Леон Конье: Флаг, который изменил цвет

В 1830 году парижский художник сделал то, на что едва ли рискнул бы пойти почти любой исторический живописец его поколения: он рассказал историю революции, не показав ни одного революционера. «Сцены июля 1830 года» (Scenes of July 1830) — более известные просто как «Знамена» (Les Drapeaux) — повествуют о свержении Карла X через три изображения одного знамени. Первое — роялистский белый флаг с геральдической лилией; на втором эмблема прострелена, и сквозь отверстие видна синяя небо; на третьем ткань пропитана кровью мучеников революции, так что белый, синий и красный цвета сливаются в триколор. Это визуальное рассуждение настолько компактно, что кажется современным. Это был также, за восемьдесят шесть лет карьеры, почти последний раз, когда Леон Конье (Léon Cogniet) поставил всё на карту ради своей собственной идеи.

Сын художника в год второй

Конье родился в Париже 29 августа 1794 года, в разгар революционного календаря и в профессиональной среде. Его отец работал художником и дизайнером обоев — это была скорее ремесленная мастерская, чем академическая, и полезное напоминание о том, что Конье пришел в искусство через декор и орнаменты, прежде чем обратился к античности. В 1812 году он поступил в Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts), в мастерскую Пьера-Нарсиса Герена (Pierre-Narcisse Guérin), чья студия позже выпустит Жерико (Géricault) и Делакруа (Delacroix). Он также изучал пейзаж под руководством Жана-Виктора Бертена (Jean-Victor Bertin). Лучшей родословной и быть не могло: мастерская Герена была тем поворотным пунктом, на котором французская живопись перешла от неоклассицизма к романтизму, и Конье стоял там именно в тот момент, когда дверь открылась.

Вторая попытка в Риме

Он не смог выиграть Римскую премию (Prix de Rome) в 1816 году. В следующем году он получил её за картину «Елена, спасенная Кастором и Поллуксом» (Helen Rescued by Castor and Pollux), сюжет которой полностью укладывался в классический репертуар, а перед отъездом в Италию он впервые выставился в Салоне. Премия включала стипендию и место во Французской академии в Риме, где он оставался до 1822 года — пять лет копирования, измерений и впитывания того, что позже он передаст другим.

Декоратор общественных потолков

Париж, в который вернулся Конье, перестраивал свой общественный облик, и он хорошо подходил для этой работы. В 1827 году он написал фрески о жизни святого Стефана в церкви Сен-Николя-де-Шан (Saint-Nicolas-des-Champs). Между 1833 и 1835 годами он расписал потолок в Лувре, изображающий египетскую экспедицию Наполеона — заказ, ставший центром усилий Июльской монархии по включению блеска Империи в свою собственную легитимность. В том же духе последовали батальные сцены: «Битва при Гелиополе» (The Battle of Heliopolis) в 1837 году и «Битва при горе Табор» (The Battle of Mount Tabor) в 1838 году, обе взятые из той же египетской кампании.

Король, маршал и дешифратор

Параллельно с государственной работой развивалась практика портретной живописи, которая вывела его на вершину французской общественной жизни. Он писал Луи-Филиппа (Louis Philippe), короля, которого привела Июльская революция; маршала Мезона (Maréchal Maison); господина де Крийона (M. de Crillon); и Жана-Франсуа Шампольона (Jean-François Champollion), дешифратора иероглифов, чей портрет изящно перекликается с египетскими потолками. В 1843 году появилась картина «Тинторетто, рисующий свою умершую дочь» (Tintoretto Painting His Dead Daughter), картина о ремесле художника, обращенном внутрь, к горю — художник, работающий в трауре, что является самым близким к заявлению Конье о своем собственном призвании.

Девять, рю Гранж-о-Бель

Около 1830 года Конье открыл мастерскую на рю Гранж-о-Бель (rue Grange-aux-Belles), дом 9, и именно здесь, а не на какой-либо стене или потолке, накопилось его настоящее влияние. Студия стала известна по всей Европе. По подсчетам Орлеанского музея (Musées d'Orléans), хранящего ключевые документальные картины этого места, через неё за тридцать лет прошло почти тысяча студентов. Его собственные институциональные должности множились вокруг неё: преподавание рисунка в Лицее Людовика Великого (Lycée Louis-le-Grand) после 1831 года, преподавательская должность в Политехнической школе (École polytechnique) с 1847 по 1861 год и профессорство в Школе изящных искусств с 1851 по 1863 год.

Метод был откровенно подражательным. Обучение проходило через копирование работ самого мастера — система, которая сделала руку Конье мерилом, а его вкус — учебной программой. С 1840 по 1860 год он также вел мастерскую живописи для женщин, необычное и важное решение в мире французского искусства, который в значительной степени их исключал; его сестра, художница Мари-Амели Конье (Marie Amélie Cogniet), руководила отдельной студией для учениц. Приличия того времени означали, что эти студентки рисовали с гипсовых слепков, а не с живых моделей — ограничение, которое Конье обходил, а не опрокидывал.

Бонер, Месонье и сотни других

Имена, которые вышли оттуда, говорят сами за себя. Роза Бонер (Rosa Bonheur), самая коммерчески успешная художница девятнадцатого века. Жан-Луи-Эрнест Месонье (Jean-Louis-Ernest Meissonier), чья миниатюрная точность определила целый вкус эпохи. Жюль Лефевр (Jules Lefebvre), Феликс-Жозеф Барриа (Félix-Joseph Barrias) и его брат скульптор Луи-Эрнест Барриа (Louis-Ernest Barrias), иллюстратор Эмиль Байяр (Émile Bayard), Франсуа-Леон Бенувиль (François-Léon Benouville), Шарль Селье (Charles Sellier) и бразильский художник Педро Америку (Pedro Américo). Английская Википедия насчитывает более сотни известных студентов.

Почему Леона называют гением

Честный ответ узкий, и его стоит сформулировать точно. Конье не гений того типа, которым обычно льстит это слово — ни один источник его так не называет, и в статье в энциклопедии о нем признается, что его «вероятно, лучше помнят как учителя». Тем не менее, два факта сопротивляются этому принижению. Первый — «Знамена»: сжатие политического нарратива в трехэтапную последовательность одного объекта, решение на одном холсте проблемы (как нарисовать событие, смысл которого в смене лояльности, а не в действии), которую десятки его современников атаковали толпами и баррикадами на Салоне 1831 года. Это концептуальное изобретение, а не мазок кисти, и оно действительно редко. Второй — педагогический: способность читать очень разные таланты и позволять им расходиться от него. Животный реализм Бонер, точность ювелира Месонье и иллюстрация Байяра не имеют почти ничего общего, кроме учителя, что предполагает, что Конье диагностировал студентов, а не клонировал их — несмотря на метод, основанный явно на копировании его собственных картин.

Напротив, контр-аргумент силен. Его студийная система была консервативной по замыслу. Его государственные заказы — это компетентное государственное оформление, а не разрушение. Он по существу перестал рисовать после 1855 года и, по прямому утверждению Википедии, умер забытым. Если слово вообще применимо, то оно применимо к судье чужих способностей и к одной блестящей композиционной идее — а не к творческому наследию, которое изменило то, как кто-либо рисовал.

Долгое отступление

После 1843 года чаша весов решительно склонилась в сторону преподавания. Он отказался от серьезной живописи после 1855 года, вышел в отставку в 1863 году, распустил своих частных учеников и стал все более замкнутым. В 1865 году он женился на Катрин-Каролин Тевенен (Catherine Caroline Thévenin, 1813–1892), одной из своих главных учениц — художнице, которая в 1831 году создала «Леон Конье в своей студии» (Léon Cogniet in His Studio), один из двух видов мастерской, которые она создала, первый из которых висел на Салоне 1836 года. Брак, согласно интерпретации Орлеанского музея, был актом сохранения: он дал наследию студии хранителя, который документировал её изнутри.

Он скончался в 10-м округе Парижа 20 ноября 1880 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез (Père-Lachaise). Его картины сохранились в Лувре и Орлеане; его настоящий памятник рассеян по стенам каждого музея, хранящего французскую живопись девятнадцатого века, в руках студентов, которые переросли его.