Луиджи Керубини: композитор, которого Бетховен называл величайшим

Бетховен, человек, не склонный легко хвалить своих современников, называл Луиджи Керубини «величайшим из ныне живущих композиторов своего времени», хранил личную копию одной из его партитур и позже называл его в числе своих самых важных влияний. Наполеон, с другой стороны, находил Керубини «слишком сложным» и никогда не проникался к нему симпатией. Этот разрыв — почтение со стороны самого требовательного музыкального ума эпохи и безразличие со стороны самого могущественного политического деятеля — проходит через всю карьеру Керубини, итальянского вундеркинда, который стал для французской музыки более важным, чем почти любой француз его поколения.

Сын мастера клавесина

Керубини родился 8 сентября 1760 года во Флоренции, в Великом герцогстве Тосканском, в семье Бартоломео Керубини, мастера клавесина, который начал обучать мальчика музыке в возрасте шести лет. По общему мнению, он был настоящим вундеркиндом, настолько интенсивно изучавшим контрапункт и драматический стиль, что уже в тринадцать лет писал религиозные произведения. В 1780 году великий герцог Тосканский предоставил ему стипендию для обучения в Болонье и Милане, и его ранние оперы следовали конвенциям ведущих итальянских композиторов того времени; его первая комическая опера, Lo sposo di tre e marito di nessuna, была впервые исполнена в Венеции в 1783 году.

Из Лондона ко французскому двору

Чувствуя себя ограниченным итальянской оперной традицией, Керубини отправился в Лондон в 1785 году, чтобы писать для Королевского театра, и в том же году скрипач Джованни Баттиста Виотти представил его Марии-Антуанетте и широким кругам парижского общества — связь, которая привела к заказу на Démophoon, его первую масштабную французскую «музыкальную трагедию» (tragédie en musique). За исключением коротких возвращений в Лондон и Турин, Керубини провел остаток жизни во Франции, в конечном итоге приняв французскую форму своего имени. В 1789 году он был назначен директором театра «Месье» (Théâtre de Monsieur), и в 1790-х годах создал оперы, которые принесли ему репутацию: Lodoïska (1791), Elisa (1794) и, в марте 1797 года, Médée («Медея»), пересказ истории Медеи Еврипида и Корнеля, чья «захватывающая музыка и неумолимая драма» встретили на премьере удивительно прохладный прием публики. В 1794 году он женился на Анне Сесиль Туретт, от которой у него было трое детей.

Неохотный покровитель Наполеона

Политические потрясения революционной и наполеоновской Франции формировали карьеру Керубини на каждом шагу. Более десяти лет он почти каждый год писал патриотические произведения, а Наполеон назначил его музыкальным директором в Вене на часть 1805–1806 годов, где Керубини дирижировал несколькими собственными сочинениями — однако сам Наполеон, по большинству свидетельств, так и не принял его полностью, якобы находя его музыку слишком интеллектуально требовательной. По мере того как парижские вкусы смещались в сторону более молодых композиторов, а собственные театральные успехи Керубини охладевали, он все больше обращался к духовной музыке, в конечном итоге написав семь месс и два реквиема. Его Реквием до минор (1816), написанный в память о казненном короле Людовике XVI, стал одним из его самых почитаемых произведений, получив похвалу от Бетховена, Шумана и Брамса.

Реабилитация через Бетховена, а позже через Каллас

Восхищение Бетховена Керубини не было мимолетным увлечением. Он особенно ценил Faniska (1806) и Реквием до минор, и историки признают Керубини как подлинное влияние на собственное драматическое и хоровое письмо Бетховена. У самой Médée была странная посмертная судьба: после прохладного приема в 1797 году она погрузилась в забвение, была переведена на итальянский язык и переименована в Medea в 1909 году, оставаясь периферийным произведением до 1953 года, когда Мария Каллас исполнила ее во Флоренции в постановке, которая внезапно вернула оперу — и ее неумолимую заглавную роль — в центр оперного репертуара, где она остается с тех пор.

Годы в Консерватории

В 1822 году Керубини стал директором Парижской консерватории, пост, с которого он формировал французское музыкальное образование в течение двух десятилетий, а в 1835 году опубликовал свой влиятельный учебник Cours de contrepoint et de fugue. Его пребывание там привело к открытому конфликту с молодым Гектором Берлиозом, который позже нелестно карикатурно изобразил стареющего композитора в своих мемуарах, закрепив образ Керубини как жесткого и раздражительного человека, который преследует его с тех пор. Тем не менее, он также поддерживал искреннюю дружбу через поколения и темпераменты, с такими фигурами, как Россини и Шопен, и в 1841 году позировал для знаменитого портрета Жана Огюста Доминика Энгра. Франция отметила его высшими гражданскими наградами: кавалер ордена Почетного легиона в 1814 году, член Академии изящных искусств в 1815 году и, в 1841 году, командор ордена Почетного легиона — первый музыкант, получивший этот ранг.

Почему Луиджи называют гением

Самым веским доказательством того, чтобы назвать Керубини гением, является не консенсус критиков, а конкретное, взвешенное суждение Бетховена, возможно, самого требовательного композитора эпохи, который называл его величайшим из ныне живущих композиторов своего времени и впитывал элементы его драматической и хоровой техники в свои собственные работы — одобрение, которое историки считают более значимым, чем любая награда или титул. Его истинный композиторский дар заключался в редком синтезе: итальянская мелодическая ясность, слитая с французским чувством масштабной драматической и оркестровой архитектуры, что очевидно в гармонической смелости и театральной интенсивности Médée и Реквиема. Честный контраргумент также существенен — его оперы вышли из моды еще при его жизни, Наполеон находил его непривлекательным, Берлиоз рисовал его как ограниченного бюрократа, а сама Médée нуждалась в конкретной певице XX века, Каллас, чтобы быть спасенной от почти полного забвения. Таким образом, гений Керубини был реальным, но исторически хрупким — решительно признанным коллегами первого ранга, но требующим повторного открытия последующими поколениями, чтобы выжить в стандартном репертуаре.

Наследие

Керубини умер в Париже 15 марта 1842 года в возрасте 81 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез, всего в нескольких метрах от Шопена, под надгробием, спроектированным Ашилем Леклером, с изображением скульптуры Музы работы Огюстена-Александра Дюмона. Его учебник по контрапункту и фуге формировал педагогику консерватории на протяжении поколений, его духовная музыка оставалась эталоном для романтических композиторов, последовавших за ним, а Médée — во многом благодаря Каллас — теперь стоит как одна из самых требовательных и знаменитых драматических сопрановых партий в опере, запоздалая реабилитация композитора, которого Бетховен признал выдающимся столетием ранее.