпретаторской репутации: музыкант, способный на такое воспроизведение, почти наверняка владеет целым репертуаром в состоянии готовности, до которого большинству исполнителей никогда не дойти.

Наследие

Теперь, находясь на восьмом десятке своей карьеры, Пиреш остается активной как на концертных площадках, так и в образовательных проектах, созданных ею в Португалии и Бразилии, рассматривая преподавание музыки как нечто неотделимое от ее исполнения. Ее записи Моцарта и Шопена остаются ориентирами для пианистов, изучающих этих композиторов, но именно амстердамский случай — периодически всплывающий в интернете для новых слушателей, открывающих ее для себя впервые, — стал самым широко известным примером того, как выглядит дисциплина всей жизни под давлением.